开卷书摘》是抄袭，还是致敬？

是抄袭，还是致敬？ (绘图／GGDOG)

都说模仿是最真诚的赞扬，但孰为致敬，孰为偷师抄袭？这需要很周延地讨论始能判定。古典音乐中常见的「引用」手法，或以他人的音乐素材为基础进行再创作，也在现代音乐产业的版权之争介入后吸引来非议与官司。本期「剧场ㄟ冷知识」从5则音乐史上经典的「巧合」、「经典套路」、「再利用」、「撷取」与「取样」案例，一窥音乐创作中「抄袭」与「致敬」，那道隐晦界线之堂奥。

解说人

李时安，很久以前在美国念了个爵士音乐学硕士学位，边爬格子边种豆芽菜，曾是两厅院艺术宅急配讲师、人肉翻译机、各种音乐会幕后工作人员、摇滚明星保姆，负责把人推上舞台发光发热，自己则赶紧在后台吃便当。

你们之间可有接触史？

英国硬式摇滚大团「深紫色」（Deep Purple）1972年作品〈水上之烟〉（Smoke on the Water）开头那两句识别度极高的电吉他前奏，可说是每个摇滚囝仔刻在心里的经典，但这两句前奏早在1966年踏着轻盈的步伐，出现在Bossa Nova女王艾斯特．吉芭托（Astrud Gilberto）的作品中。吉芭托当年与爵士乐大师吉尔．艾文斯（Gil Evans）合作发行了《遥望彩虹》（Look To The Rainbow）专辑，艾文斯为该专辑B面的第一首单曲〈沉默玛丽亚〉（Maria Quiet）以根音、降三、四、降五音编写了轻盈优雅的钢琴前奏，虽说〈水上之烟〉与这曲子的前奏，在乐句结构上高度相似，但两者的曲风与配器完全不同，再加上深紫色乐团成员们接触爵士乐与Bossa Nova的机率都极小，在没有接触史的前提下，如此高度相似只能算是巧合，很难将其与抄袭划上等号。

当流行公主遇上流行女皇

女神卡卡的〈天生完美〉（Born This Way）于2011年问世时引起了不少争议，因为它与几首人们耳熟能详的流行金曲「听来很像」：主歌旋律像极了美国R&B女子组合TLC的〈瀑布〉（Waterfalls），桥段念白让人想起了浩室舞曲经典〈风尚〉（Vogue），整曲则像是玛丹娜1989年畅销单曲〈表现自我〉（Express Yourself）的翻版，虽说〈天生完美〉与〈表现自我〉两曲相隔20多年，在编曲配器使用上有了崭新的声响，但营造出的舞曲氛围依然予人浓重的既视感，连玛丹娜本人都在自己2012年的MDNA巡回演唱会中直接并置演唱了两首歌的副歌，让乐迷们自行判断，然而两曲在和声行进与曲式，皆套用了迪斯可舞曲过去几十年来的常用程式，只能说是新旧世代的舞曲创作团队在同一套路上相互较劲而已，难以抄袭定论。

总要给个名份吧！

另类摇滚天团「电台司令」（Radiohead）1992年单曲〈怪胎〉（Creep）既让乐团踏上成名之路，也带来了官司，因为它极具特色的和声行进是从英国摇滚老团的作品而来——赫里斯乐团（The Hollies）1972年发表的〈我呼吸的空气〉（The Air That I Breathe），桥段旋律也简直是从赫里斯作品的主歌中拷贝出来似的，因此〈怪胎〉在1990年代走红时即引起讨论，近期更在2018年拉娜．德芮〈奔向自由〉（Get Free）抄袭事件中被再度提起。电台司令当年直接承认了自己「再利用」经典老歌的音乐素材，赫里斯乐团的摇滚老将们，也很大器地不跟后生晚辈计较，直言创作「无关乎金钱或自我名声，而是关于爱与美好的事物」，但发行〈我呼吸的空气〉的唱片公司可不这么想，一状告上法院争得「共同创作」的名分。

怎能让你独自一人……领版税

金嗓天后席琳．狄翁在美国的第一首排行冠军曲——1996年的〈独自一人〉（All by myself）翻唱自美国歌手艾瑞克．卡门（Eric Carmen）1975年的作品，但这作品可不是由卡门一人独自创作出来的。卡门在1970年代初期是流行摇滚乐团Raspberries的主唱，〈独自一人〉则是他离团单飞后发行的第一首单曲，但此曲的主歌，其实来自拉赫玛尼诺夫第二号钢琴协奏曲的第二乐章，只不过在卡门创作当时，拉氏作品在美国本土未受著作权法保护，因此他放心配上歌词就发表了，更直接撷取协奏曲片段作为自己的器乐过门，难怪随后即被拉氏后人盯上；一如卡门在歌词中写道「再也不愿独自一人」，尔后这曲子果真由拉氏与卡门并列创作者，版税也不由卡门一人独领，算是得偿所愿了。

借用前请先打个招呼

1990年，美国佛罗里达州一个名不见经传的饶舌歌手Vanilla Ice发表了勇夺「告示牌百大单曲榜」冠军的单曲〈Ice Ice Baby〉，曲中重复出现的电贝斯短旋律来自1981年大卫．鲍伊与皇后乐团合作发行的单曲〈压力之下〉（Under Pressure），姑且不论原创者是否知情，如此创作手法名为「取样」（Sampling）。嘻哈音乐的发展更可以说是奠基在取样技术上，但它最早出现于1940年代的具象音乐（Musique concrète）作品中，将既有录音以剪贴磁带的方式进行再创作，1970年代出现的音乐合成器（Synthesizer）与取样器（Sampler）革新了这项技术，创作出的音乐聚敛了可观的商业利益，也连带引发著作权归属的讨论，今日以此技术进行的创作多根据《伯恩公约》及美国的《1998年数位化千禧年著作权法案》（The Digital Millennium Copyright Act of 1998）进行授权协调。

本文作者:李时安

(本文摘自《PAR表演艺术 11月号第342期》)

《PAR表演艺术 11月号第342期》