安卓藝術「女人‧鷹架」安娜‧瑪瑞亞‧米庫個展3/16-4/27亮相

向来以环绕自身的生活空间与观察为创作题材的罗马尼亚艺术家安娜・玛瑞亚・米库（Ana Maria Micu），即将于3月16日至4月27日在安卓艺术推出最新个展「女人‧鹰架」(Woman, Scaffolding)。此展以老电影《痛苦与狂喜》(The Agony and the Ecstasy，1965）为核心概念，集结艺术家以油画、素描、壁画与动画等不同媒材交织而成的20余件新作，呈现艺术家在工作与生活里如何面对外部世界与内在领域的相互影响。

罗马尼亚艺术家安娜・玛瑞亚・米库（Ana Maria Micu）继2021年「万物皆适」后再次于安卓艺术推出第五场最新个展「女人‧鹰架」(Woman, Scaffolding)。 图／安卓艺术提供

剥开层层隐喻里的互文语境

1979年出生于罗马尼亚的安娜·玛瑞亚·米库，其创作向来以绘画为主，并借由互文画面与自身经验或是所熟悉之环境，连结处理双重或是多重图像，一如她视生活片断的行为为非线性的图画语境一般。米库透露此次展览「女人‧鹰架」背后涵盖了一层隐喻，「一个女人从她那阴暗、平凡、被植物环绕的床上起来，努力的想抵达更高的地方。」乍听直白，且带有栩栩如生的画面感，但背后却充满了无限的延伸意义。

回溯展览的核心概念其实来自艺术家脑中某个挥之不去的场景，那是一部老电影《痛苦与狂喜》(1965)，其中有一幕米开朗基罗画得很挣扎，他爬到木制鹰架的顶层，然后躺下，并任由油彩流进他的眼睛里的画面。

为此，米库将这些记忆与她最近的观察联结在一起，发现其工作室的天花板几乎是当前准备个展过程里唯一可以利用，但还没有被用来创作的空间。因此这个环绕艺术家居所与工作的「现实空间」，以及其间衍生的各种情感、记忆与想像，便构筑出此次展览的具体内容。

作品《女人，鹰架_地板》。 图／安卓艺术提供

全新手绘动画短片纪录创作现场

这次不只展出米库擅长的绘画作品，还有一部手绘的动画短片，这部短片记录了她将公寓里的两个家具摆在一起，如此一来便得以站上去在天花板上作画。而她进行创作的现场，与那些贴在墙上仍进行中、或已完成的画中画，与艺术家在生活里亲手栽种的盆栽植物，共同折射出她是如何在有限的时空里，演绎出极其纯粹的创作面貌。

「女人·鹰架」系列透过地板、桌子到天花板的三幅绘画，体现出艺术家在工作与生活中的时间和空间如何相互交织，对日常怎么成为创作内容并将之提升到艺术的层次给出独特的示范。其中几幅盆栽植物主题的画作，更是拟人化的呈现出季节荣枯与生命循环的多重象征。比如在作品《拆除⋯⋯突出的日间形态》中，一颗鲜艳饱满的番茄与枯黄枝叶对比下着时间的流逝；而作品《去入睡。然后⋯⋯在你堆肥之时》，则让植物仿若艺术家般充满情绪的躺在床上；至于作品《赋予人性的。凯蒂⋯⋯休息》，则令植物化身演员，拼构出如同舞台般的剧场张力。

作品《拆除 ... 突出的日间形态》 。 图／安卓艺术提供

作品《赋予人性的。凯蒂......休息》。 图／安卓艺术提供

一睹外部世界与内在领域的层层交叠

此外，在米库与罗马尼亚策展人Vlad IONESCU的对谈《绘画：在思想的形态上起稿》（Disegno: Drafting on a Figure of Thought）中，Vlad IONESCU曾对米库这种环绕她自身的生活空间与观察，并有意识地朝内在性特质的考掘所建构的艺术创作面貌，提出个人见解，他表示：「外部世界永远会与内在性产生争议。而内在性永远会制造一种暂时性的、流动的、有弹性的护盾。」

然而对米库来说，她认为：「透过这种概念形成的过程，我了解到我的决定不仅仅是灵感和创造力的产物，更是那些许许多多我既可以影响又无法控制和意识到的外部条件促成的结果。我创作的一个关键方面就是要去理解这个运作过程。这个时代的艺术是对不可再生能量的消耗。而我希望考虑这些能量是从何而来，我是如何消耗它，而在消耗之后当我空虚着醒来，我又要去做什么。这种能量似乎与事情旧有的运行方式和它们应有的运行方式毫无关联。⋯⋯」

因此在米库的作品中，我们仿佛能看见一种日常、平凡的细节，却又在无形之中突显出人性里无可闪躲的某些延伸与联想。

作品《已知的布置，......然后你继续创作》。 图／安卓艺术提供

作品《无尽的生长。... 相信疏通废墟可获得希望》。 图／安卓艺术提供