春节档最能“打”！这瞎子又让我开眼了
春节档怎么看？
我躺着看、趴着看、暂停倒带反复观看。
嘿嘿，过年还有啥爽得过宅家团建看《目中无人2》？
爽，不光在拿捏最舒服观影姿势，更在于电影制作水准完全不输院线。
90分钟没有一秒多余，文戏帧帧美如画，武戏招招飙想法。
“值回票价”这四个字，谁都别跟《目中无人2》抢。
拒绝慢镜头、不屑剪辑花招。
硬桥硬马的真功夫辅之以高超“打商”，造就了《目中无人》系列自成一派的武打风格。
再见，熟悉的味儿没变，源源不断的新点子又一次刺激到了我的肾上腺素。
渔船打戏，以静制动。
一派和煦的水乡光景，让人误以为走进寻常渔民家。
只是船下浮现的断肢，昭示着他们“杀鱼”之外的行当。
一声“杀人啦”，和煦假象顷刻被杀气穿破。
瞎子带娃单挑渔民夫妇，辗转腾挪间，把水、陆、船的空间关系利用到极致。
渔妇绕木桩奔突欲生擒女娃，瞎子见状用刀鞘勾住她从船舷扔到岸边；
瞎子将渔妇钉死船头，消失的渔夫突然从水中跃起高举鱼叉……
视线范围内，一块木板、一张渔网、一把柴刀……任何不起眼的物件都可成为致命杀器。
紧凑鼓点把局势烘托得生死难料，看得心都吊到嗓子眼。
吸引我的不止打斗本身，人物关系也充满引人遐想的张力——
瞎子何人？与女娃何干？与这对夫妻有何仇恨？
这场戏单拎出来就够我拉进度条细细咀嚼，脑补乱世江湖的波谲云诡。
两场群战一样令人血脉偾张。
开场赌坊群战，山雨欲来。
外有枯树老鸦，内有凶狠斗鸡，事先张扬了接下来的血光之灾。
瞎子拿着悬赏告示，请赌坊老板指认。
遭其冷脸呵斥后，双指直捣对方喉骨，并非恼羞成怒，而是那人脖子上的疤暴露了在逃犯的身份。
只身闯入狼窝，瞎子一点不慌。
一把听风刀、一双错骨手再现江湖。
白骨扎肉，轻刀绕喉，致命杀招不留给凶犯和我丝毫喘息之机。
有人想跑？一招隔墙穿喉，将整场战斗收束得干脆利落。
骨头迸裂和血浆喷射的声效，全程狠狠摩擦我的大脑皮层，也宣告着第二部更为暴虐爽燃的尺度。
结尾李府决斗，以一敌百。
红色人墙团团围住黑色孤狼，肩上还绑着奄奄一息的幼崽。
雪又开始纷飞，狠狠咬住刀身的瞎子，已然抱着必死决心。
庞大肃杀的阵仗，未有动作已让看客为其心脏揪紧。
整整10分钟酣战，从楼梯打到长廊，从屋顶跌落院内。
动线不断转移，我的注意力却始终被牢牢把控。
不缺势如破竹的猛攻，也有出其不意的配合突袭，打法如丝竹顿挫绝不重复。
动作之外，给人印象极深的还有构图。
一对众，上对下，大量对照形成强烈的压迫感，也带来古典油画一般的悲壮气息。
一波接一波的群战后，前方等待着的是顶级疯批。
只为护住肩上的孩子，瞎子战至力竭，迸发出第二部更为极致浓烈的宿命感。
武指秦鹏飞继续坐镇，《目中无人2》打得一如既往有逻辑、有美感。
而制作上的升级，则将一招一式雕刻得更为有腔调、有想法。
如果说武打设计是那柄听风刀，视听语言就是那颗火石，两相摩擦，爆发出纯正又新锐的武侠火花。
简直太过瘾！
第一部快意恩仇的侠客，这部里被还原成一个具体的人。
区别于传统大侠形象，成瞎子（谢苗 饰）更像个靠悬赏混口饭吃的小人物。
当日渔船之上，不仅发生了搏命打斗，白石三那席话才是刺向瞎子的利刃——
“我们拼命打仗打底得到了什么？”瞎子无言，将其一刀封喉。
昔日军中同袍，世道所迫不惜铤而走险，而他同样要为了生存杀他交差。
战争因权力争端而起，而战火烧毁的永远是普通人最切肤的生活。
所谓捉刀人，到底不过底层厮杀的蝼蚁罢了。
盲的设定，放在第一部，是引发变故的个体创伤；这一部，更像一个心如明镜的人面对世间凉薄选择闭目不见，他能做的只有保全自己。
当过响的江湖纷乱转向不响的内心寂寥，更见乱世在每个人身上投下的阴影。
话更少、心更冷，成瞎子变得更孤独了——
唯利是图，不管闲事，死人不要死在他门口。
即便阴鸷反派李九郎（黄涛 饰）身上，也沾满血腥味的孤独。
被父亲放逐，沉迷药物，杀人只是为了好玩。
在他身上完全没有人的温度。
举家逃难的张小渔（杨恩又 饰），尚未在人世立足，亲人就一个个死于非命。
可怜的弟弟小草，在李九郎的马蹄下被当做球踢。
权贵的孤独，发作起来足以草菅人命无数。
小小孤童，除了一把银哨子，只剩一双眼睛，可用来换瞎子帮她复仇。
