“大戏看北京” | 评剧《花为媒》：以花为媒，天长地久
精选剧目
01
评剧《花为媒》
中国评剧院
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百年经典戏曲名作，评剧经典保留剧目，豆瓣评分9.1分。由评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》改编而成。
此次为全新排练演出，中国评剧院在保持几版精髓的基础上，再次提升该剧的艺术品质和观赏性。全新的舞美服化道将呈现更加完美的舞台效果。邀请著名评剧表演艺术家谷文月担任艺术指导。
讲述了书生王俊卿倾心于表姐李月娥，拒娶家长包办之张五可。媒婆阮妈让其表兄贾俊英代为相亲，二人相悦，以花为媒。后几经误会，两对有情人各遂心愿。
主演介绍
王丽京 饰 张五可
中国评剧院国家一级演员。主工花旦、闺门旦。1995年拜著名评剧表演艺术家谷文月先生为师，成为评剧新派艺术的再传弟子。主演剧目有《花为媒》《杨三姐告状》《三看御妹》《刘巧儿》《金沙江畔》等新派的代表剧目。还创作主演了《盗金砖》《拆不散的冤家》《姑娘小伙正当年》《林觉民》《藏地彩虹》《祝福》等。
李妮 饰 阮妈
中国评剧院国家一级演员，工彩旦。著名评剧表演艺术家赵丽蓉表演风格传承人。主要作品有《花为媒》饰阮妈、《杨三姐告状》饰杨母、《向阳商店》饰傅桂香、《刘巧儿新传》饰马阳阳等。
郑祥振 饰 王俊卿
中国评剧院国家一级演员，戏剧戏曲学硕士研究生，工小生。评剧张（德福）派亲传弟子。主演剧目有《白蛇传》《李慧娘》《刘伶醉酒》《马寡妇开店》(《良宵》)《凤还巢》《五女拜寿》《花为媒》《周仁献嫂》《闹严府》《秦香莲》《夺印》《向阳商店》《山花》《陈三两》《杨门女将》《穆桂英挂帅》《穆桂英大破天门阵》《四郎探母》《虹霓关》《罗成叫关淤泥河》《小宴》《忆十八》《八大锤》《拾画叫画》等。2006年，独立改编、导演、主演，将评剧《刘伶醉酒》移植成同名京剧。
张国强 饰 贾俊英
中国评剧院国家一级演员。工生行。主演剧目有《花为媒》《杨三姐告状》《三看御妹》《秦香莲》《周仁献嫂》《白蛇传》《吕布与貂蝉》《三凤求凰》《回杯记》《白毛女》《杨八姐游春》《包青天》《屠夫状元》《恩与仇》《城邦恩仇》《祥子与虎妞》《母亲》《血火征程》《无双传》《目连之母》等。
“ 我国民族戏曲的人民性表现为鲜明的倾向性，即在戏曲中体现人民对善、恶、美、丑的看法和态度。评剧《花为媒》讲婚姻、恋爱故事，主张婚姻自主，恋爱自由。剧中两对青年人张五可与贾俊英、王俊卿与李月娥都主张自主择偶，选自己的意中人。张五可还特别表现出女青年应有的自尊、自强好品质。三对父母除李茂林之外，也都尊重子女的选择。媒人阮妈、二大妈也都是成人之好的热心人。弄坏事情的就是李茂林，但他只是一个‘好日子不过，成天做大爷闹憋屈’有性格缺陷的人。由于他的闹别扭，差点把好事搅黄，带出一连串的喜剧性冲突，最后有情人终成眷属。这样的戏让观众看了舒心，从而获得审美愉悦。 ”
——刘俊鸿（江苏省剧协主席）
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时间：5月13日
地点：北京人民剧场
02
舞剧《李白》
中国歌剧舞剧院
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舞剧《李白》由韩宝全担任总导演，中国歌剧舞剧院精锐力量倾力打造，舞美设计精美绝伦，音乐动听大气，舞蹈优美流畅，将李白的诗意和舞蹈的韵律完美融合，给观众带来了一场跨越时空的音舞诗盛宴。
这是一部讲述中国故事的舞剧，以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，选取李白人生中的几个主要节点，通过他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，塑造一个富有热情、才情和豪情的李白形象。
剧中贵妃的清平调，如梦如幻，如诗如画；樵夫的踏歌，欢快轻松，自然朴实；李白的将进酒，豪迈激昂，气吞山河；李白的归去来，淡泊明志，超脱尘俗。这些人物都在舞美和服装的加持下变得生动形象，盛世大唐如画卷般尽展眼帘。
