简秀枝》78岁艺术总监为「大师星秀音乐节」拼了
简秀枝》78岁艺术总监为「大师星秀音乐节」拼了
【爱传媒简秀枝专栏】2023年台北「大师星秀音乐节」，在两星期的砌磋琢磨、相互砥砺、同框演出后，划下句点，台上台下，离情依依。
78岁的艺术总监雷欧纳·史拉特金（Leonard Slatkin，1944-），在最后安可曲时，耍起宝来，他先拿起麦克风，谢谢大家的出席，两星期的集中演练，成果丰硕，他指着台上乐手说，该批乐手太强了，根本可以不需要指挥了。
然后他转头，指挥棒一点，倾泄而出的是，「星际大战Starwars」的招牌曲《帝国进行曲The Imperial March》，音乐起来，他果真缓步走下指挥台，往左侧后台移步。
没有指挥的乐团，乐首各个认真演奏，而再从侧门走出来的雷欧纳·史拉特金，已经戴上黑武士面具、手持萤光剑，他缓缓回到舞台前，面对观众，以他的萤光剑，比画过招，观众笑声四起，忍住不笑的乐手们，使劲演奏，让音乐会有如全场倒吃甘蔗般，再创高潮，台上台下，亢奋不已，为高潮迭起的连日音乐会，划下完美句点。观众依依不舍，留上许多乐手，也相互拥抱，相约明年再聚。
台北大师星秀音乐节于2018年成立，今年迈向第5年，每年邀请国际知名大师，来台举办夏令营式的大师班，传授经验，也在两周的密集集训后，登台献艺，让观众不必出国就能欣赏，来自四面八方的大师风采，叫好又叫座。
2000年受到疫情，但全世界避馆谢客，唯当时台北，疫情控制得宜，大师星秀音乐节如期举办，羡煞了全世界同行，让当时的艺术总监在台上玩自拍，把满座的观众席为背景，分享全世界。
翌年疫情持续肆虐，大师星秀艺术节一度移力驾到洛杉矶举行，大家努力克服困难，就是要让音乐会持续。
有了前4年的努力与口碑，今年国际大师对于受邀来台演出，意愿大大提升，将近20位国际知名乐团首席、明星学院教授，相约到台北，来不及迎接众星云集的场面，在1个多月前，因故阵前换将，拉下该音乐节创办人林昭亮夫妇，改由德高望重的指挥雷欧纳·史拉特金，兼任艺术总监。
对于该突如其来的人事大地震，使得主办单位鸡飞狗跳，整个活动陷入混乱中，失去最后的运筹帷幄与行销冲刺，形象大大受影响，台前幕后，压力重重，演出当下，票房更是冷清。
两星期的台北大师星秀音乐节，除了名家大师班教学、室内乐团练。到最后的大乐团合体演出，备极艰辛，从8月3日开始，从台北两厅院的演奏厅，啼声初试，到台北国家音乐厅、台中歌剧院、高雄衞武营，密集演出，创造出口碑，最后绕回台北，票房缓升，直到14日最后一场演出，票房才出现接近满座现象。
「原来，今年台北大师星秀音乐节卡司阵容那么强！？」不少人惋惜着，少听了好几埸，直呼可惜。
果然，好酒藏瓮底，最后的大乐团合奏，曲目包括罗西尼《威廉泰尔》序曲、亨德密特的《韦伯主题交响变形》，到西贝流士《D大调第二交响曲》，首首动听，特色尽出。
更难能可贵的是，台上乐手，都非等闲之辈，名家辈出，几乎让观众瞠目结舌，几乎具备类似琉森音乐节、萨尔兹堡音乐节、爱丁堡音乐节的雏形，若再假以时日，累积更多人脉与经验，后市必然看好。
以下是今年来台的英雄阵容，己见括：
1、指挥雷欧纳·史拉特金，是美国底特律交响乐团音乐总监
2、詹晓昀（David Chan)是纽约大都会歌剧院管弦乐小提琴首席
3、原田幸一郎（Roichiro Harada)东京桐朋音乐学院弦乐组主任
4、黄欣（Frank Huang)纽约爱乐乐团小提琴首席
5、伊利亚·卡勒（Ilya Kaler)是克里夫兰音乐学院小提琴教授
6、贝丝·固特曼·周（Beth Guterman Chu)是圣路易交响乐团中提琴首席
