古装剧何时走出自我复制的怪圈

来源：文汇报

■记者 卫中

尽管眼下并非古装剧播出旺季，但依旧有《锦绣安宁》《七夜雪》《春花焰》等多部S+级和S级古装剧在热播。据多家平台数据，这些剧集关注度排名靠前，但播放热度不如人意，没有出现期待中的爆款。

古装剧作为国产剧集的重要组成部分，一直以来都有较为稳定的受众群体，但近年来备受套路重复和创新方向迷失的双重挑战。不少古装剧从剧名、剧情、服饰甚至到演员搭配“排列组合”，在自我复制的套路上乐此不疲；而古装剧的“创新”，往往以更为猎奇、非正常的情感关系来吸引眼球。古装剧创作者在挖掘作品深度和价值方面，仍然任重而道远。

套路重复，受众产生审美疲劳

在腾讯视频与芒果TV双平台播出的《锦绣安宁》开播之初，就有观众吐槽：“这剧名是以前《锦绣未央》和《宁安如梦》的拼接吗？”不仅仅是剧名拼拼凑凑，在该剧的弹幕评论区，能高频次看到各种爆款剧的关联词，如《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）《墨雨云间》。乔小娘借腹中孩子之手逼走宜宁的桥段，让观众集体想起《墨雨云间》姜梨的遭遇；剧中的人设“超雄的爹，作妖的小娘，爱翻白眼的大娘子，清醒的祖母”，与宅斗长尾剧《知否》如出一辙……再加上略显“小儿科”的剧情，让《锦绣安宁》在坊间又有了“低配版《墨雨云间》和《知否》结合体”的别称。

事实上，古装剧的套路重复几乎覆盖了各个方面，从剧情、服饰甚至演员搭配，进行各种“排列组合”。男主角通常是武功高强、琴棋书画样样精通的全能人设，而女主角往往身世平平但聪明伶俐、机智过人。这种“霸总”与“灰姑娘”的组合模式，虽然在一定程度上迎合了部分观众的口味，但长期下来难免审美疲劳。

古装剧自然离不开“俊男靓女”的演员，以往这个领域也容易出现新的“流量明星”。然而，近期一些古装剧频频出现熟悉面孔之间的“排列组合”，例如白鹿、李沁、李一桐和曾舜晞、成毅、刘宇宁等男女演员，分别在不同剧集中成为“屏幕恋人”，被观众戏称为“换乘恋爱”。除此之外，“三生三世轮回”等相似的剧情，或者“被相恋之人刺伤”等雷同的桥段也让观众倍感厌倦，更有“抄袭”之嫌。

业内人士指出，同质化显然限制了古装剧的市场空间。而对于勇于尝试、敢于突破的演员而言，需要的是“换乘赛道”，而非“换乘恋爱”。如近期获得金鹰奖最佳女演员的赵丽颖，从早期的古装剧女演员，成功实现了向现实题材的转型升级。

创新应“走心”，而非感官刺激

面对市场的挑战，古装剧也在寻求突破。然而，一些剧集在创新过程中则走入误区，它们以剧情和人设的癫狂为方向，试图通过刺激观众的感官来赢得关注。这种做法虽然在一定程度上博得了眼球，但忽视了剧集的内在价值和观众的深度需求。

优酷独播的古装剧《春花焰》以暗黑复仇题材以及堪称“癫狂”的角色人设，引发了不小的议论热度。该剧打破了传统古装偶像剧的甜蜜套路，以更为颠覆、直白的方式展现了一段相爱相杀的虐恋。剧中的女主角眉林遭受了簪刺、下毒、酷刑等种种折磨，但摆脱了传统意义上“小白花”式的悲情设定，一心复仇；男主角慕容璟和则是声名狼藉的“人屠将军”，每次出场带着“邪魅狂狷”的氛围，而实则身负冤屈骂名。两个人在相互算计间产生情感纠葛，偏偏让不少观众感到“上头”。该剧节奏明快，但一味追求“爽感”、生硬堆砌桥段，忽略了剧情的瑕疵和漏洞，以至于观众吐槽不断，甚至有网友评论：“这就是部加长版的微短剧。”作品的人物设定偏激化虽然有一定的新鲜感，但终因缺乏内涵而难以赢得持久认可。

在业界专家看来，古装剧的创新应该建立在深入挖掘人性深度和社会价值的基础之上。通过丰富的人物塑造和紧凑的剧情设计，古装剧可以展现更加多元和立体的故事世界，让观众在观看过程中获得更深层次的情感体验。同时，古装剧也应该注重与现代社会的关联和呼应，通过历史与现实的对话来引发观众的共鸣和思考。