陈韦臻／台湾动画产业40年，终迎来《幸福路上》
台湾从1975年第一部宽银幕动画长片《封神榜》至今，已经走过43个年头了。而今，我们终于迎来《幸福路上》。
对《幸福路上》留下印象，已经是2017年了，短短的预告片里，流畅的画面、在地的场景、明确的角色，在历经台湾几部动画长片的洗劫后，这部片对我而言简直是浴火重生。
▲《幸福路上》剧照。（图／传影互动提供）
因此，年初《幸福路上》上映，看过片后，我即刻成为追踪粉丝，约三天就查询一回该片上映厅数以及票房累计。印象中，全台上映厅数从超过半百快速下降，票房累计则从台北票房30多万逐步缓慢上升，一段时日后，台北票房攀升至400多万。掐指一算，全台票房大约刚好突破千万，我抚了抚心脏，庆幸中带着哀伤。
庆幸是《幸福路上》这部片，至少没有落入台北票房五六十万而草草下档的常见命运；哀伤则是，台湾历经整个2002年后所谓「数位内容产业」政策及大动作的动画补助挹注，却依旧无法将观众带回电影院，更难堪的是，从2002年后的16年内，金马奖最佳动画片得奖名单除了《红孩儿：决战火焰山》（2005）之外，共11年入围从缺，另三届由香港《麦兜》系列夺得，2017年出炉的则是之前攻入柏林影展主竞赛场的中国黑色幽默动画《大世界》。
▲2002-2017金马奖最佳动画片获奖名单。（图／翻摄自《Fountain新活水》）
谈及2002年的「数位元年」，众人泰半已经没有什么记忆了；但若说起「两兆双星」，科技业的朋友恐怕尚且历历在目，这个政策据称将台湾DRAM（记忆体）与面板从明星行业搞成业界口中的「惨案」，实际上，却是台湾少见含括动画产业的产业政策。
规划于经济部工业局内（暂且先不论为何动画产业政策会归在经济部工业局之下），从政府喊出「数位元年」口号之后，诸多相关政策，如数位内容产业推动办公室、数位内容学院、数位内容厂商申请主导性计划、鉴价与投资服务中心、数位内容与文创产业优惠贷款等，都包含对动画产业的辅导。
以上诸多政策，包含「两兆双星」计划，都源自2002年政府提出的「挑战 2008︰国家发展重点计划」。不只经济部工业局，包含新闻局（后整并为文化部）也为了配合「挑战2008」计划，于同年规划国片辅导金新制，将动画电影纳入优先辅导对象；隔年亦将动画作为辅导金三大项目之一。同样在2002年，时任行政院长的游锡堃宣布将成立「文化创意推动委员会」，并编列1亿4000万元，辅导数位及动画电影发展。
表面上看来，整个国家仿佛正迎向文化创意与数位内容的丰厚培植期。然而，多年过去，「两兆双星」被贬指为金援却未致力于厂商开发核心技术，一昧向国外大厂购买技术授权，导致2008年亏损上千亿的产业悲剧；动画产业则如前述，完全无能带入新旧观众，甚至成为台湾电影产业类型中最为脆弱的一环，动画电影产量不仅屈指可数，甚至随意搜寻网路平台，浑身负评的动画电影也绝非一二矣。
若将自有技术研发比拟为科技业的灵魂，那么，动画创作的灵魂，则是自有故事的开发。以此逻辑看待则或许可说，早在90年代台湾动画产业面临全球分工体系的扩张，就预示了「两兆双星」计划悲剧的宿命。
1980至1990年代：台制代工起又落，与迟来的文化培植意识
熟悉动漫产业的观众，大概都听过台湾「小叮当」（哆啦A梦）的黑历史。1983年的农历年间，台湾戏院上映了一部《小叮当大战机器人》的春节档电影，是一部以台湾街道为描绘背景的哆啦A梦动画片，而制片公司则是当时专营全球动画代工的宏广。
在1992年台湾《著作权法》修订之前，大概所有台湾的小朋友人手一本盗版小叮当，甚至许多由台湾漫画业者自行「编剧」，或剪贴改编藤子•F•不二雄的其他作品类似风格的漫画，再随意涂上色块线条。而《小叮当大战机器人》的出现，正是台湾动画创作业者直接挪用哆啦A梦的角色设定与人物关系，自行企划、编剧、绘图、后制完成了这部动画长片，推行到院线上映。此刻的背景，是台湾著作权法不完备，以及台湾正身为全球最大动画代工厂的年代。
