范丞丞演学霸，一个人毁了一部剧？
作者| 花花 编辑 | 先声编辑部
这几天，范丞丞在《小巷人家》里的演技被审判了。
网友的大规模吐槽配上粉丝依旧咯噔的小作文，就像剧里他跟其他演员的割裂感一样，普通观众跟粉丝看到的好像不是同一个范丞丞。
目前，《小巷人家》豆瓣开分8.2分，口碑与收视双丰收。闫妮、蒋欣、郭晓冬、李光洁作为“戏骨”发挥稳定，演技出色，小演员们也聪明伶俐，引得不少夸赞。
倒是主演之一的范丞丞没接住这泼天的富贵，频频因“出戏”上微博热搜，被吐槽“一个人毁了一部剧”。
近些年，不少流量演员都试图在年代剧、正剧里刷脸，迫切希望挤进“主流”演员的赛道。比如肖战《梦中的那片海》、张艺兴《扫黑风暴》、赵露思《胡同》、王一博《追风者》等剧都是一个路子，试图让主旋律年轻化。
但播出效果却褒贬不一，除了粉丝自嗨之外，鲜少有口碑之作。流量演员是把双刃剑，用之需谨慎。用好了，流量演员和剧组双向奔赴，用不好，也有可能双向辜负。
愚孝的爸、隐忍的妈、无辜的妹、复杂的他。
在剧中，范丞丞饰演的庄图南是家中的老大，品学兼优的学霸。这个角色人设并不讨喜，在原著后半段有很重的成长线，演绎起来颇具难度。
范丞丞首先被吐槽的一点，是他的长相气质并不像学霸。
即使造型上剧组已经给他下了功夫，清一色的格子衬衫、白衬衫，偶尔配上金丝边眼镜，但还是被认为缺少一股书卷气，厚重的刘海也让他看起来没那么机灵。这个造型似乎更配他“综艺显眼包”的称号，仿佛下一秒就要哈哈大笑，抛出综艺热梗。
他本人也更习惯偶像剧的演法，在做一些大表情时候无法控制，就会产生五官乱飞的效果。
比如，当同学告诉他家中的弟弟们私自坐火车来上海找他时，范丞丞表达惊讶的方式是瞪眼珠子，这个经典表情在很多流量演员脸上似曾相识。
在一些明显需要给出反应的戏份时，他又将“隐忍”进行到底，通常没什么表情，很漠然。
当他的母亲（闫妮饰）与婆家争吵，诉说自己多么不容易，与丈夫在月子期间争吵，甚至想一死了之的时候，范丞丞的脸上也是没什么表情。
当母亲对他推心置腹，直言即使被孩子记恨，也要为他们争取应得的东西时，他也只是面无表情地流了眼泪。
隔壁叔叔林武峰（李光洁饰）与他半夜长谈，讲起自己以前的故事，这边观众都感动了，可镜头一转到庄图南，还是一副呆呆的表情。
能看出来导演已经努力了，用光影、镜头不断制造氛围感，但只要镜头给到庄图南的特写，空洞的眼神很难让观众感受他的情绪，难免出戏。
凭心而论，范丞丞的演技目前来说没什么退步空间。这次被大规模吐槽，不是因为他退步了，而是他在年代剧里依旧“稳定发挥”，自然就成了出戏的那个。
此前，范丞丞饰演的角色大部分都跟他本人很相似。要么是走喜剧路线，深化自己显眼包的形象，像《了不起的夜晚》、《人生路不熟》等；要么是像《曾少年》里的杨澄，又渣又讲义气，来来回回也就是爱来爱去那点戏份，人设也比较讨巧，也算得了一波好评。
但在《小巷人家》里，庄图南这个角色跟他的性格、气质都不相符，很容易暴露演技短板。
这类生活化的年代剧，更需要对人物极其细腻的体会和演绎，转型的步子迈得太大，自然也翻车得越快。
范丞丞的演戏之路算是流量演员的范本。
从奇幻古偶剧入手，到悬疑网剧练手，主打类型多变，角色贴脸；之后，在年代剧、正剧里露脸，运气好的话就能转型成功，甚至有望冲奖，成功抬咖为主流演员。
可以说，他这转型的速度快到隔壁85花都馋哭了。要知道，前辈们也是近几年才有演正剧的机会，但像范丞丞一样的年轻流量们却抢先打开了年代剧等正剧的市场。