“ 全剧‘现实’与‘梦境’两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以‘月夜思’‘仗剑梦’‘金銮别’‘九天阔’‘鹏捉月’为题进行铺陈，徐徐展开李白在‘道’与‘势’之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在‘入世’与‘出世’这个人生矛盾上的权衡和抉择中，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。 ”
——袁一民（四川大学影视与戏剧系系主任，副教授，研究生导师）
“舞剧最高潮的舞段《将进酒》，完美呈现了奔涌于李白胸中的豪侠之气，刻画了封建皇权统治下，李白内心深处面对‘入世’与‘出世’抉择时，在人身依附关系极为重要的社会语境下，李白难能可贵的人格独立与精神自由。该舞段编排一气呵成，以《将进酒》画外音诗文吟诵并配合剑舞的独舞表现形式呈现，剑舞舞段气吞山河。其中李白的悲凉与豪逸之情矛盾夹杂，揭示了李白内心深处再纵情之时却不得不嗜酒消愁的复杂心理。在形象传神与情节推动的基础上，该舞段极鲜明地发挥了舞蹈艺术‘长于抒情’的媒介特点，使人物‘李白’精神气度的刻画更为立体与张扬。而这一幕结尾收于‘与尔同销万古愁！’，成为李白无比苦闷心情一泻千里的宣泄与表达，也成为全剧气势高昂，舞蹈表演张力最为突出的篇章。 ”
——海维清（四川大学艺术学院副教授，硕士生导师 ）
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时间：5月17-18日
地点：北京展览馆剧场
03
法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》
米开朗琪罗·勒孔特、亚尼斯·理查德等
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关于“音乐神童”莫扎特
柴科夫斯基说他是”音乐的基督”
罗曼罗兰说他的音乐是“生活的和谐”
而他的同胞歌德则直接表示——
“莫扎特是无法解释的”
20多首经典的莫扎特旋律
融入到全剧中
就像20多枚彩蛋一样
等待乐迷敏锐的耳朵
小米（主演米开朗琪罗·勒孔特的简称）在剧中演唱的单曲《纹我（Tatoue-moi）》
曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一
100多箱道具
200多顶假发
450多套服装
摇滚莫扎特的野心不仅仅是要重现18世纪的欧洲
更是要以自己的美学重建18世纪欧洲
《摇滚莫扎特》是一部真正现象级音乐剧
一部真正掀起“音乐剧潮流文化”的神剧
一部圈粉无数真正营造出剧圈文化的经典作品
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时间：5月14-19日
地点：北京天桥艺术中心
04
话剧《我爱桃花》
北京人民艺术剧院
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北京人艺当之无愧的小剧场保留剧目，由邹静之编剧、任鸣导演。《我爱桃花》的剧情取材于冯梦龙的《型世言》，故事由一个恋人间的误会引起，全剧用寓言的形式演绎了一场“戏中戏”。
《我爱桃花》的重点和亮点，便是戏中戏。编剧邹静之打破叙事空间和时间的限制，自由地穿梭于唐朝与现代两个维度，讲述一个剧组在排练中牵扯出穿越千年难以解决的两性情感纠葛，戏中有戏，但又层次鲜明。作品独特的古典风格，唯美的舞台呈现，是导演任鸣实现的一次对东方美学的探讨。
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时间：5月13/15-19日
地点：北京人艺实验剧场
05
芭蕾舞剧《仙女》/《堂吉诃德》第三幕
法国波尔多国家歌剧院芭蕾舞团
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法国波尔多国家歌剧院芭蕾舞团，历史可追溯至18世纪，纯正“法国学派”芭蕾代言人之一，以法国芭蕾的浪漫唯美闻名于世。自20世纪90年代起，舞团通过与诸多编舞家的合作，从古典作品向现代风格开放，斩获诸多奖项，曾两次获得享有盛誉的利法尔奖（2001年和2014年）。