▲1983年农历年间台湾戏院上映春节档电影《小叮当大战机器人》。（图／翻摄自《Fountain新活水》）
如众人所知，亦如诸多台湾动画研究者的文章，台湾在90年代面临了全球分工体系第二次扩张。而曾拥有「神奇的宏广」（Magic Cuckoos Nest）──意指无论案子多么赶都能如期赶工完成──的台湾，也在这次全球分工扩张之下，一面政府喊出「戒急用忍」，一面毫无阻拦地成为被全球淘汰的劳动力市场，遭中国及东南亚取代，就连宏广本身也设厂他乡。
台湾长期作为美国代工厂的身分，政府对于文化培植的意识来得极晚，毕竟，台湾1981年设置了第一个文化专责机构「文化建设委员会」（简称文建会），却直到1990年后面临国际外交接踵而来的困境，才将文化建设纳入国家建设方案中。我们大概也无法因此指责政府对于台湾文化产业毫无作为，问题的批判应当回到当时全球化分工体系的框架之中。
无论如何，动画片、动画影集在当时只具备「产值」意义，在政治上而言，出版审查制度仍未退场；在影视产业而言，一手面临日本动画的低价倾销、美国301条款的介入，另一手则是高收益的广告收益「产值」。
因此，早年台湾的自有动画电影创作，是依存在行政院新闻局的电影辅导金制度下，如1994年远东卡通的《禅说阿宽》、1997年稻田电影的《魔法阿妈》。后者几乎是某一代电影观众的唯一动画电影记忆，它是台湾与韩国动画产业的合作先例，是具备基本剧情设定该有的起承转合完整结构，更不若台湾自有动画常见的改编中国神话故事改编，是从在地记忆与情感出发的故事。
▲《魔法阿妈》电影画面。（图／稻田工作室提供）
回到「两兆双星」的2002年，一方面台湾正值网路普及、数位科技新兴产业、虚拟网路红人如阿贵、讦谯龙等窜起，阿贵甚至转型为春水堂开拍数位动画电影，如2010年引爆网路话题的《靠岸》；另一方面，台湾电影创作正面临前所未有的艰险，为了加入世界贸易组织（WTO），2001年立法院修法通过，将国片映演比率以及外片征收国片辅导金的制度全数删除；2002年台湾正式加入WTO，也同步取消了外片映演戏院数限制、厅数限制，以及拷贝限制。
同年，台湾开始推动文化创意产业的相关政策与立法。
意思是，台湾动画在长期担任全球OEM的角色后，尚未认识OBM，就裸着代工之身，赴自由贸易战场。换言之，台湾没有预先留给自己深根、培植与转型的时间，就必须迎战自由市场机制──而眼前最惊人的对手，除了长期喂养台湾两代年轻人的日本动漫、美国迪士尼，甚至新加入了1995年以数位动画电影《玩具总动员》惊人气势崛起的皮克斯动画。
在台湾既有的代工专业基础下，核心欠缺的，正是「说好一个自己的故事」的能力，而这个故事同时必须长于在地特殊性，同时必须具备映照普世的世界观。
然而，根据数位媒体研究者洪雅玲的采访调查，台湾历经2002年以来的众多数位动画产业政策，却始终未回应真正欠缺的前置专业：企划、角色设定、编剧、脚本、场景设定等。
政府回避了最前端的文化生产专业阶段，却提供了数位内容资产鉴价与投资服务、优惠贷款、担保机制（当然还有技术人员的培养），导致最终鉴价服务无法取得融资方的信任，于2006年暂停实施。这个发展困境，重蹈覆辙在台湾2008年后的海角七号时期，国发基金依《文创法》，拨出台币百亿元投入台湾电影业，却在没有专业的鉴价机制下惨痛退场。
说好自己的故事有多难？之难，台湾从1975年第一部宽银幕动画长片《封神榜》至今，已经走过43个年头了。而今，我们终于迎来《幸福路上》。
▲《幸福路上》入选东京动画大奖。（图／传影互动提供）
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●作者陈韦臻，文字工作者，曾任《破报》记者，文字散落于电影、剧场、艺术、性别、社运等范畴。本文转载自《Fountain新活水》，以上言论不代表本网立场。88论坛欢迎更多声音与讨论，来稿请寄editor88@ettoday.net