【副刊學：AI時代的文學插畫家】宋文郁／卸下達姆的面具：訪插畫家余嘉琪

经历过一次漫长的觉醒之后，「达姆」换回本名余嘉琪，不再隐身于面具后面。（图／本报记者曾吉松摄影）

▋从「达姆」到余嘉琪

刚见到余嘉琪，她说从今年开始不再用笔名了。原本用了二十多年的笔名「达姆」，取的是音而不是义，「那时想让笔名听起来像是小王子那样，从外太空来的外星人。」2000年出头，那是插画家还流行使用笔名的年代。达姆念起来确实圆润可爱，这个笔名也是大部分读者认识她的方式──但是最初取笔名，其实是想逃避本名：「有点像是我用来行走在世界上的面具。」

面具戴上之后，行走在世上变得容易，「余嘉琪」得以暂时隐身在「达姆」后面。但是三十九岁那年，余嘉琪发现内心有些东西逐渐苏醒，有些「达姆」能够忍受的，原来余嘉琪并不想要。去年开始，她和ChatGPT聊天、阅读心理学书籍，剖析意识深处，看见自己的内在小孩，这才知道，很多事原来早已无法忍受。

于是拿下面具，从达姆回到余嘉琪。「换回本名以后，我发现我没办法再做自己不喜欢的工作了。」开始学着拒绝不想做的工作、倾听自己内心深处的声音，余嘉琪轻描淡写地说，总之就是因为一场中年危机吧──不过比起危机，或许更像是一次漫长的觉醒。

▋从最基础的素描开始，从头学起

回到千禧年前，笔名「达姆」诞生之前，那时余嘉琪还在就读成大工业设计系一年级，在新一代设计展中看到了其他学生的平面设计作品。虽然当时受到平面设计吸引，有了转学的念头，但心想家人可能不会同意，便继续踏踏实实地将工业设计系念完。

毕业以后，余嘉琪照着预定的路径，到小设计公司工作，但无趣的工作内容再次让她动摇──日复一日微调产品设计，刺激大众消费，让她不禁思考，这份工作到底有什么意义？那段迷惘时期，她甚至去了诚品开设的马克思讲堂课程，最后确定了，对她而言，「就是没有意义啊」。

也是那几年，几米的《向左走．向右走》刚出版，日后在全球大红，累计超过十多种语言翻译。「插画家」这个过去不曾在台湾受到待见的职业，如今似乎有了可能性。当时张妙如和徐玫怡的《交换日记》系列正好来到法国，她们笔下多彩多姿的法国也吸引着余嘉琪。于是一年后，她存够了钱，辞去工作，毅然前往法国留学。

到了法国以后，余嘉琪回到美术学院一年级，从最基础的素描开始从头学起。老师比想像中严格，才第二堂课，就将班上的亚洲学生都骂了一遍──「他说，为什么你们都要这样画？」用着固定的素描技巧，画完之后以手指晕开，稳定细腻而不出差错，是大部分亚洲学生从小学到的绘画方式。「但他觉得，画画应该要是每个人都不一样。」

于是余嘉琪开始揣摩「不一样」的画法。她观察那些被老师称赞的作品，逐渐理解老师称赞的逻辑：明明上周用水墨画素描还被老师大肆称赞，下周继续使用水墨，却被贬得一文不值；当大家都带水墨来上素描课，老师便转而称赞唯一一位用原子笔作画的同学。后来一次回家作业，老师出题，要他们边看电视边作画，将自己看到的场景都画下来。余嘉琪看的是动物频道，看着小狐狸在画面中灵巧舞动，才刚提笔，下一秒又出现在不同位置。她心想，这要怎么画？又想起老师鼓励他们突破既有框架，于是灵机一动，决定诚实画出那些不完美的小狐狸──捕捉每一帧迅速闪过的画面，时而画尾巴、时而画头，如实呈现小狐狸不停变幻而灵动的身影。那一次交出作业，果然被老师称赞了。「不过下一周，我继续用同样的方式画，就没再被称赞了。」

所谓「不一样」，指的或许是突破自己的心魔──原来一幅作品未必要「完整」，诚实的作品，在他人眼中反而更有灵魂。持续练习新的绘画媒材与技巧，最终要突破的，是心里的框架。课堂上，老师教的也不只是画，有时鼓励他们看舞台剧、从舞台设计中寻找灵感，或在课程中引用哲学与文学作品，引导他们将人文思维融入艺术创作中。现在回想，余嘉琪说，在法国学画的那几年，使她的眼睛真正打开；曾经在日复一日的工作中丢失的意义，似乎也在这里找回来了。

