画廊进驻华山文创 疗愈后疫不安年代

多纳艺术华山馆让艺术品更贴近民众生活。（多纳艺术提供）

「不安的年代，我们需要全新升级的疗愈空间。」本身是资深收藏家，亦是多纳艺术创办人的陈如鈊，在后疫时期让画廊进驻华山文创园区，希望打开商业画廊既定的营运范畴，扩增为公开共享的基地。

历来画廊多集中于金融闹市，近年台北的画廊则多向大直、内湖聚集，多纳艺术于2016年成立于台北市信义区，今年毅然扩增至华山文创园区，与室内展演、室外古迹环境交错，陈如鈊认为这是为艺术市场投出可能性的问路石，在多元组成的文创园区内设置的画廊空间，也将由过去相对服务于少数人的形态，转型为整合艺术、文创设计、策展、收藏、艺术顾问服务，更公开面向大众的新样貌。

自己身为藏家，陈如鈊认为艺术品获市场青睐的两大要素：「精美」是打造艺术高度的基石；「微妙」是让人再三品味的原因。作为画廊的经营者和艺术家的经纪者，陈如鈊认为热情与品味，是打造观展与收藏体验的必要条件。

多纳艺术华山馆开幕首展《Encounter聚合》汇集旗下艺术家及陈如鈊本身收藏的作品展出，希望呈现「以艺术之名，持续汇集各种领域的小分子，最终成为拥有巨大分子量的物质」。包括公共艺术领域，近年活跃于东北亚地区，积极参与公共艺术案的韩国艺术家卢淳天，将插画、书法的线条以雕塑形式跃于空间；英国艺术家马克奎的作品则以兰花作为20年来持续使用的符号，直指欲望。

以艺术作为日常的书写工具，台湾艺术家卢昉以古典写实的油画技法，佐以编导摄影中的剧场构图，将东西文化微妙相融；周政纬则是着重于低彩度或无彩色的视觉表现，为写实的城市景象延伸出冥想境界；林育良的数位摄影从纪实摄影出发，将建筑模糊成抽象的物件，让实体呈现记忆感。