当您闭上眼睛想象芭蕾舞，脑海中大概率会浮现出一位身着白色舞裙的芭蕾舞者形象。或许您没有意识到，但这正是芭蕾舞剧《仙女》第二幕中的场景。这部作品有着明显的浪漫主义风格，剧中的仙女们只用脚尖触地，其白色薄纱裙展现了其虚无缥缈的特征，使得该剧成为舞蹈史上第一部“白色芭蕾”作品。让白色芭蕾的这一形象深深扎根于人们的集体潜意识之中。
芭蕾舞剧《堂·吉诃德》由编舞家莫里斯·彼季帕创作于1869年，是最受欢迎的芭蕾作品之一。此次呈现的是由2022年被任命为巴黎歌剧院芭蕾舞团总监的何塞·马丁内斯编舞改编的版本。该剧必不可少的一个形容词就是“炫技巅峰”，在嬉笑幽默的剧情进行之余，舞者们看似不经意之间，总能让我们发出阵阵惊叹。
“也正是因为《堂·吉诃德》充满了趣味性与挑战性，目前国际上重量级的芭蕾舞团几乎都拥有这部作品。波尔多舞团本次展示的版本，为现任巴黎歌剧院艺术总监何塞·马丁内斯根据彼季帕版本，结合法国学派的特点编就而成的全新版本。浓郁的西班牙风情、精致优雅的法派芭蕾结合热情如火的西班牙风情，让舞迷的期待值满载。”
——严圣禾（光明日报全媒体记者 ）
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时间：5月18-19日
地点：国家大剧院
06
话剧《原则》普通话版
话剧九人、香港话剧团
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话剧《原则》粤语版由香港话剧团制作，于2017年在港首演，并于2020年进行全球直播演出，收获好评无数，曾斩获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本奖，并获提名香港小剧场奖最佳剧本、香港舞台剧奖最佳剧本及上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。2024年，由话剧九人出品制作的《原则》普通话版将首次和中国大陆的观众们见面。
讲述了新校长刚上任即订立一连串新校规，惹来老师和同学不满。不忍学校多年的文化被打破，副校长挺身而出，新校长却不由分说、只讲原则。校园内山雨欲来，学生却意外被车撞倒，一时间，众师生陷入两难境地。如何「教育一个人，成为一个人」？这是一场原则的博弈。
“‘法理’与‘人情’这组对立的概念，化身到具体人物身上，便成为《原则》创作构思的起点。两位校长之间的矛盾，奠定了戏剧冲突的主轴，并由此延伸开来，形成了五个脾性各异，却又彼此制衡的人物。他们都在剧中那方小小的校园里，鲜活地存在着。”
——郭永康（编剧）
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时间：5月15-19日
地点：国家话剧院剧场
07
喜剧《驴得水》
至乐汇艺术中心
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2016年，有一部小成本华语电影横空出世，不仅获得了票房口碑双丰收，还创造了许多经典名场面，它就是电影《驴得水》。豆瓣评分8.3分。
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在电影界大获成功的《驴得水》，在话剧界更是常演不衰的舞台神作！自2012年首演以来，荒诞喜剧《驴得水》在全国70座城市演出超过1200场次，成为21世纪最有影响力的当代戏剧之一。豆瓣评分8.5分。
讲述了民国时期的一个乡村学校，由于严重缺水，校长将一头驴虚报成英语老师，来为学校挑水。面临上级的检查，大家决定让一个铁匠来冒充这个叫"驴得水"的英语老师。但是上级却对这位"驴"老师刨根问底。眼看事情要败露，大家只能用更多的谎言去弥补。于是，事件的发展越来越超乎校长和老师们的预料……
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时间：5月18日
地点：顺义大剧院
08
北京曲剧《茶馆》
北京市曲剧团
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以北京唯一的地方戏演绎老舍经典，首演即在北京工人俱乐部连演百场，10多万观众观看演出，在京城引起轰动，创下了首都同一个剧目，同一个剧场连演100场的记录。荣获“1996-1999年度北京市新剧（节）目评奖演出超百场奖”。