7、黄心芸（again-Yun Huang)柯蒂丝音乐学院、茱莉亚音乐学院教授
8、洪本伦洛杉矶爱乐大提琴首席
9、马克·科索尔（Mark Kosowar)是克里夫兰管弦乐团大提琴首席
10、哈洛德·霍尔·罗宾森（Harold Hall Robinson)费城管弦乐团低音提琴首席
11、艾蜜莉·贝侬（Emily Beynon)是荷兰阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团长笛首席
12、温彻·富赫斯(Wendell Fuchs)是柏林爱乐单簧管首席
13、戈登·杭特（Gordon Hunt)是伦敦市管弦乐团双簧管首席
14、史蒂芬·保罗森是旧金山交响乐团低音管首席
15艾瑞克·洛斯基（Erik Ralske)纽约大都会管弦乐团法国号首席
16、伊斯堤邦·巴塔扬（Esteban Batallan)是芝加哥交响乐团小号首席
17、肯尼斯·汤普金斯（Kenneth Thompkins)是底特律交响乐团长号首席
若加上中生代乐手，像日本籍的低音号藤田敬介（Keisuke Fujita）、美籍台裔钢琴家林易、日本小提琴家吉田南（Minami ）、日裔英籍大提琴家上地彩门（Simon Thompson)、目前在荷兰海牙Ciconia Consort)弦乐团中提琴首席的蔡士贤，老干新枝，台上同框献艺，台下教学相长，不管对乐手的经验本身，抑或莘莘学子的敏锐度演练、整个环境的古典音乐氛围打造、民众品赏水平提升，都功不可没。
国内古典乐坛，管乐水平参差不齐，今年「大师巨星音乐会」，就在8月9日特别安排「大师星秀铜管乐团」，演出狄卡的《信号曲》，那是选自《仙女》的名曲；理查·史特劳斯/约翰·薛帕德《玫瑰骑士圆舞曲》，同时，又以室内乐形态，安排毕琪《为长笛与弦乐四重奏的主题变奏》、莫札特《降E大调钢琴与木管五重奏、萧士塔科维契的《为弦乐八重奏的两首小品》、穆斯托年《第二号弦乐九重奏》，不但让音乐饕客，大开眼界，同时，也让不同世代的乐手，从中体悟学习，吸收近距离的耳濡目染。
台湾的北、中、南音乐厅、歌剧院，都已启用，国际大师来台后，可以采取巡演，增加场次，带来经济规模与效果。大约300席位的民间小型音乐厅，例如，诚品松烟音乐厅、王道集团音乐厅、南港软体园区音乐厅，都是容纳室内乐的专业场所。
而位于台北市AIT 旧址的音乐图书馆，已完成设计标与细部设计，即将进行工程招标，在若干年后，台北蛋黄区还有崭新的音乐厅，一来欢喜迎新硬体建设，但也要为更多的音乐软实力加把劲，是否有足够的音乐演出人才，是否有良善的策划活动人才，是否具备吸引力，可以让更多的国际音乐人，来台交流？！
台北「大师星秀音乐节」，都挺过最困难的疫情季节，逐渐累积经验、人脉与口碑，5年的努力，功不唐捐，弥足珍贵。
台湾社会需要除弊，把沈疴已久的人性固疾，摊在阳光下，彻底捡验。除弊过后，更需要兴利，引进更多正能量。
今年的台北「大师星秀音乐节」的过程中，初期票房的冷清，就是大家一起付出的社会代价，当清完脓疮，也期待新的愈合与成长。
今年「大师星秀音乐节」的艺术总监兼指挥雷欧纳·史拉特金戴上的黑武士面具、手持的萤光剑，不只耍耍噱头、制造幽默笑料，其实，也除旧布新、去腐存菁，最后扬善吐真，才是终极目的。
依依离情中，「送走大师星秀音乐节」的名家巨匠，激情过后，就要回头练功打底，才不辜负初心，考验厐大的公家预算、慷慨企业赞助，花得值不值，可以好好深思。
作者为典藏杂志社社长
照片来源：作者提供。
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