陈昊宇的巴黎时装周日记，太chill了！
一起回顾本季巴黎时装周的精彩看点。
作为四大时装周里最“神仙打架”的一站，巴黎时装周向来都是备受关注。
不同于纽约时装周带来的现代感、伦敦时装周的先锋学院流派、米兰时装周呈现的意式手工情怀，巴黎时装周传递着专属的法式优雅。本季巴黎时装周，COSMO邀请了陈昊宇和大家一起开启时髦的巴黎游记，解锁更多面的她～
刚刚落地巴黎的陈昊宇，时差还没倒过来就开始为这次巴黎特辑拍摄视频与大片，第一天的行程是在“疯赶”中度过。
在Ganni秀场的她化身为豹纹女孩，目光所及皆是风景。与此同时还来到了Songmont巴黎限时展，将她内敛的清冷与文艺气质展现得更为淋漓尽致。
既然来到了巴黎，自然不能错过在街头转角的小店。享受咖啡小憩时间，再遇上阴雨绵延的天气，松弛的chill感拉满！
在巴黎的街头，陈昊宇还尝试了很多大胆的造型：优雅的法式gentle women、酷感十足的运动风女孩、飒爽的大女人style……
甜美之外，陈昊宇在巴黎街拍场上挑战了不一样的另一面，你觉得如何？确认过眼神，这是“小酒窝”们见过最酷的陈昊宇！
百变、不断尝试新事物的陈昊宇就和从不停留在舒适区的巴黎时装周一样，永远让你惊喜不断。接下来就和COCO一起看看本季巴黎时装周都有什么重头戏吧！
香街路边、咖啡馆里，谈笑风生、装模作样嘬一口面前甜点的优雅女郎永远是时装屋热衷于描绘的形象。陈昊宇一袭ISABEL MARANT黑色look出席秀场，黑西装搭配开叉裙，gentle women具象化了。
亚马逊热带风情结合法式chic一直是ISABEL MARANT的灵感来源，流苏、刺绣、皮革在精湛工艺的加持下呈现出一派自由松弛的景象。本季品牌大秀被精心雕琢成一幅模拟日落时分天际渐变的画卷，粉色、金黄色等梦幻浪漫的氛围与服装中的色系相互呼应。
流苏宛若轻盈的羽毛，裙装如同精心雕琢的蝴蝶翅膀，精湛绝伦的工艺技巧，细腻雅致的刺绣图案，哑光与亮面皮革交织的编织，镶嵌着金属球的腰带与开襟针织裙交相辉映。
模特们脚穿松垮的麂皮靴或角斗士凉鞋，饰以闪闪发光的铆钉，轻盈的雪纺裙摆随风摇曳，一种史诗般的维度逐渐显现。
在Dries Van Noten秀场上，陈昊宇解锁一套亮片混搭LOOK，慵懒又松弛。
本季是Dries Van Noten退休后，他的同名设计师品牌首次由其设计团队发布的系列。
品牌在延续经典构想基础之上，描绘了一个流露出不经意间的迷人气息的女性形象，以全新视角诠释了一场愉悦的探索之旅。
轻盈而流畅地诠释、传承与再造品牌的语言，花朵与图案被转化为众多大胆设计，自然之美如泉水般涌动。宽松的缎面轻盈垂坠，勾勒出身体轮廓。西装比例放宽肩部，并在腰部收紧。裙子的腰部线条通过翻折褶皱的Basque巴斯克风格设计得以突出，蛇纹腰带在系列中反复出现，在短暂游荡的自由中流露出一抹灵动。
前面还是松弛感满满的陈昊宇到了Ganni的秀场就化身“小野豹”，是有点可爱有点飒的那种。
在GANNI 2025年春夏时装秀的入口处，一个巨大的回收铝制锅正冒着热气。在这家总部位于哥本哈根的品牌的材料创新实验室，材料在现代“炼金术”中被转化。这是GANNI Girls首次自信地步入巴黎时装周，仿佛她的每一步都带着魔法。
《The Craft》系列以个性为咒语的，呈现出未来的衣橱。本季秉承 GANNI 一贯的合作精神，创意总监 Ditte Reffstrup 邀请了两位新锐设计师——哥本哈根设计师 Nicklas Skovgaard 和纽约设计师 Claire Sullivan——共同参与工作室创作。
三人合力创作了本次秀场造型，将 GANNI 经典元素如褶饰、精致花卉和运动风细节巧妙融合。该系列包括大胆的气泡下摆和泡泡裙，以及用棒球球衣拼接而成的拖地长裙，是可爱中带着点俏皮的北欧girl。