该剧根据老舍先生同名话剧改编。讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄......最终被冷酷无情的社会所吞没。
全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期间中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
“人物是戏曲艺术的灵魂。换句话说，无人物无戏曲。老舍先生的《茶馆》人物众多，因着这是一个‘图卷戏’，所以众生相中刻画了社会各类人物的真实缩影，也折射出了历史特征与时代变迁，所以评论界将之视为‘史诗戏剧的典范’。改编后的北京曲剧《茶馆》基本遵循原著的人设，不为追求个性而完全创新，而是顺应观众审美及记忆作适当的调整与创意，呈现出既包蕴思想性又体现戏曲性的艺术特征，特别是曲艺艺术与故事内容的相融相契，使得改编后的剧目特征鲜明而独特，并带给观众耳目一新的审美体验。”
——景俊美（北京市社会科学院副研究员）
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时间：5月16-18日
地点：天桥剧场
09
话剧《雷雨》沪语版
上海市宝山区沪语艺术传承中心
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纪念《雷雨》剧本发表90周年
北戏南演，以沪语演绎曹禺经典
一座公馆、两个家庭
八个人物，三十年恩怨
文华奖、二度梅、白玉兰奖获得者华雯领衔主演
华雯 饰 繁漪
一级演员、文华表演奖、二度梅、白玉兰奖（二度）、金鸡奖获得者，宝山区领军人才，上海市宝山沪剧团名誉团长、艺术总监。代表剧目：《挑山女人》《东方女性》《家庭公案》《红叶魂》《茶花女》《缉毒女警官》《东方彩虹》《宝华春秋》《江姐》等。
曾获奖项：第十五届中国文化艺术政府奖—文华表演奖，第四届中国戏剧“梅花奖”，第二十七届中国戏剧梅花奖“二度梅”，第二十届、第二十四届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，第十届中国艺术节“优秀表演奖”，第十四届文华奖“文华导演奖”，第十三届中国戏剧节“优秀表演奖”。
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时间：5月17-19日
地点：曹禺剧场
10
音乐剧《胭脂扣》
北京时代东华影视传媒有限公司、上海有天影业有限公司
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改编自知名作家李碧华同名经典小说，其同名电影曾成就了张国荣、梅艳芳的一代风华。音乐剧《胭脂扣》集结了导演卓依·马可尼里、编剧文雅&章明珠、作曲张筱真、作词马达、造型设计陈敏正、视觉总监&灯光舞美设计萧丽河等国内外顶尖的主创团队共同打造。萧敬腾、张泽等领衔主演。
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故事讲述了二十世纪九十年代上海的一家报社，突然出现了一个身穿旗袍的美艳女子。她自称如花，说自己在忘川苦等五十年，始终都没有等到和她一起殉情的恩客：十二少，只得回到阳间寻找。报社记者袁永定和楚楚在帮她寻找旧爱的过程中，见证了他们如梦如幻，如泣如诉的爱情故事。
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时间：5月16-19日
地点：二七剧场
11
话剧《面皮》
宝鸡市艺术剧院
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一部陕西关中宝鸡地域风味浓郁的方言话剧，以宝鸡人津津乐道、引以自豪的那一盘家乡味道擀面皮为楔子，拉开了中国改革开放四十五年陕西农村的大幕风貌。从那酸溜溜、香辣辣、筋道道的擀面皮里品味关中宝鸡农村一户人家四十多年来从饥饿、贫穷、挣扎、生存、发展、壮大等细节变化去感受祖国改革开放的斗转星移、沧海桑田的巨大变化。
