2023年台北雙年展「小世界」11月北美館登場！開幕週精彩活動、展覽亮點公開

第13届台北双年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策划，以「小世界」为主题，将于2023年11月18日至2024年3月24日在台北市立美术馆（北美馆）登场。届时将展出超过 50 多位台湾及国际艺术家和音乐人作品，想知道开幕首周有哪些精彩活动？来抢先一睹为快吧！

2023 年台北双年展今日公布开幕周活动及展览亮点。 图／各艺术家提供

开幕首周11\18、19公众活动！汇集讲座、音乐表演、动态绘画

2023台北双年展将于18日与19日汇聚多位参展艺术家、音乐人和作家，举办对谈讲座、现场音乐表演，以及音乐厂牌赏听会等。

「艺术家对谈」系列邀请多组参与者分享他们的创作理念，针对其艺术实践进行交流，包括dj sniff、娜塔莎．萨德尔．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）、萨米亚．哈拉比（Samia Halaby）、赖志盛、鲍蔼伦、王卫、亚历山大．普罗文（Alexander Provan），以及特别嘉宾泰芮．特马力兹（a.k.a. DJ Sprinkles）。

台湾艺术家李俊阳将与神仙老虎狗乐团带来现场表演，作为李俊阳参展作品《七彩迷魂妙灵仪》的部分环节；此次双年展汇集了多组装置作品，借以追溯李俊阳过去数十年的创作历程。

娜塔莎.萨德尔.哈吉安，《心.坎》，2023，声响装 置、PVC 雕塑、换能器，尺寸依场地而定(共 6 件)。 2023 台北双年展委托制作。 图＼艺术家提供、摄影 | Max Schneider

高龄93岁电脑动态艺术先驱来台！

此外，定居纽约的93岁巴勒斯坦裔抽象画家暨学者萨米亚．哈拉比（Samia Halaby），被公认为电脑动态艺术先驱；本届双年展也将展出一系列她从80年代开始在Amiga 电脑上编写的一套应用程式，并用其创作动态绘画。该程式将电脑键盘转化为「抽象画琴键」，经由艺术家与其他合作者的互动及即兴弹奏，创作出随着音乐旋律蔓延缤纷色彩的数位绘画。

开幕周期间，萨米亚．哈拉比也将来台，与印尼艺术家朱利安．亚伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’）一同于现场表演动态绘画。同时，也将与香港重要录像艺术家鲍蔼伦进行艺术家对谈。

萨米亚.哈拉比，《雨》，1992/2019，使用 Windows 作业系统编写的动态绘画，6 分 32 秒。 图／萨米亚.哈拉比、贝鲁特/汉堡 Sfeir-Semler 画廊提供

Music Room 计划！ AAU ANASTAS Studio 操刀设计独特展厅

音乐与音乐表现的方式是本届双年展中的重要角色，不仅作为一种文化能量和表演张力，同时也和其他视觉艺术的表现形式相辅相成。

今年特别邀请巴勒斯坦建筑师Elias 和 Yousef Anastas 创立的建筑公司 AAU ANASTAS Studio 操刀设计，将其中一个展厅改造成「Music Room」。开幕周期间，除了在此空间举办一系列对谈，还另外策划了独立音乐厂牌的「音乐厂牌赏听会」，邀请厂牌主持的音乐人亲临分享经营的心路历程，以及介绍代理艺术家的作品。

当中包括泰芮．特马力兹（DJ Sprinkles) 的「Comatonse Recordings」、朱利安．亚伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock的「YesNoWave Music、张惠笙和奈杰尔．布朗 （Nigel Brown ）的「听说」，及王启光「先行一车」。

3场音乐主题计划！唱盘艺术家精彩演出

展览期间也邀来3组音乐人，规划3场以音乐为主题的计划，包括来自洛杉矶／日本的dj sniff、印尼的朱利安．亚伯拉罕 （「多加」）& Wok the Rock ，以及台南的「听说」，他们将在双年展期间举办聚会、录音实验、即兴演奏和音乐编曲等活动。

其中首波计划将由dj sniff 推出「前DJ」，于12月11日至17日在Music Room举行为期一周的开放工作室，邀请来自英国新堡的玛莉安．雷札伊（Mariam Rezaei）、多伦多的 SlowPitchSoundM，以及台中的DJ诚意重三位唱盘艺术家，与dj sniff连袂展开精采演出。Music Room还有更多精彩活动，将陆续公布。

dj sniff，《变形器》，2023，复合媒材，尺寸依场地而定。2023 台北双年展委托制作， 图＼dj sniff提供

2023年台北双年展台湾艺术家亮点作品首度曝光

今年将有19件全新创作和委托制作在双年展亮相，其中包括台湾艺术家杨季涓、许村旭，与刘艾真的全新创作。

杨季涓长期探索人与地方、物件以及事件间的心理关系，她透过雕塑及声音装置作品表达细腻的情感，伴随个人经历和记忆，邀请观众踏上一段亲密的叙事之旅，并对我们置身的环境提出诘问。其中《你的泪痕是我未来的眼泪》是艺术家为本届双年展而作的全新委托声音装置，他试图将微小生物的联想和梦魇的恐惧转化为实体化的陶器雕塑，伴随这些小物件彼此碰撞时发出的声响，反映对焦虑及恐惧所历经的挣扎。

杨季涓，《你的泪痕是我未来的眼泪》，2023，声响装 置、陶瓷、黏土、色粉、釉下彩、不锈钢、链条、动力设 备、动力装置，尺寸依场地而定、20 分钟。 2023 台北双年展委托制作。 图／杨季涓提供

拥有多年纪实摄影经验的许村旭，将展出于1986至1998年的摄影系列《当我们同在一起》，此影像捕捉了台湾这十年间，各个变幻莫测的时刻及关键事件，借此记录台湾社会的骚动变化和民主进步的历程；不仅可见到突兀和庸俗的微观时刻，亦有历史意义和重大转型的宏观视角，这些照片亦体现了他对社会荒谬性的敏锐洞察。

许村旭，《当我们同在一起系列 1-工人秋斗 》，1996，150 x 225 cm。 图／许村旭提供。

台裔美籍艺术家刘艾真，以研究作为创作基础，编写出虚构的叙事作品，借以驳斥关于过去和现在的主流论述。《海底之地》（2023）是《粉红肉渣的凯萨密码》系列的最终章，此系列作品历时多年，透过各种媒介和新技术为流离海外的女性劳工权益缔造另类网络。

刘艾真，《海底之地》，2023，4K 高画质双声道录像，27分30 秒。 图／刘艾真、阿姆斯特丹 Upstream 画廊提供

另一精彩作品，则为定居纽约的台裔美籍艺术家欧宗翰于疫情期间创作的一系列摄影作品，细探图像产出所涉及的复杂机制，包括照片与光学之间密不可分的关系，并借由孩童的纯真视角，时刻提醒着自己需对微小事物保持好奇心。透过这些作品，我们也得以一一爬梳每个小世界裂缝下，微观与宏观的呼应与对照。

欧宗翰，《观景者系列》，2021，明胶银盐相纸，35.56x27.94 公分。 图／欧宗翰提供

由纽约Wkshps设计的「2023 台北双年展」主视觉。 图／台北市立美术馆提供