本季，Stella McCartney展现了自由的巴黎女性形象。灵感来源于作家、鸟类观察家乔纳森·弗兰岑(Jonathan Franzen)的著作——《地球尽头的尽头》，以零残忍单品组成的优雅秀场既展现了飞鸟之美，同时也呼吁人们保护鸟类。
标志性的萨维尔街剪裁在 Stella中性色中尽显风采， 皱褶有机真丝雪纺面料与不对称系带礼服更是延续了飘逸之感。云朵针织衫采用原材料来自于塑料瓶和瓶盖回收而来的可循环再生尼龙纱线制成、轻盈的有机真丝雪纺衬衫暗藏细腻绸缎条纹。
镂空纯素则被广泛应用于黑色及陶土色外套、平角裙裤、短裤和长裤。飘逸的面料，鲜明柔和的色调重新诠释了力量、性感、运动的设计元素，值得注意的是，成衣以91%的环保可持续材料创新设计。
Zimmermann眼里的法国女郎是自由随性的。本季品牌从70年代的经典冲浪电影《地球之晨（Morning of the Earth）》中汲取灵感，赞颂电影中所传递的普世智慧——人类与自然的友好共生关系。
整个“幻彩流光”系列洋溢活力与纯粹的欢乐，为追求自由随性的女性而设计。品牌经典的裙装结合流畅的剪裁轮廓，令人联想到宁静海洋的韵律之美。
由斜纹面料打造的工装风格实用款式与玛瑙纹流体印花图案及夕阳色调形成了鲜明对比，展现了富有诗意的张力美感，材质独特的轻薄欧根纱面料，犹如海葵般轻盈飘逸；配饰部分也同样精彩，巧妙融合了贝壳、岩石等海洋元素......这些自然有机元素融入每个造型，仿佛我们与宇宙和谐共生一般。
Miuccia Prada 本季与女性艺术家Goshka Macuga合作，把Miu Miu 2025春夏时装秀设计成一个 「盐貌似糖」（Salt Looks Like Sugar）多层次项目。白色棉质连衣裙是一个起点。很多单品直接从“婴儿期”的衣橱中汲取灵感，是形式和功能上都很纯粹的原型单品。Miu Miu与Petit Bateau合作，为不同年龄段重新演绎经典单品。
Miu 式的经典概念依旧存在，毛衣被打结变成抹胸上衣，衬衫以非常规的方式系紧和折叠，成为本季穿搭新亮点，制服在各种叠穿间突出辨识度。亮片钉珠刺绣、蝴蝶结元素、薄纱印花......少女心依旧。
当巴黎女人一旦开始漏腰漏腿，那就是“杀人不偿命”了！
Saint Laurent 2025春夏女装秀在位于巴黎左岸的品牌总部如期上演。本季，创意总监Anthony Vaccarello向创始人Yves Saint Laurent先生致敬，从他1970年代的时髦衣橱，及其挚友、缪斯Loulou de La Falaise的风格获取灵感，诠释圣罗兰女郎——她们迷人却危险，钟爱冒险，追求欢愉，充满现代女性力量。
Vaccarello将更多男装外套纳入其中，包括强调宽肩线的工装夹克、风衣、皮革飞行夹克，让观众们的目光再次聚焦于 “权力着装”，标志性“吸烟装”回归秀场。
另一灵感Yves Saint Laurent先生的挚友、缪斯Loulou de La Falaise，她风格独具，偏爱明艳色彩和华美的面料，对洋溢着东方情调的繁复花样情有独钟，这种时装审美，成为奢美的裙装部分，展现了圣罗兰女郎迥然相异的另一种风格，波西米亚风情长裙、蕾丝上衣打造精致繁复之美与本能欲望共存的新装。
向来很会搞话题的Balmain创意总监Olivier Rousteing，直接从八十年来时装屋丰富的典藏设计中汲取灵感，传达了 Balmain 先生传奇的“新法式风 格”与备受赞誉的“Jolie Madame”剪裁所蕴含的永恒而先锋的力量。
开场的人脸look贯穿始终，也是他的灵感来源：“其实我觉得脸是女人身上最性感的部位。”与此同时，Olivier标志性的设计元素依旧被放大，精准裁剪工艺突显了标志性的强劲肩线。对短外套及短裙进行巧妙变化设计，通过添加娴熟的一体化裤靴设计，确保直筒长裤始终拥有完美的轮廓。