如果说，第一部里成瞎子为杯酒复仇的义举，是为完成自己那“侠”的觉醒与亮相；那么《目中无人2》他再次挥刀斩恶，则是因为与另一个生命产生了深度联结——
孤者和弱者，互相拯救。
每次小渔身陷险境瞎子总是假装路过，每一次对她说“滚”实际上都在救她“逃”。
童真的双眸轻易看破瞎子冷漠的伪装：
“你很凶，但一点都不可怕，就像一条老黄狗。”
自从小渔闯进成瞎子的生活，孤单影只的捉刀生涯开始有人配合。
多了一双眼睛，赚钱速度翻倍。
原本只用来歇脚的窝开始成了真正的家，浮现鸡毛蒜皮、苦乐哀愁的人间烟火气。
尤其记得那个摔倒的喜感场面——
小渔报恩，打扫卫生改变了整个屋子的布局，瞎子撞得锅碗瓢盆满地飞。
谁能想到，听声辩位、循味捉人的“杀神”栽在了一片好心上？
小小的幽默桥段，不仅为电影的冷峻格调创造变奏，也象征着小渔为成瞎子带来了欢乐和牵绊。
随着两人相处日久，瞎子在细节上的改变化作一把温柔刀，戳人于无形。
以前圈人靠呛口烈酒如今变成温润的墨；以前杀人不眨眼如今为了小渔点到即止；以前只嚼硬邦邦的牛肉干如今乖乖吸溜热气腾腾的面饼……
好似刀尖舔血的老父亲，为了女儿一点点剔除暴力因子。
原来，这就是值得好好活着的日子。
被战争和复仇磨出老茧的心逐渐软化，颓丧虚无的空心人重新找到活着的意义。
实则，瞎子才是更大程度上得到拯救的那个人。
看到最后，我明白了。
“以眼还眼”，并非讲复仇的执念，而是讲希望的延续——
孤童替瞎子活下来，替他看到黑暗终将散去的明天，替他过想要而不得的寻常人生活。
“侠之大者，为国为民。”
瞎子还叫成乙的时候，在战场做过这样的大侠。
当穿回布衣，他只是与另一个弱者相互依偎、甘愿为她献祭生命的小人物。
保护小渔，就像在乱世飘零中守住了一盏回家的灯。
表面看《目中无人2》的风格更加冷冽悲壮，但最终焕发的却是人的温度和生的意志。
喜欢这种小切口的新时代武侠。
历史洪流作为背景，幽微的人物悲欢通往广泛共鸣。
鲜活血肉交织着历史厚度，情感冲击直击我们的五脏六腑。
夕阳渔舟、冬日山涧、星空篝火、沙漠胡杨、骏马奔腾……
实拍美景，令每一帧画面都堪比壁纸，美到让我频频惊叹！
景物养眼，更能勾勒人物内心和人物关系。
只一幅雪夜倚窗独酌的人文画卷，成瞎子的孤寂便呼之欲出；
小渔出现后，桌上一捧小雏菊，寓意她为他灰败的生活注入颜色与生机。
无需依赖情节与台词的密集输出，写意的表达胜过千言万语。
东方美学的妙处，正在于美的同时还能兼具无限深意与隽永。
犹记得第一部里马入竹林人不见的惊艳之笔。
一个镜头，人去马留，没有一笔多余，便交代了琴娘被俘的事实。
这一部里，全程虚写的长安幻象有异曲同工之妙——
听着成瞎子的描述，小渔眼前灰蒙蒙的街道突然涌进光和人声鼎沸，远在万里之外的长安此刻近在咫尺。
锦绣长安，是颠沛流离之人的温柔乡与盛世梦。
“你不去，长安有什么区别。”
长安的缺席，是劫后余生却少一人的遗憾注脚。
《目中无人2》太懂省钱留白的艺术，少即是多。
就像中国山水画，笔疏墨淡反而更有利于扩充想象空间，反而有更多解读的可能。
全片最余味悠长的，还属这一幕——
逃亡路上，成瞎子听友人抚着腰鼓，唱杜甫的《赠卫八处士》：
“人生不相见，动如参与商……明日隔山岳，世事两茫茫。”
字字句句，都是乱世离散、故交相见后的百感交集。
瞎子听了默默饮酒，明天他又要赶路，再见不知要到何时，江湖是一个人们随时失去音讯的地方。
塞北天高地阔，更衬得这份心情格外孤寂渺小。
如果说第一部用李白的《侠客行》——“十步杀一人，千里不留行……事了拂衣去，深藏功与名”，尽显行侠仗义的酣畅痛快；
第二部则用杜甫的诗句，将故事浸透人世间分分合合的怅惘之思。
整部电影如同这一幕，江湖苍凉被升级至更深刻、更普世的人生况味。
从武戏的暴虐尺度到文戏的东方气韵，从“侠”的荡气回肠到“人”的百转柔肠，《目中无人2》越来越敢拍，也越来越会拍，足以为武侠电影树立新的行业标杆。
如此级别的诚意佳作，我希望不只是靠“网大天花板”赚得一时吆喝。
《目中无人》系列，理应走得更远。
希望越来越多的自来水，为来之不易的武侠新势力加个油、添把火。
也希望中国电影出现越来越多的《目中无人》系列，继承传统风采之余大胆走出自己的路。
创新万岁，武侠不死。