【500Young】「鏡頭生活感」阮鳳儀：用電影，連結我們現在的世界

阮凤仪年仅32岁，就已经能透过影像创作，表达年轻世代如何看待这个世界的角度，但对她而言，其实也经历过很长一段时间的摸索期，才真正确定自己想要什么。 图／阮凤仪提供

阮凤仪去年拍出《美国女孩》获得华人影坛关注，一举入围多项金马奖肯定，今年也得到500Young的「镜头生活感」奖项殊荣。阮凤仪年仅32岁，就已经能透过影像创作，表达年轻世代如何看待这个世界的角度，但对她而言，其实也经历过很长一段时间的摸索期，才真正确定自己想要什么。

电影呈现一个人如何看待一个时代

「我其实原本不确定自己想做什么，但一直都想要从事技术性的工作。」阮凤仪回想当年，是高中国文老师为她开启前往电影艺术的大门，「那时看的电影是法国导演楚浮执导的《四百击》，觉得很厉害，开始想要了解电影史以及影像艺术。」阮凤仪之所以爱上电影，是因为她认为电影是一个创作者与观众之间最厉害的对话空间，「我们可以透过电影影像去记录、去表达，呈现一个时代，或是自己与这个社会的连结。」

至于让她印象深刻的电影，则是雷利史考特执导的《末路狂花》，透过两名女性的角度，去看待男性主权社会的种种不公，「女性叙事毕竟是偏少的，但我觉得女性相较于男性，有不一样的说话方式。」她称赞这部电影给她很大的代入感，同样的，她拍摄《美国女孩》就是想呈现自己的故事，也希望能从中获得感动，引发大家共鸣。

— 阮凤仪

每个故事都应该是共鸣，不是只属于我一个人

阮凤仪坦言一开始创作《美国女孩》时，压力极大，「我很高兴有好队友，支撑我继续努力下去，包括我的制片苗华川，还有监制林书宇导演，他们告诉我不能随便放弃，因为这不只是属于我一人的故事。」

阮凤仪笑称，去年全台湾三级警戒时，她每天在家忙碌电影后制、剪辑，「每天都有很多挫折、觉得没做好，给林书宇导演看成品时，他都会要我再想想，有没有可能更精准、更真实。」最终才终于磨出让许多人都很满意的作品，「其实剧本本来就没有最完美的，但就是书写的本质，就是一种练习，要让自己呈现更不一样的可能性。」重复的挫折与失败，对于阮凤仪来说，是露出曙光的契机，她也在这段期间勤看是枝裕和、达顿兄弟以及阿斯哈法哈蒂的电影，就是为了让自己更娴熟于说故事的节奏、脉络。

阮凤仪之所以爱上电影，是因为她认为电影是一个创作者与观众之间最厉害的对话空间，「我们可以透过电影影像去记录、去表达，呈现一个时代，或是自己与这个社会的连结。」 图／摘自「美国女孩」粉丝专页

让观众做出情感投射，是创作者必须的任务

至于自己的领路人，阮凤仪不假思索选择《美国女孩》监制林书宇，林书宇过去曾执导《九降风》、《星空》等知名电影，「他愿意帮一个新人导演背书，这需要很大的勇气。」阮凤仪感谢林书宇愿意提供经验，与她分析年轻创作者的盲点，如何适切的展现情绪，更教导她一个重要的观念，「无论是什么时代，或是什么题材，但现在拍出这部电影，跟现在的我们有什么关系，为何能与我们的现在做连结。」而对阮凤仪来说，《美国女孩》虽是记录2003年的电影，但片中详实记载一家人遇到疫情、经济困难期间的情感变化，相信能让现在的观众有所自我投射。

阮凤仪获选500Young的青年得主，她坦言非常开心，也对该奖项给出肯定，「这段期间参与联合报、联合文学很多活动，都非常有质感，很高兴能透过这一媒介，跟大家好好的表达我自己。」