众多配饰及成衣都体现了另一款经典设计，即历史悠久的 Balmain 香水瓶身的角线与图形元素，该瓶身于 1946 年首次由创始人为 Vent Vert 香水推出，并重现于最新的 BALMAIN BEAUTY 系列香水 Les Éternels。如今，香水被时装化，变身为秀场上一个个精致的手袋。
MUGLER依旧展现了锋利如刀的性感。本季，创意总监 Casey Cadwallader以诡异、性感的未来感展示了29套新设计。灵感来源于他在巴黎郊外的乡间别墅里度过的时间，植物主题在他的设计廓形中很明显，花卉元素被融入更加锋利的女性形象，层叠的花瓣变成立体结构裙装，强化了MUGLER标志性的风格。
以高定系列而闻名的Schiaparelli，做起成衣线也是毫不含糊。和上一季的轻松实穿不同的是，本季Schiaparelli创意总监Daniel Roseberry以“Future Vintage”为主题，打造出从现在、到未来都能受到青睐的作品。鱼骨束腰胸衣、麻花辫领带、夸张垫肩等标志性元素再度重现。开衩到肚脐的V领、透视上衣结合戏剧化廓形重释了经典。
穿Courrèges的女人，传递出来的性感是不可忽视的。本季灵感来自莫比乌斯环，勾勒出一个无限循环的世界——透过对重复与简约的探索，描绘出形态的谱系，将 Courrèges 六十载的传承浓缩为一场当代的演绎。
茧型的皮革斗篷，令人联想到织物在水面下雕塑般的动态质感。有关海洋幻想的碎片梦境贯穿整个系列的——羽毛耳饰与斑点印花连衣裙，搭配全新版本的 Holy Bag，营造出灵动水母般的意象，随着每一个波浪的起起伏伏，Di Felice 向人们揭示出了服装的内在结构，释放出身体的表达。
艺术总监Demna对时装的最初记忆来自祖母家的厨房餐桌——儿时的他在纸板上画一些设计草图，然后裁剪“打版”制衣。35年后的今天，Balenciaga这场时装秀让他回到梦想的原点，向表达态度的时尚致敬。
配有镶饰、刺绣与针织提花的真丝露背礼服性感迷人。“超低腰”靴型牛仔裤、茧型结构短身夹克诠释不羁态度。配有科技针织内衬的高筒长靴与多种经典服饰拼接，塑造别致的“时尚狂人”造型。
最后出场的几套造型，呼应了创始人CRISTOBAL BALENCIAGA标志性的 HOURGLASS 廓形，经典依旧。
Acne Studios本季灵感萌芽于一个扭曲的家庭场景构想。新装既保留了家庭的温馨气息，又融入了独特的异类韵味。创意总监Jonny Johansson引领我们窥探紧闭门帘背后的秘密。秀场由费城视觉艺术家Jonathan Lyndon Chase匠心独运的全新装置作品，该装置巧妙融合了软雕塑、家具与画作，将日常家居用品——灯具、风扇、水槽、收音机、画框等为Acne Studios 2025春夏系列秀场铺设了一幅生动而富有情感的家庭场景。
熟悉的事物于此被赋予新面貌，幻化为别致的面料选择与不同寻常的廓形，如垂褶窗帘、蜡质桌布以及衬垫等家中的装饰元素，被巧妙地解构并重塑。服装比例以难以预测的方式被极致压缩或夸张放大，呈现别具一格的混合轮廓，让人不禁联想到家居装饰，宛若在母亲衣橱中寻宝。
Ann demeulemeester的看秀造型，陈昊宇选择了背头+墨镜LOOK，致意品牌忧郁飘逸的哥特美学。
这一次，品牌创意总监Stefano Gallici为Ann Demeulemeester设计的 2025 春夏系列呈现了一种原始与脆弱的微妙平衡。Stefano Gallici从他玩音乐和听黑胶唱片的青年时期中获得灵感，为本季注入了一种既内省又轻松的情感暗流。
毛边和天鹅绒衬垫提供了一种未完成的、近乎凌乱的质感；针织衫和牛仔衫强调了这种生活化的风格；精致剪裁的宽肩夹克与轻薄的透明衬衫并置，似乎唤起了Fleetwood Mac等70年代标志性乐队的精神。
McQueen大秀在巴黎美术学院锐意呈现，以透出光影的利落剪裁，重塑工艺美学。本系列灵感来源于“班西女妖”的故事，于创意总监Seán McGirr而言，这位“女妖”的形象已经成为一些真实有力之物的象征。