本剧由原中央戏剧学院导演系主任姜涛担任总导演，国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国话剧金狮奖、中国电视金鹰奖优秀男演员奖获得者吴京安领衔主演，反映了陕西省关中农村改革开放四十五年来翻天覆地的变化，被誉为当代版的《创业史》，关中农村的《人世间》。获陕西省第十届艺术节“文华大奖”。
“一碗不起眼的擀面皮，熔铸着多少人间沧桑。那么，在这前所未有的改革浪潮中，人生的意义如何体现，生命的价值如何实现？这正是《面皮》带给我们的启示与思考。该剧之所以引人沉思，就在于它不是对改革开放做喊口号式的廉价歌颂，而是呈现了个体与时代的变奏，体现着个体在沧桑巨变的历史潮流面前的拼搏与挣扎，还有在拼搏与挣扎中所迸发出的意志力量和人性光辉。这种意志和光辉，实际上不单单会出现在宝鸡，也不单单只属于关中，而是会让我们每一个身处这个时代的人都感同身受。”
——穆海亮（陕西师范大学新闻与传播学院副院长、教授）
“云雾秦岭，太白缠绵飘渺《面皮》，西府往事，小村翻滚油泼岁月。一碗面皮盛悲凉沧桑，红白酸辣咽世间冷暖。四十年劲道情扯不断，三代人姌浸悲欢离合。《面皮》搅拌生死苦乐，根根钻心五味俱全。”
——吴京安（演员）
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时间：5月19日
地点：国家大剧院
12
河北梆子《王宝钏》
北京市河北梆子剧团
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《王宝钏》是河北梆子剧种的代表剧目，王宝钏矢志不渝苦守寒窑十八年的故事经历数百年，依然在民间流传不息。该剧目也是北京市河北梆子剧团的经典保留剧目，多年来久演不衰。
河北梆子《王宝钏》是一出以唱功见长的文戏，剧中“金牌调来银牌宣”等经典唱段，将河北梆子高亢激越的唱腔特色，表现的淋漓尽致，每每演出，观众叫好声不断。
北京市河北梆子剧团在保留该剧目原有故事框架和经典唱段的基础上，采用“三对三”的演出形式。暨由三对演员以场次为划分，分饰“王宝钏、薛平贵”角色。观众可以在一场演出中，欣赏到梅花奖得主、国家一级演员、优秀青年演员的精彩表演。
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时间：5月17日
地点：民族文化宫大剧院
13
话剧《威廉与我》
世纪华鹏
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一部演绎威廉·莎士比亚生平传记的原创戏剧
首届国际戏剧学院奖（编剧奖）最佳编剧奖
荣获“2023上海壹戏剧大赏·年度新锐导演奖”
豆瓣评分8.0分
“这段闪烁着人文主义光辉的文字准确诠释了《威廉与我》主创对莎翁戏剧创作终极目标的探寻——全剧不仅没有所谓的好人和坏人之分，更没有致力于为莎士比亚塑造主角光环，而是把注意力放在艺术地展示包括莎士比亚在内的与他产生关系的人物的真实人性。在人性面前，纯粹的善和恶、好与坏都是不真实的。人性的闪光之处在于理性和自制，而不是无欲无求、完美无瑕。《威廉与我》最打动人之处，就在于它从多种角度、用巧妙方式对莎士比亚的伟大与平凡做了属于自己的解读和诠释，让观众意识到作为戏剧家的莎士比亚与芸芸众生的你我面临着同样的现实困境，在精神上产生共鸣，在心理上无限接近，从而让莎士比亚的人生故事具有了当下价值和现实意义。事实已经证明，把展现人性华彩、引发观众的共鸣和思考作为创作目的尝试是值得肯定的。”
——陈曦（中国艺术研究院科研管理处处长、副研究员）
“话剧《威廉与我》以诗意充沛的语言，令人激情澎湃的美学追求，于关键语境巧妙借鉴化解莎翁经典台词，切中时弊，创新呈现出跌宕起伏的文化变革时代及其‘群像’。在走近莎翁，展现幽微人性和更为饱满的精神世界的同时，引发观众的会意与共鸣。一部戏，看尽戏剧家的一生，对于观众更新迭代、普及提升戏剧艺术素养，也是一次有益的探索。”
——马霞（法治日报社《法制文萃报》执行主编）
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时间：5月18-19日
地点：北京艺术中心
14
喜剧《疯狂理发店》剧场版
上海开心麻花文化传媒有限公司
