策展人林昆颖：当艺术品成为共感的记忆，故事会在里面发生
林昆颖（摄影／颜涵正）
林昆颖
豪华朗机工共同创办人，华丽逻辑有限公司创意总监。跨域艺术家、文化导演与策展人，专注于当代议题论述、创意组织营运、艺术产业连结与科技表演编导。近年担任「2021 台北白昼之夜」艺术总监、「2021 台湾文博会」总策展人。
公共艺术作品和艺术活动不仅改变了城市的风貌，也让城市充满迷人的氛围。近年来由法国传至各地的「白昼之夜」活动，拓展艺术展演的空间与时间，带动另一波城市夜间艺术风潮，透过「台北白昼之夜」策展人林昆颖的带领，读者除可见本届线上活动的重点内容， 也能深入了解公共艺术的价值。
公共艺术是让艺术走入生活的绝佳方式， 林昆颖认为好的公共艺术作品，对于连结居民与城市，有着重要的记忆与情感功能，他说：「我觉得公共艺术对城市而言，是非常重要的第一线美学，好的作品无论就颜色、尺寸、材质或议题选择，都应考量与周遭环境的关系，而不该是突兀的装饰品。」
林昆颖曾四度前往法国巴黎参加白昼之夜活动，他对于这样一个每年仅发生于一个夜晚，却吸引了全城民众参与的艺术活动感到印象深刻。「巴黎本来就是一个思辨的城市， 这里的居民平日就喜欢互相辩论、讨论想法， 而法国的白昼之夜结合了历史场馆、文化场域和当代艺术，在自由参与的前提下，大家就是花一个晚上的时间随意逛逛，一边探索城市的角落，也一边得到思想的刺激。」
白昼之夜被引进台北后，不但为本地新增了一场以夜与城市为题的艺术创作嘉年华， 也让大众对公共艺术的形式有更多认识。林昆颖解释，公共艺术的定义十分广泛，除了实体作品，举凡声音、行为或表演艺术，乃至组织社造行为，只要是「与人的行为有关」的艺术活动，都可以纳入公共艺术的范畴。
今年的台北白昼之夜虽因疫情考量而转至线上举办，但就连结城市居民的前提而言， 也不失其公共艺术的本质。「今年在线上，我也是要把这12 个小时认证为珍贵的12 小时。你愿意给自己多少时间进入这个结界，成为这种集体体验的一员？」在这个限时呈现的「网路城市」里，除了活动直播，大家还可以共创歌曲、进行多种即时互动，他感性地说： 「白昼之夜的精神是『看见城市、当代艺术、自由参与』，历年来一年一夜召唤城市的醒觉。而线上有无限连结的幻想，我们一样自由不睡。」
林昆颖认为，如白昼之夜这类的公众艺术活动，不仅提供感官上的愉悦经验，若深究每件作品的创作脉络，都带有深刻的议题性， 可以引发观众对于生活的反思。每个人可以自行决定体验的深度和时间的长短，而参与活动的共同回忆，都再次深化了大家同为城市居民的经验与情感。
林昆颖强调公共艺术无论形式，都是形塑城市文化的重要因子，而「公共艺术设置办法」规定自今年开始，重大工程项目都得拨出总成本1% 的经费投入公共艺术，他乐见这样的发展，期待台北市能借由这样的资源挹注，创造出更多用心的作品，打造专属台北的生活体验，如同曾立于台北车站的装置艺术〈梦游〉（俗称「鸟人」），目前虽已移除， 但已成众人心中不灭的回忆，「大家相约在『鸟人』前见面，也有人靠它辨认方位，当艺术品成为共感的记忆，故事会在里面发生。」
结合情感、用心设置的公共艺术作品，不仅创造城市景致，也能串联过去与未来的生活故事，深化居民对当地的认同感。（摄影／颜涵正）
Chill大使推荐─城市的艺术夜生活
结合情感、用心设置的公共艺术作品，不仅创造城市景致，也能串联过去与未来的生活故事，深化居民对当地的认同感。而融合灯光装置的作品，在暗夜里还能创造另一种有趣的视觉体验，让我们跟着惬意大使林昆颖的脚步，看见夜台北艺术、迷人的一面。
# 强调环保的创意光源
日光域
台湾电力公司作为台湾主要的供电单位， 在艺术创作团体「豪华朗机工」心中即如强大的太阳，提供源源不绝的光与电。为了呈现太阳的意象，创作团队搜集当地居民的老旧灯具，悉心拼组成一个巨大的圆形，并悬挂于大楼外墙，夜晚行经此处，即可看到这颗太阳富有变化地闪烁着。
林昆颖认为这是一件非常成功的公共艺术合作案，除了在挂设之际获得委托单位台电的全力支持，也让旧物再添第二生命，符合永续精神。这件作品完成于2016 年，至今仍有专责人员定期维护，让他感到印象深刻。
艺术作品〈日光域〉是以回收灯具组成，兼具地方记忆与环保精神。（摄影／ Vivienne Lin）
地点：日光域
地址：台北市中正区罗斯福路三段242 号（台电大楼正门外墙）
时间：亮灯时间为18:00-22:00
# 兼具休憩功能的景观设施
北投公园喷水池
