豆瓣9.6,火了30年,不愧是大师
“看似无厘头,实则大有妙用。”
最近,你有没有发现身边的“二次元”浓度高了?
爆火的吉伊卡哇快闪店,奶茶与《间谍过家家》、线条小狗的联名款,更有二次元周边谷子店“盘活”老牌商场,热度居高不下。
事实上,现在全球仅漫画一项,就已是每年收入数以十亿计的产业,成为当代文化不可分割的一部分。
然而时至今日,还有不少人、抱有偏见,认为喜欢二次元是不成熟的表现。
大多数人还不知道,如何以正确的方式打开一本漫画。
日本漫画杂志《周刊少年JUMP》
一个爱看漫画的人率先察觉到这个问题,他画了一本“怎么看懂”漫画的漫画书,用真诚与幽默影响了全世界数以千万计的读者。
这个人名叫斯科特·麦克劳德,著作《理解漫画》全球译本超过16种语言,多次斩获“哈维奖”、“艾斯纳奖”等国际专业大奖。
要想彻底了解漫画,怎么也绕不开这本书。
1960年,斯科特·麦克劳德出生于美国马萨诸塞州一个保守的工程师家庭。
上中学时,他像同龄人一样,认为只有文字书才是“正儿八经”的读物,漫画只是些刊载在花里胡哨的杂志上,讲着傻乎乎的故事的低俗读物。
然而,当同学强行“借”给他一部最新的《X战警》时,原本对漫画嗤之以鼻的他一下子就被这个色彩鲜艳、动作夸张的奇幻世界击中。
斯科特·麦克劳德与启蒙读物《X战警》
身穿鲜艳制服的超级英雄,在为朋友伸张正义。金刚狼、钢力士、夜行者……每个角色都有鲜明的性格和迥异的文化背景,新奇的故事和离经叛道的主题点燃了无数年轻人的幻想,也改变了这个少年的未来。
大学毕业后,麦克劳德进入DC漫画公司。他不仅见识到了传统漫画工业中高效与刻板的两面性,也逐渐对漫画结构、形式和语言产生了浓厚兴趣。
《理解漫画》斯科特·麦克劳德
畅销30年,全球最具影响力的漫画理论杰作之一
1993年,当斯科特·麦克劳德首次出版《理解漫画》,那时他并没有想到这本既不厚重也没有晦涩理论的书,将成为漫画界的转折点。
全书细分为9大板块,不仅提出一套完整的理论系统,还深入浅出地阐释了漫画艺术的独特魅力。即使没有美学基础或漫画知识储备,也能轻松读懂。
他化身为一个可爱的漫画形象,潜入文脉中,用简明的图像和幽默诙谐的文字,带领大家踏上理解漫画的奇妙旅程。
“连环画”是我们小时候最早接触的漫画形式,它用一张接一张、带有连续性的图片讲故事。
其实,不仅是现代漫画,连古埃及壁画、南美洲历史绘卷和近代木刻版画等都算是漫画。
麦克劳德结合漫画前辈艾斯纳的观点,逐步对漫画作出了别具一格的定义:漫画是依序排列的并置图片及其他图像。
这个观点看似无厘头,实则大有妙用。在接下来的旅途中,他将举着这盏明灯,带我们走进漫画的圣殿。
仅仅依靠连贯的图像,漫画就能像影视与文学一般让读者身临其境,甚至将自我意识带入其中,这依靠的是漫画的语言“图标(ICON)”,让人徘徊于抽象与写实之间。
你想过这样的问题吗:为什么我们会将车头或井盖看作滑稽的表情?为什么我们会将四条直线和一个圆圈看作人体的变形?