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风靡欧美半个世纪的票房传说《疯狂理发店》！
由大家都非常熟悉的开心麻花引进
全新沉浸式玩法
喜剪吹互动戏剧杀
欢迎光临
疯狂理发店
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时间：5月16-19日
地点：鼓楼西剧场
15
话剧《我这半辈子》
黄盈工作室
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导演黄盈，获誉“新京味儿戏剧导演”、“亚洲最具开创精神的导演”、“中国青年导演领军人物”、“中国新锐艺术家”等。曾获文化部国家艺术院团演出季优秀导演奖、国家艺术基金青年艺术创作人才资助；执导作品曾获团中央“五个一”工程奖、文化部国家艺术院团演出季剧目奖等奖项。为当代戏剧导演中兼具中国传统艺术根基与广阔国际视野的艺术创作者。
话剧《我这半辈子》是黄盈导演的第51部原创戏剧作品，改编自老舍先生一系列自传性文学作品，其中就有《正红旗下》《二马》等深受读者喜爱的作品。这部剧，身为编剧、导演的黄盈创作了6年之久。
本剧讲述了清末民初时期，北京的底层旗人常顺纷乱跌宕又“平凡”“亲切”前半生故事。常顺出生于小年夜，出身寒微、经济拮据，一家人日子过得坎坷。经历了社会动荡、亲人离世、生死危机，终于领悟到该如何面对艰难多变的生活。经历了漂泊无定、迷茫彷徨、内心挣扎，终于找到了自我的故事。
“老舍的一生是带有悲剧性的。《我这半辈子》从剧本语言、人物造型、舞台设计上，充分还原了20世纪二三十年代的北平风貌，与观众共同祭奠那个辛酸、苦涩的，那个不堪回首的时代，重温那些已经逝去了的、早已记录成文字的记忆碎片。然而，与舞台上那一大片刺骨的冰面交相辉映的，是火热的青春，温暖的亲情，以及一代文学巨匠与当代戏剧人所共同秉持的人文观照。”
——孙竹（《中国戏剧》编辑）
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时间：5月16-18日
地点：国家大剧院
16
舞剧《画皮》
杨海龙艺术工作室 、北京天美晟文化艺术传播有限公司
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《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧便另辟蹊径，也是还之本原，以妻陈氏为主角，将陈氏与厉鬼合而为一，并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。
如此寓意化的解构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，这种庄周梦蝶似的建构，更能传递作品的精神和东方的审美趣味。
“全男班”舞剧《画皮》是杨海龙的经典代表作之一，2015年首演于中国上海国际艺术节，并在以色列、马来西亚等国际舞蹈艺术节上演出。苏珊·德拉舞蹈艺术中心艺术总监 Yair Vardi先生在观看演出后称此作品为“带有内在力量的东方神秘故事”。
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时间：5月17-18日
地点：吉祥大戏院
17
儿童木偶剧《白雪公主》
中国木偶艺术剧院
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改编自世界名著《格林童话》，此次改编将原著的精髓与现代观众的审美相结合，既有经典的传承，又有创新的突破。
该剧运用真人演员与布袋木偶、偶型表演相结合，这种新颖的呈现方式，无疑为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。布袋木偶的灵动与真实，与真人演员的精湛演技相互辉映，使得整个演出更加生动有趣。
美丽善良的公主、多彩浪漫的山谷、神秘的小木屋、富丽堂皇的宫殿等经典元素都被一一还原，为观众呈现出一个充满奇幻色彩的童话世界。同时，剧中还融入了多个互动环节，让孩子们在观赏的过程中，不仅能够感受到人性的“真、善、美”，还能学会善良、勇敢、团结等美好品质。