巧妙的公共艺术设计，不但可以营造宜人景观，有时也能成为供民众休憩的处所。林昆颖指出，北投公园入口处的景观喷泉，早先为电影《向左走・向右走》的知名场景， 整修后重制的喷水池，造型现代，12 组喷头形成的喷泉设计，以水柱的高低层次创造视觉上的变化，更添景观意趣。
这座喷水池每天自早上9 时至晚上9 时， 每两个小时进行一回水舞演出，民众不仅可以日间游赏，夜晚亮灯后，搭配多彩灯光的水舞效果，白天与夜间各有巧妙，这样的作品无论是大人或小孩，都能借由视觉体验感受其乐。
地点：北投公园喷水池
地址：台北市北投区光明路、中山路入口处
（ 因应防疫暂不开放，视疫情状况调整）
时间：亮灯时间为18:00
# 日以继夜诉说的动能故事
大椭圆
动力艺术代表人物赫稣斯・拉斐尔・索托（Jesús Rafael Soto），常用铝或铁制材料，藉线形排列，制造水涓纹般的视觉效果。随着观者的脚步移动，这些线条会产生类似切割眼前画面的震动效果。赫稣斯受台湾中油股份有限公司之邀，采用红色与黄色的钢管， 以高低错落的方式，创作出垂吊于空中的巨大椭圆形构物，希望观者在行走间擡头仰视作品时，会因观看角度不同，而产生动态的错觉，传达中油作为能源与动力来源的意象。
林昆颖认为这个作品以极简的椭圆造型， 呼应大厅空间与天花板的弧线，无论就比例或是造型而言，都达到与空间融合的效果。尤其夜晚从户外观视，在大厅灯光照映下， 另有一种令人屏息的美感，他说：「对比的颜色，能在夜晚带来震撼与大器的凝视感， 让人不禁为它驻足停留。」
地点：大椭圆
地址：台北市信义区松仁路3 号（台湾中油股份有限公司）
时间：因节能考量，夜间场地对外租借时才会亮灯，时间不定（因应防疫暂不开放，视疫情状况调整）
在灯光映衬下的喷水池，有着与日间不同的趣味与风情。（摄影／曾健铭）
赫稣斯・拉斐尔・索托的作品举世闻名，这次为台湾中油股份有限公司特制作品，在空间中创造出凝视的焦点。（摄影／罗珮菁）
让生活空间更美好的公共艺术
公共艺术作品形式多元，在艺术创作者的巧思下，除了有助连结居民的共同记忆，也能美化城市空间。《台北画刊》精选几处不可错过的作品，让大家在步行城市之际，也能关注这些点缀城市的亮点。
# 巧转建筑细节为艺术元素
树文藏心、09-04.S、心心相印
艺术家的巧思，能让市容展现截然不同的样貌。知名策展人胡朝圣在台北市内湖区文心日日社区落成后，受邀为社区进行艺品规画。他发现有一处建筑外墙，因实际需求而有管线外露的情形，于是特别邀请艺术家蔡坤霖，以他经常使用的水管为媒材，为这个角落制作作品〈树文藏心〉，不仅反映艺术家的个人特色，也巧妙的让原本有损美观的污水管线融入成为作品的一部分。
除此之外，胡朝圣也带入艺术家林建荣的作品〈09-04.S〉和黄沛滢的〈心心相印〉， 让这里的户外空间，俨然成为一座小型户外美术馆，不仅能增添附近居民的生活意趣， 整体市容更多了几分艺术气息。
地点：树文藏心、09-04.S、心心相印
地址：台北市内湖区民权东路六段180 巷42 弄1-15 号外围
蔡坤霖以水管为媒材进行创作，巧妙地掩盖了有碍美观的外露管线。（图／蔡坤霖）
黄沛滢喜欢以金属做出具编织感的雕塑品。（图／黄沛滢施承泽艺术创作）
# 与树齐美的贴心创意
鱼木的心跳
人为的艺术创意与自然的植栽美感，经由适切的安排，能为城市打造出舒心角落。罗斯福路三段巷内有一棵台湾少见的加罗林鱼木，为了保护这棵老树，台湾电力公司主动拆除围墙、迁移电力设备，并在树下设置可供休憩乘坐的不锈钢装置艺术品〈鱼木的心跳〉，不但让树木有了安全、自由的生长空间，与景观相融合的艺术作品也成为周边居民休憩的角落，刻画出美好的城市生活面貌。
地点：鱼木的心跳
日期：最佳赏花期为4 月
地址：台北市大安区罗斯福路三段283 巷30 号
# 陪伴都会生活节奏的当代观点
台北漫游
台北的都市生活，在外国艺术家眼中是什么样貌？英国艺术家朱利安・奥培（Julian Opie）将台北市车水马龙、行人来去匆匆的印象，带入这件专为台北制作的〈台北漫游〉（Walking in Taipei）作品中。以都会人的穿着为人形绘制参考，在LED 屏幕上以不分昼夜持续行走的动态人影，诉说台北日夜不休的都会故事，也让无论何时经过此处的行人，都能因艺术品的陪伴而不觉孤单。
地点：台北漫游
地址：台北市大安区市民大道三段178 号前
老树与不锈钢艺品相辅相成，为城市塑造了一处舒心角落。（摄影／ Vivienne Lin）
英国艺术家朱利安・奥培的〈台北漫游〉，反映他眼中的城市生活节奏。（图／忠泰美术馆）
本文作者： 林佳蕙
(本文摘自《台北画刊9月号644期》)
《台北画刊9月号644期》