生活细节观察大师——麦克劳德邀请大家来做个小实验:
找一张纸,随意画上几条闭合的曲线。只需添上画龙点睛的一笔,不管这些图案有多么奇怪,你的大脑都会自动将它识别为——人脸。
因为人类是一种以自我为中心的物种,能从一切事物中看到自己的影子。
就像下图:
当一张人脸照片逐步简化,你看到的不再是某个具体的人,而是你,是我,可以是任何一个人——它变成了一个描述概念的“图标”,变得更醒目而直接。
这种与生俱来的辨识度和身份认同感,让米老鼠、哆啦A梦等IP角色拥有了旺盛的生命力,也让漫画迅速席卷全球。
当然,漫画家可以根据故事需要,将各类符号进行不同程度的抽象,使其拥有不同的意义。
抽象而简化的图标是最典型的漫画语言,作为感官的延伸,具有更强的生命力和独立意识,带领读者穿梭于众多故事中;
具象而写实的图标则强调画面与读者的界限,让人们不至于一头栽入幻想的国度,用理性的姿态维持着故事的完整性。
而当意义逐步褪减,直至降到最低点,图像平面上的线条与笔画不再拥有任何含义,变成了单纯的物质——纸和墨。
最后你得到的,终究是你的想象所赋予的。
就这样,“图像平面”、“现实”、“语言”建立了一个代表漫画(甚至任何视觉艺术)的词汇表。每种图标以及它们所代表的艺术风格,都能在其中找到属于自己的位置。
有了漫画词汇,它的“语法”又是什么呢?
这就要用到 “知觉封闭”了,它原本是一种仅靠观察物体的某一部分就可以理解整体的心理现象,活用到漫画上,也同样能帮助人们理解各图标之间的关联。
俗话说“读万卷书,行万里路”,无论一个人的学识有多么广博,都不可能毫无遗漏地知晓世上每一个角落。在大多数情况下,我们用封闭的知觉感知万物,从而在内心搭建了一个属于自我的主观世界。
例如这五幅图画之间不存在任何东西,你却能联想出,画格之间的空白一定发生了什么,并下意识地看成一组连续的动作——我们的大脑会自动将视觉的图标连缀起来,将一格格漫画中间的过程“留白”补齐。
在众多视觉媒介中,知觉封闭的运用几乎无处不在,但大多数都如电影或电视一般,观众只是在荧幕下静静观赏。
而“画格”却让漫画中的知觉封闭变得更自由,犹如同一台可以随时按下暂停键的视频播放器,不仅能将一帧帧静止的图像转化为动态的故事,也可以从一段动态的影像中截取自己想要的画面。
画格与画格之间的留白,也成为任由想象力驰骋的神秘地带。
以“留白”为桥梁,漫画与读者之间仿佛形成了一种秘密协议——读者不再仅仅是观众,而是通过知觉封闭带来的参与感和想象力,成为故事的“共同创作者”。
《理解漫画》全书除了用漫画的艺术语言、表现手法,揭开隐藏在画面、线条和符号中的秘密,还探讨了漫画中的时间构成、笔触色彩,用“7种图文结合方式”、“创作6步法”等,阐述如何形成漫画艺术的独特表达。
更多的奥秘,等待你翻开这本书,自己去发现。
麦克劳德用漫画展示每个新概念,将自己的理论巧妙地绘制成这本简单易读的漫画书,在解构漫画语言的同时,还不经意地揭示了时间、空间、艺术甚至整个宇宙的秘密!
英国知名作家、编剧尼尔·盖曼曾评价:“无论是看漫画,写脚本,教漫画,还是画漫画,都应该看看这本书。”
简中新译版,复刻彩图,采用100g优质内文纸印刷
《理解漫画》大获好评,也激发了麦克劳德对漫画世界的痴迷,随后他接连出版了《制造漫画》《重构漫画》,一举成为全球漫画理论领域的翘楚,也引领着更多像他一样的读者和创作者走上属于自己的漫画之路。
《制造漫画》与《重构漫画》也即将出版,敬请期待
尽管书中涉及一些专业术语,但不要被“理论”、“科普”之类的词语所吓倒。因为一旦打开这本书,麦克劳德就会像幽默的老友,用通俗易懂的语言和生动的例子向你展示漫画的魅力,带你领略这个充满想象力和创意的世界。
相信你翻开这本书时,会和我一样喜欢上它。
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