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时间：5月19日
地点：中国木偶剧院
18
儿童剧《花猫三丫上房了》
北京演艺集团、北京儿童艺术剧院
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“胡同丫丫”成长三部曲——《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》由北京演艺集团出品、北京儿艺创排演出的儿童剧，改编自北京出版集团公司、北京少年儿童出版社出版的同名儿童文学图书，作者是著名作家叶广芩。
儿童剧自2021年首演以来，三部作品连续获得了口碑和票房双丰收，更是被专家、媒体、观众誉为“天花板级别”的儿童系列剧。作为现实题材的儿童剧，该系列作品富有童真、充满童趣、满是北京风情，给予当下孩子们一种纯粹的童年体验、成长体验的同时，力求唤醒属于每一个人的童真记忆。
《花猫三丫上房了》是该系列的第二部作品。第一部《耗子大爷起晚了》讲述了主人公丫丫在颐和园里生活的故事，《花猫三丫上房了》讲述的是丫丫回到胡同，与伙伴们和一只花猫的成长故事。该剧还原真实场景，带大家回到无忧无虑的童年。
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时间：5月17-19日
地点：南锣剧场
本周热推榜
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5月13日 星期一
5月14日 星期二
5月15日 星期三
5月16日 星期四
5月17日 星期五
5月18日 星期六
5月19日 星期日
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大型活动
01
2024五月天【回到那一天】25周年-北京演唱会
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五月天：华语乐坛的佼佼者。从《疯狂世界》到《人生海海》，再到《干杯》和《突然好想你》，他们的歌曲陪伴了一代又一代人的成长。每一场演唱会都是万人空巷，歌迷们跟随着阿信的歌声，一起挥舞着荧光棒，感受着青春的力量。
五月天在北京演出经历：
2004年首度踏上北京“无名高地”Live House，一路从工人体育馆、北展剧场、首都体育场再到工人体育场，从30人唱到3万人。
2012年踏上北京10万人鸟巢。
2013-2023年期间，带着各式大型世界巡演主题，完成了共计20场鸟巢演出。
2024年，五月天进阶挑战10场空前新高，十全十美，将8度叩关30场300万人鸟巢纪录。
在五月，五月天向您发出邀请：请带着您的姓名与故事，一起回到属于您和五月天的那一天，共创您与五月天新的那一天！
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时间：5月18-19日
地点：国家体育场
02
棱镜「多少年·多少面」2024巡回演唱会
看点
【多少年·多少面】演唱会，是棱镜乐队的音乐历程回顾，也是对未来再次相遇的期待。乐队经历从Livehouse到万人演唱会的成长，用音乐记录生活，表达情感。
就像《克林》里唱的：“人生是偶然，在自己的路上义无反顾地狂奔吧！”我们都无法预测未来，却也依旧可以如鲸向海，踏浪而行；我们不知还有多少面可以见，但却拥有珍惜当下每一次见面的权利。所以，见面吧朋友们！
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时间：5月17-18日
地点：华熙LIVE·五棵松
03
2024王栎鑫“岛”演唱会
看点
王栎鑫，流行乐男歌手、影视演员。2007年《快乐男声》广州赛区冠军、全国总决赛第七名，赛后推出首支个人单曲《可不可以忘记》。2016年主演网络剧《最好的我们》，创作并演唱插曲《最好的我们》。代表作：《天生一对》《暴走》《降落伞》《最好的我们》。
“岛”，是王栎鑫用生活的历练和对音乐的执着，筑就而成的一座内心岛屿：时而暴风雨袭来，直面曾失落的勇气；时而放晴惬意，就此展开一场真我探寻冒险：拥有过，停驻过，珍藏过，收获着......
