开卷书摘》从斯卡罗到台湾灯会 实境推手许英光

许英光巧手打造充满真实感的戏剧场景，带领观众穿越时空，融入戏剧情境中。(图片提供/许英光)

拥有2座金钟奖的资深美术指导许英光，投入影视美术工作超过30年，作品《一把青》、《斯卡罗》仿佛为观众和演员打造时光机，搭建注入时代灵魂的场景。今年「2022台湾灯会在高雄」更请许英光在卫武营公园森林里，打造电影般的灯光艺术场景，用光影说故事，邀请每一位民众走入戏梦人生的美丽幻境。

许英光在《斯卡罗》剧中打造150年前的府城，剧中的建筑、招牌、家具等都忠实还原。他表示美术指导必须仔细考据，传达正确的视觉跟讯息给观众。(图片提供/公共电视)

缝合时代场景 跟许英光一同遁入历史回廊

引爆话题的台湾大河剧《斯卡罗》，清治时代瑯峤的原始聚落，府城的大宅深巷在镜头前细腻重现，而引导观众穿越时空的场景魔术师，就是获得两届金钟奖肯定的美术指导许英光。

斯卡罗导演曹瑞原曾说：「一部戏的服装、道具、场景，必须要掌握时代的氛围，否则都是假的。」剧组中美术指导小从生活用品，大到家具布置、房舍营建都必须统筹规划，可说是负责掌握整出戏时代灵魂。「只要是萤光幕前出来的画面，无论是用的吃的穿的，都跟美术有关系。」许英光说：「美术工作除了色彩要搭配协调、看起来自然真实以外，还必须带给观众想像力，却又不能抢走看戏的目光。」真实融入的场景塑造，让演员能够尽情发挥，同时带给观众沉浸感，许英光和剧组花费了无数心力研究考据，访问当地耆老，从各种照片和片段资料中，拼凑还原种种时代细节。「像斯卡罗开拍前，美术考据就花了超过1年半。」许英光说：「为了还原斯卡罗部落、社寮、柴城、府城等场景，搭建将近百间房子。」

许英光与导演曹瑞原合作多年，担任《孽子》、《一把青》、《斯卡罗》等戏剧的美术指导，并拿下两座金钟奖。(图片提供/公共电视)

从事影视幕后超过30年，许英光笑说，会踏进这一行，是因为朋友介绍在剧组打工薪水还不错。他说：「以前哪有什么美术指导，只有道具师和美工。」从古装剧配合演员出场放干冰，制作大小道具开始，许英光在业界逐渐累积名声，和曹瑞原导演合作的电视剧《孽子》、《一把青》分别让他拿下金钟奖，而其他观众耳熟能详的《大稻程》、《一八九五》、《戏梦人生》等片，也都有许英光的身影。

幕后操手的戏剧不可计数，但许英光仍然独钟年代剧，他表示，虽然要付出很多心力，却也更有挑战性。像是制作斯卡罗时，剧组手中只有寥寥几张照片，就必须拼凑出整个部落及汉人族群的居住环境，许英光仔细分析每个地区的差异性，使用当地的石材、材料去制作，而且每间房子设计都不同，并修饰出年代感，摆设家具。「瑯峤的场景从盖完到拆除花了一整年时间，中间一下台风、一下落山风，老是在作修补。」他回忆道：「安平港不存在了，我们就在糖厂作个水池自己打造。」台湾影视资源不足，150年的服装、道具几乎从零做起，无论部落的刀具还是道具组都要一个个手工修磨，他坚持：这样才有真实感。「一个优秀的美术指导，除了对剧本要很熟悉，有充分经验把关经费打造场景，和摄影、灯光、导演、特效等也必须沟通良好，毕竟这不是一个人的工作。」许英光总结道。

许英光在「2022台湾灯会在高雄」打造浓浓怀旧风味的「映像写真馆」。(图片提供/许英光)

2022年台湾灯会在高雄，许英光应邀在卫武营公园林中打造灯光艺术。当兵时在高雄服役，许英光对高雄的海洋拥有深刻回忆，从事戏剧《一把青》美术设计时，在冈山眷村与日式屋舍拍摄近两个月，并在高雄桥头糖厂重建眷村场景。他将这些高雄意象融合入作品「映象写真馆」中，两座照相摄影棚的空间内，仿佛可以看到熟悉的高雄渔船、公园和海洋，透过光影投射，港都的潋滟水波映照摇曳，人们就像在水中一样，十分浪漫梦幻。现场也另外准备了照相框，让参观的民众可以照出怀旧的老照片，感受不一样的感官和视觉体验。

以写真馆为主题，观众在快门按下瞬间，飞越200年回到过去的打狗港。(图片提供/许英光)

许英光说：「晚上的灯光会有幸福的感觉，也希望藉这次灯会，让大家感受高雄的温暖和家的感觉。」而美术指导就像是场景的导演，他为戏剧打造有灵魂的背景，这次也将在卫武营会场，带给民众不同以往的沉浸式光影体验。

本文作者：李瑰娴

《高雄画刊》2022/01