利落、扭转的精裁套装颠覆了英式西服的传统。如蛛网一般错综复杂的精细蕾丝经过手工缝制，被嵌入细腻的磨毛丝绸之中，打造出一种未完成的错觉。西服的肩部设计被捏起抬高，呈现出一种街头风格的姿态。
最后压轴LOOK以传说中班西女妖的梳子为灵感，拖尾由透明硬纱制成，并卷成须状流苏，粼粼波光勾勒身体线条，似乎就是“报丧女妖”的终极化身。
陈昊宇一袭Giambattista Valli碎花裙装搭配廓形大衣优雅现身巴黎街头，溢出屏幕的恬静气质～
随后她又以一身优雅大气的白色裙装现身品牌showroom，甜美优雅氛围拉满。
本季，Giambattista Valli将纤细的轮廓与汹涌的形体交相辉映；短裙摆和及踝长度交替出现，平底芭蕾舞鞋和细高跟鞋并存……府绸、纯棉欧根纱制成了蚕茧褶皱连衣裙、带有蓬松裙的鸡尾酒短裙，以及带有起伏秋千裙的舞会礼服，依旧华美至极。
“笔尖开出的不只是花，它是山也是水，是鸟也是星辰。”Shiatzy Chen2025春夏系列以“笔”为原点，展现本季“点青”之采。
设计总监Shiatzy Chen女士大面积运用鸢尾花刺绣图腾，以精湛工艺低语诉说着春夏轻如点水的笔痕，精致的细节传递出韵味十足的中式内涵。
Golden Goose在巴黎时装周期间举办备受期待的「永远的梦想家」线下体验活动。活动选址于巴黎地标性建筑——位于皮加勒广场和蒙马特山丘之间的蒙马特爱丽舍音乐厅(Élysée Montmartre)，这座始建于1807年的历史殿堂，不仅是康康舞的诞生地，更见证了包括David Bowie、Daft Punk乐队在内的无数传奇艺术家的辉煌时刻。如今，这座剧院成为Golden Goose致敬巴黎文化的完美舞台。
「永远的梦想家」活动表演▐
夜幕低垂，一场融合戏剧与时尚的精彩表演拉开帷幕。故事围绕一位年轻追梦者的心路历程徐徐展开，她起起伏伏的成长经历传递着这样一个理念：无论年龄几何，只要心怀梦想，童心永存。这场表演巧妙地交织了梦幻与现实，深刻诠释了Golden Goose品牌倡导的非凡创意与青春精神。同时，Golden Goose揭幕了品牌2025春夏Journey系列，表演者们在演出中展示了该系列的多款亮眼单品。
Golden Goose品牌全球代言人易烊千玺
出席「永远的梦想家」活动 ▐
在本次时装周期间，H&M Studio 还在巴黎举办了2024秋冬系列限时展览，并于当地时间9月23日晚举办系列发布派对，与来自全球各国的时尚先锋们抢先揭晓摩登复古的秋冬格调。
英国女演员Yasmin Finney、超模Elsa Hosk、英国喜剧演员兼主持人Amelia Dimoldenberg、美国喜剧演员及作家Ziwe和超模Tina Kunakey等知名时尚人士受邀出席，并在MELANIN、Kiddy Smile和Andy 4000的DJ表演中共同将派对气氛推至高潮。派对结束之际，英国新灵魂乐歌手Olivia Dean惊喜现身，以充满魅力的私享演出为这一新锐与典蕴交织的夜晚画上完美句号。
H&M Studio 限时展览空间在位于巴黎玛黑区的业界领先设计工作室Perron-Roettinger开放，由充满未来主义的金属和富有光泽的红色墙壁相结合，以致敬H&M品牌标志性色调。此外，现场还陈列了为此次巴黎限时展览空间特别定制的限量版H&M Studio 2024秋冬系列牛仔套装和金色皮革枕头包。其中，限量发行20件的牛仔上衣和牛仔裤在系列原有产品的基础上加入特别定制的金丝质感面料，流露低调的奢华质感。
本季的时装周到这里就结束了，你们最喜欢哪套LOOK呢？我们来年3月再见！
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编辑：Ariana
排版：Yuri
美编：姜黑勒久