王栎鑫2024“岛”演唱会！将毫无保留地展示全新阶段的自我探索与成果，演出共计20余首歌曲，呈现王栎鑫的不同音乐风格。
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时间：5月18日
地点：首都体育馆
04
2024光良“今晚我不孤单2.0”演唱会
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光良，马来西亚客家人，华语流行乐歌手、词曲创作人、音乐制作人、演员。光良以歌唱及写作情歌著名，当中脍炙人口的歌曲作品包括：《童话》《第一次》《烟火》《约定》《想见你》《伤心地铁》《掌心》《是你变了吗》等，获不少人称之为“情歌唱作王”。歌曲《童话》获得第十二届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲奖。
本次演唱会除了在内容上的用心制作，还通过浸入式的舞美打造空间虚实的效果，如镭射、LED灯管、星星灯等特效，让观众完全沉浸在光良的音乐世界中，体味本次演唱会“Lonely Planet”主题的意义。
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时间：5月18日
地点：国家体育馆
电影推荐
01
《彷徨之刃》
上映日期：5月17日
看点
影片讲述了单身父亲李长峰（王千源饰）在女儿被几名未成年人凌虐死亡后，绝望地踏上了复仇之路，他似乎想用自己的方式让少年恶魔们付出应有的代价。
一方是漠视法律的恶魔少年，一方是绝望复仇的悲惨父亲，一场关于情与法的较量逐渐拉开帷幕……
02
《朝云暮雨》
上映日期：5月17日
看点
影片改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，聚焦两个刑满释放人员，“他求子，她求财”，即将上演年度最具争议的婚姻关系。影片中范伟饰演的老秦思想迂腐，一心求子，只为给死去的父母尽孝；周冬雨饰演的常娟主动接近老秦，骗婚求财，背后似乎隐藏着更深的秘密。
这是范伟、周冬雨的首次合作，两人将第一次在大银幕上进行演技的正面交锋。
艺术展览
01
劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴
北京画院美术馆 4月27日-10月
看点
4月27日，由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”，在北京画院美术馆与广大公众见面。
不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览由杭春晓担任策展人，旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。借助这个新的视角，展览将探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”纵横一生的创新与探索、逸趣与智慧。
摹铜鸭香炉稿 齐白石 纸本墨笔
25.5cm×61.5cm 托片 北京画院藏
题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。
蚱蜢 齐白石 纸本设色
9cm×15cm 托片 北京画院藏
题款：余游成都白云，以色笔画于案上，甚似。予以此纸透温印存之。丁丑太息补记。白石。
水鸟画稿 齐白石 纸本墨笔
26cm×17.5cm 托片 北京画院藏
题款：丁未二月廿六午刻过阳朔县，于小岩下之水石上见此鸟，新瓦色其身，枣红色其尾，小可类大指头。石下之水只宜横画，不宜回转，回转似云不似水也。
02
米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物
UCCA·尤伦斯当代艺术中心 5月18日-9月8日
看点
作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。
关于艺术家
米格尔·安赫尔·帕亚诺
1980年出生于美国纽约，目前工作生活于北京。2003年于马萨诸塞州威廉斯敦的威廉姆斯学院获得中文和工作室艺术双学士学位后，帕亚诺搬到北京，并于2008年获得中央美术学院油画系硕士学位。2020年，他又于美国纽约市立大学亨特学院获得工作室艺术硕士学位。因其在不同语言和文化环境生活的经历，帕亚诺愈加意识到语言的重要性，以及语言在相互理解和相互关系中的应用。虽然他早期的作品主要是绘画，但近年其艺术实践扩展到雕塑和类雕塑形式，将自己具有代表性的“桃嘴”与其它图像、纹理，以及现成品或组合物体相结合，形成融合绘画与雕塑的奇特肖像。作品曾于美国纽约Charles Moffett（2023)、意大利米兰Galeria Poggiali（2022）和美国洛杉矶Make Room（2021）展出。他还参加了圣巴巴拉当代艺术博物馆（美国加州，2022）和沙特阿拉伯迪里耶双年展（沙特阿拉伯，2021）等群展。
米格尔·安赫尔·帕亚诺，《He Was The City》
（他就是这座城），2023，胶合板上综合材料，
61 × 61 × 25 cm。图片由艺术家与Unit London提供。
米格尔·安赫尔·帕亚诺，《The Artist》（艺术家），
2023，胶合板上综合材料，61 × 61 × 20 cm。
图片由艺术家与Unit London提供。
03
心向往之——2024中央美院毕业季
中央美术学院美术馆 4月30日-6月23日
看点
“心向往之——2024中央美院毕业季”于4月30日启幕，研究生毕业作品展同期开展，参展硕博士研究生501人，3000余件毕业生作品汇集中央美院！
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