「黃土水與他的時代」東京展出！「甘露水」等58件臺日經典再現百年風華

自9月6日至10月20日，在东京艺术大学大学美术馆展出的「黄土水与他的时代－台湾首位西洋雕塑家与20世纪初期的东京美术学校」，由国立台湾美术馆与东京艺术大学携手策划，由2023年被指定为国宝的黄土水经典作品〈甘露水〉领衔，展出20世纪初台湾与日本艺术家共58件雕塑、绘画及文献展品，以展览重现百年前东亚艺术发展盛况。

「黄土水与他的时代—台湾首位西洋雕塑家与20世纪初期的东京美术学校」自9月6日展至10月20日于东京艺术大学大学美术馆展出。 图／国美馆提供

黄土水启扬：日本大正时期（1912-1926）和洋融合的艺术时代

出生于台北的黄土水（1895-1930），是首位台湾人进入东京美术学校学习并入选官展，是台湾近代美术的先驱雕刻家之一。他自1915年至1922年就读于东京美术学校，师承高村光云，随后于1923年在东京成立个人工作室，直到1930年因病早逝，享年36岁。在黄土水致力钻研融合东方精神与西洋技法的这10余年间，滋养其创作养分的正是明治末期、大正初期以来，日本社会所面临新旧价值冲击与交融、创新与传承的世代交替之际，更是艺术界各式流派百花齐放的年代。

黄土水在日期间适逢日本明治维新之后近代化巨变的时代，历史洪流下的他，在学习西洋与日本艺术后竭力开辟出属于台湾在地特色的艺术创作。从动物、人像到佛像，木雕、铜雕到大理石雕刻，在其短暂而璀璨的创作生涯中，除了体现出对于精进雕塑技艺的追寻，其作品所蕴含的台湾文化自觉性，更对后辈艺术家产生了深远影响，是推进台湾近代美术发展的先驱者。

国立台湾美术馆馆长陈贶怡表示「黄土水在1915-1922年在东京美术学校学习，这段历史促成了百年后今日的展览。他以木雕为基础，进而开始研习西方的雕刻艺术，在受到当时日本非常流行的西方现代雕塑艺术家罗丹的影响下，作品展现出独特的个性与生命力，也在老师高村光云的影响下，创作具有台湾本土意识的作品。本次展览不仅再一次梳理、研究黄土水的作品，也对当时的日本艺坛如何在面对西洋文化的冲击之下，如何追求保存在地特色的价值，展开更深刻的讨论。」

展场一景，展出20世纪初日本艺术家荻原守卫、北村西望，高村光太郎、朝仓文夫作品。 图／国美馆提供

展场一景，展出20世纪初期日本近代雕塑家桥本平八、池田勇八、中原悌二郎展现东洋古典传统风格的作品。 图／国美馆提供

一次展出台湾、日本艺术家共58件雕塑、绘画及文献展品

此次展览精选东京艺大大学美术馆典藏的20世纪初期雕塑及绘画作品，包含黄土水恩师高村光云及其子高村光太郎，表现方法与黄土水相近的平栉田中，强调表达主题情感而非表面形式的北村西望及荻原守卫，影响台湾留学生甚钜的日本西洋画家藤岛武二，以及同样留学东京美术学校的台湾校友如李梅树、陈植棋、陈澄波、李石樵、郭柏川、颜水龙等艺术家。让观者不只能欣赏黄土水与同时代艺术家作品的相互辉映，也能探索彼时东京的样貌，亦领略黄土水的艺术成就。

展场一景，展出1920至二战前东京艺大台湾留学生的油画自画像作品。 图／国美馆提供

展场一景，展出日本大正时期描绘户外都市风景画的艺术家和田英作及藤岛武二作品。 图／国美馆提供

展场一景，展出东京艺大大学美术馆典藏的20世纪初期雕塑及绘画作品。 图／国美馆提供

展场一景，展出画家清水良雄及田边至描绘日本大正时代中产阶级家庭生活。 图／国美馆提供

与此同时，本次展览也特别设置「黄土水专题区」，由国美馆策划展出10件黄土水作品及相关文献，包含〈甘露水〉、〈释迦出山〉、〈山本农相寿像〉（山本悌二郎氏）3件国美馆典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借参展的〈鹅鸟〉、〈归途〉、〈鹿〉等7件经典之作。其中〈甘露水〉曾入选1921年第三回帝展及1922年「平和纪念东京博览会—台湾馆」，极具历史意义，不仅展现出黄土水对于西洋雕刻技法的融会贯通，更借由亚洲女性的身形、观音菩萨的圣洁气质，将东方美学与台湾本土精神发挥得淋漓尽致。此展首度将国宝作品〈甘露水〉及大正至昭和初期的西洋绘画与雕刻作品，带回黄土水的母校东京艺术大学展出，不只让观者更能了解年轻时他在日学习期间的生活，也能借此爬梳感受到他如何受到各方的影响，最终确立自己的艺术道路。

台湾国宝〈甘露水〉于展览现场。 图／国美馆提供

由国美馆策画的「黄土水专题区」展出10件黄土水作品，包含〈甘露水〉、〈释迦出山〉、〈山本农相寿像〉（山本悌二郎氏）3件国美馆典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借参展的7件作品。 图／国美馆提供

由国美馆策画的「黄土水专题区」展出10件黄土水作品及相关文献。 图／国美馆提供

由国美馆策画的「黄土水专题区」。 图／国美馆提供