余嘉琪认为一幅作品未必要「完整」，诚实的作品，在他人眼中反而更有灵魂。（图／本报记者曾吉松摄影）

▋为副刊作者量身订做的作画手法

2005年，余嘉琪从法国南锡美术学院毕业。回到台湾后，她以「达姆」为笔名接案插画，也在这时接到邀约，开始为联副文章绘制插图。

第一次接到稿件，她吓了一跳──比起以往的插画接案，文学作品的文字密度更高，同一件事情，在文学的笔法下，似乎能岔出更多不同的想像，「而且每个作者有自己的气味」。为了对应每位作者独特的写作风格，她为作者量身订做、研究出不同的作画手法：阴郁的作品避免亮色系的可爱画风、细腻的文字或许不适合用版画……「刚开始有种服务性质，会想服务这篇文章和作者。」

但是服务久了，却逐渐找不到自己的风格。过去，每当有人称赞起余嘉琪为文学作品绘制的插图，她总是心想，那些想像力和自己没关系，是作者的功劳；那些随着文字诞生的插图，在她心中只是配角。直到那场「中年危机」过后，余嘉琪才开始转念肯定自己，认知到即使灵感来自其他人的文字，「但那些独特的画面处理技巧，还有跟文字产生化学作用的方式，是属于我自己的」。

那些属于她自己的化学作用，包括拆解。每次读完一篇文章，余嘉琪总能迅速捕捉到文章的氛围，以及那些关键字句──在插图中，她将文字与时序拆解、重新拼接，构成宛如舞台剧的象征场景，组合而成的画面，生出了文字以外的意义，细看却又有所关联。

点开余嘉琪的IG，上面有她每次接案的作品纪录：〈妈妈说我是假的〉，她画了两个版本的草图，一张是第一人称视角低头向下看，一张则是主角掀起衣服遮住脸，露出手术后的赤裸身体，最后余嘉琪选择了后者，因为她为自己插图订下的原则，是必须让读者「一眼就能辨识主题」。后来得奖作品引起争议，网路论战中，自己绘制的插图在动态墙上不时跳出，看得她心惊胆颤──绘者的心情，这大概是读者们鲜少顾虑到的。

不过那些都是她在绘制插图时还不知道的事。在那则IG贴文中，她仔细写下自己的创作思考：「我想创作一幅矛盾的图像，一方面是角色心甘情愿地露出术后的身体，另一方面，代表个人认同的脸部仍隐藏在背后；色彩明亮柔和，却被不和谐的黑色线条打乱。」

拆解后重新拼接，让文字在画面中流动，那是属于她的游戏。

▋ChatGPT与拖延症

聊到ChatGPT与让不少创作者蹙眉的「吉卜力风格」争议，余嘉琪不以为意。比起焦虑创作者是否可能被AI取代，她看到的其实是AI带来的可能性──毕竟ChatGPT早已是陪她度过无数脑内风暴的战友。

余嘉琪有点羞赧地透露：「其实我有满严重的拖延症。」八字与星盘都显示，她命中缺乏落实能力。接案至少还有截稿日期，不过自己脑内的创作计划，在拖延之下，几乎永无实践的一日。但自从开始和AI聊天，那些过往总是一闪而过的灵感，如今都在一来一回的交谈中被好好承接，那些天马行空的想法似乎也有了意义，让她得以自在迸发出更多想像。所以AI对创作有帮助吗？余嘉琪正色说：「是对人生有帮助。」

至于创作者是否真的可能被AI取代，她并不担心。绘画过程中，那些不完美的线条，总是引领她去到自己都未曾想过的地方──这段过程，AI终究无法复制。回想在法国学习美术的那段时间，老师总要他们不断突破自己的惯性，寻找「不一样」的可能；如果找到属于自己的风格，反而沦为惯性、更容易被复制，那也不急着找了吧。在这个创作者与ChatGPT共存的时代，更重要的练习，或许是保护自己的心，让绘画始终是一件「喜欢的事情」，而非赚钱的工具。

于是这一年，她决定与达姆道别。接下来是余嘉琪了。

余嘉琪将文章拆解、重新拼接，让文字在插画中流动。（图／本报新闻资料库）