「建構中──我的口袋美術館．線」陳姝里以版畫重釋陳澄波《淡水風景》

国立台湾美术馆延续2023年以绘本呈现创作三元素点、线、面的「我的口袋美术馆」系列，继首部携手插画家林彦良推出《我的口袋美术馆.点》后，今年邀来插画家/艺术家陈姝里，以版画方式重新诠释台湾前辈艺术家陈澄波的〈淡水风景（淡水）〉，不只推出《我的口袋美术馆.线》绘本，同步亦于7月16日至8月16日在国立台湾美术馆展出「建构中──我的口袋美术馆．线」，从绘本内容，到深入介绍艺术家创作过程与使用的版画工具，皆引领观者感受绘本创作历程。

「我的口袋美术馆．线」绘本（左）、展览展出木刻版画及版画。 图／国美馆提供、摄影：郭智翔、摄影：蔡佳晔

一睹「我的口袋美术馆・线」绘本概念

「我的口袋美术馆」绘本系列向来以绘本推动双语教育，并透过艺术的跨域整合，让更多人接触台湾的艺术珍宝。今年推出的「我的口袋美术馆・线」绘本，特别邀请插画家/艺术家陈姝里，以创作者在欧洲的留学经验，与陈澄波留日经历为基础，重新诠释台湾前辈艺术家陈澄波的〈淡水风景（淡水）〉，并透过版画技法，强化建筑与空间的线条感。

1982年出生于台中的插画家陈姝里，大学主修织品设计与视觉传达设计，后毕业于英国布莱顿大学连续性设计与插画研究所，从事插画、平面设计、艺术工作十多年。其作品曾获英国V&A博物馆插画奖学生首奖，亦曾获文化部补助前往西班牙的版画工作室驻村创作。她的作品常常在讲人－人的状态和人的行为，并擅于透过组合、拼贴、版画、手绘等技法，去达到画面中的平衡，并创造出极富手感与温度的图像，近年也开始发展抽象和立体创作。

此次，陈姝里以「河流」作为向外延伸的线条，「海洋」作为基地与串连，将场景拉出岛外，抵达一个新的国度，最后再牵引读者回到台湾。同时创作者以第一人称视角撰写，让读者如同书中主角，随着线条的引导，从家乡到异乡，再回到土地原乡。同时也以「线」作诗，如「线条组成一块砖」、「线条拉出一条街」等，引领大众透过线条的延展，探索周遭环境及发掘这幅画作的独特魅力。

「我的口袋美术馆．线」绘本。 图／国美馆提供、摄影：蔡佳晔

「我的口袋美术馆・线」绘本。 图／陈姝里IG截图、Credit：陈姝里

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「建构中—我的口袋美术馆．线」展览以多元面向感受台湾文化

为了让大众一窥绘本创作历程，国美馆也同步举办「建构中—我的口袋美术馆．线」展览，不仅展示绘本内容，还深入介绍艺术家创作过程与使用版画工具。

因陈姝里在创作「我的口袋美术馆・线」绘本时，使用了多种媒材做为画线的工具，去建构出陈澄波〈淡水风景（淡水）〉这张作品的空间感和建筑层次，并拉出地平线，将视野向外延伸。因此展览也将展示装帧、折叠式绘本，其正面呈现诗与画作，背面则介绍台湾早期建筑特色，让观者能以多元的方式感受台湾文化。此外，现场亦展出以版画作为创作媒材所需的工具和材料，以及绘本的完整创作流程，让大众更深入了解创作的历程。同时，若想一睹陈澄波〈淡水风景（淡水）〉原作风采，亦可前往301展览室参观「致未来世代美术史」展览，一次饱览不同面向的台湾风景。

「建构中──我的口袋美术馆．线」绘本展场。 图／国美馆提供

「建构中──我的口袋美术馆．线」绘本展场。 图／国美馆提供

创作使用的版画工具。 图／国美馆提供、摄影：蔡佳晔

「建构中──我的口袋美术馆．线」绘本展主视觉。 图／国美馆提供

陈澄波，〈淡水风景(淡水)〉，91 x 117cm，1935年。 图／国美馆提供