像肖战的《梦中的那片海》、王一博的《追风者》、朱一龙的《叛逆者》、杨幂的《哈尔滨1944》、赵丽颖的《风吹半夏》《幸福到万家》、宋祖儿的《乔家的儿女》、赵露思的《胡同》《后浪》等等，这些都是打着年代剧或者正剧的标签。
看上去作品很多，但真正转型成功且提高咖位的却没几个。
在偶像剧里，流量们主要表演跟自己相似的角色，基本上问题不大，只要颜值过关，自然有粉丝溺爱。
但年代剧就等正剧很不一样，演员不一定“普”，但一定要“平凡”。这让靠脸吃饭的流量们很难做到，放不下包袱，这也导致一些流量参演的正剧从一开始就很违和。
至于演技上，抛开偶像剧，要表演一些生活化的、有烟火气的角色，就不在流量们擅长范围了。他们大多年纪太小，还没有足够的阅历，世间冷暖、人间百态离他们过于遥远，每天被粉丝簇拥着，也很难真正体会生活。
像范丞丞饰演的庄图南就有着复杂的内心。作为既得利益者，他无法共情母亲和妹妹，但在某种程度上又想反抗自己的父亲；他有精致利己的一面，同时也是个好大哥的形象。
这样复杂的心理历程，至少24岁的范丞丞只能交出一份“出戏”答卷。
还有的演员别说理解，甚至都不了解自己的戏。赵露思拍完《胡同》接受采访时，不记得剧中的年代，建党与建国的时间都分不清，能不能演好角色得打个问号。
其实，业内对流量演员的演技也心中有数，为了配合流量也诞生了不少“伪年代剧”，披着年代剧的外衣，实际还是流量在谈恋爱。
这也让“正剧”的概念逐渐模糊，市场被打乱后，不仅观众被迫看“烂剧”，制作方的口碑也迎来挑战。
一开始流量演员演正剧，流量和剧组都期待着双向奔赴。
流量演员试图转型，有正剧背书；剧组则通过流量吸引年轻观众，靠着粉丝炒热度，达成完美的宣发闭环。
但事实是，流量们顶着综艺咖的身份到正剧里刷脸，演技与其他演员对比明显，更显露怯。而剧组顶着“金牌班底”，声势浩大的拍完之后，也有可能从口碑到收视率都平平无奇，甚至查无此剧。
流量演员一窝蜂地演正剧多半是为了提升口碑，为转型赋能，然而参演正剧除了对资源和人脉有要求，更是对演员的自身能力有考验。
首要一点，流量本人面对的群体要从粉丝的彩虹屁转向普通观众的评论体系。毕竟，全员划水的偶像剧除了粉丝无人在意，但正剧里混进了出戏的半吊子演员，路人也难免激情开麦。
演技好的，自然口碑逆转，踏入主流，演技差的，也可能路人缘尽失。
而剧组找流量演员，有一部分相当粗暴，无暇思考如何用好流量，或者努力过但放弃了。即使流量与角色不适配，也只能硬着头皮上，很多作品都显得格格不入。
还有一部分则会影响整个剧组的创作思路，这也是在正剧创作中很要命的一点。他们甚至会为了流量演员，而让其中某个角色无限地贴近演员自己。
即便这样，还是有流量演员演技欠佳，像《扫黑风暴》里的张艺兴、江疏影，《破冰行动》里的王一博。剧播之前，各种高光片段刷屏短视频，可观众真看了剧，观感依旧像是跟其他演员不在一个次元。最后引来了粉丝，却驱走了原有的类型观众。
但流量也并非都是正剧毒药，《叛逆者》里的朱一龙、《风吹半夏》里的赵丽颖、《乔家的儿女》里的宋祖儿等也都把正剧演成了自己代表作，还从一定程度上拓宽了正剧的观众类型。
用好流量的重点，在于剧组能不能为流量演员选择适配度高的角色，用心调教演员；而流量演员要做的，则是能不能认清自己的位置，一步一个脚印的转型。
这也给流量演员敲了一个警钟。
想凭借正剧包装一下、吃到点红利，没问题，但也有可能一不小心，成为里面那个最显眼包的人。
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