开卷书摘》台北真时尚—资深时尚观察家卢淑芬 × 服装设计师黄世舜
资深时尚观察家卢淑芬。（摄影／陈志诚）
服装设计师黄世舜。（摄影／Filip Kacalski）
台湾早年虽为纺织大国，但早期多为代工形式，本地服饰品牌难有健全的发展空间，在相关产业人士的多方奔走下，台北市于近年创办可媲美国际规格的时装周活动。透过资深时尚观察家卢淑芬和旅德服装设计师黄世舜的对话， 带读者了解时装周活动对服装产业和一个城市的重要性，并看见「台北时装周」的未来展望。
玩风格让人乐此不疲
衣着，是与生活紧密相关的贴身之事。资深时尚观察家卢淑芬对此特别有感，她的时尚启蒙来自最平凡的常日瞬间， 她说：「妈妈会找洋裁店订制漂亮的衣服，我小时候就知道有人可以决定衣服该做成什么样子，而店里之所以会卖特定款式的衣服， 也是因为设计师的决定，这就是当时的我对服装设计所具有的粗浅概念。」
看着讲究打扮的母亲每日以不同方式打点自身，卢淑芬也因此对服装和穿搭萌生了兴趣，因而选择就读服装设计科系。毕业后， 适逢台湾国际时尚杂志创刊的风潮，因缘际会下她成为《ELLE》杂志国际中文版的创刊编辑，在时尚媒体产业一待就是三十多年， 总感到乐此不疲，「透过穿搭展示，我们为读者示范适合不同体型或肤色的服装，加上这个产业总有新的潮流推翻、挑战前一个潮流，在充满变化的时尚媒体产业工作，根本不会腻。」
2021 台北时装周SS22 以「时尚自由市」为主题，结合时尚、数位、音乐与艺术，带来一场盛大的跨界展演。（图／台北时装周）
而服装品牌「#DAMUR」的创立者与设计师黄世舜，于台北取得织品设计科系的学历后，曾前往比利时深造，近年常驻德国柏林， 养成过程受欧陆思潮影响，深刻体认时装不仅是制作衣服这么单纯的一件事。他说：「其实服装蕴含的面向很广，我们可以透过服装传递包括政治态度、性别观念、美学偏好在内的许多讯息，每一季都能说些不同的故事，这是服装设计最吸引我的地方。」
例如，面对种族歧视议题，黄世舜便以自己2019 年于德国推出的#YOUARENOT BLACKENOUGH 系列，回应人们对肤色的偏见。「就一般的状况而言，我们每个人都有两只眼睛、一个鼻子和一对耳朵，而衣服就跟人一样，都有一些基本的构成元素，像是领口、袖子、扣子或拉链，当我们使用不同颜色或材质的布料制作同一款式的衣服时， 我们是否还能认出其实那是一样的款式？」在这个系列中，黄世舜以18 种款式，搭配不同的颜色或材质组合，创造出好似有36 种全新设计的错觉。以衣暗喻不同的种族和肤色，他希望大家从这样的设计中，领悟到肤色只不过是浅层的表征，大家生而为人，本质上并没有不同。而这样的服装，不仅在美学上有其特色，也能表达设计者对于社会现状的看法。
卢淑芬，资深时尚观察家，前《ELLE》杂志总编，在台湾时尚界具举足轻重的地位，于许多时尚设计评选皆可见她的身影。（摄影／陈志诚）
黄世舜，旅德服装设计师，服装品牌「#DAMUR」创立者，AW19/20 PREMIUM 新锐设计师大奖得主。（摄影／ silvernebula）
时装周催生新一代品牌
一年两季的台北时装周，是观察城市时尚最好的一扇窗，卢淑芬曾前往多个国家的时装周看秀，对于每个地方借由时装伸展台所展现的产业实力与文化特色，感到印象深刻。她说：「就像世舜所说的，时装可以替一个城市说故事，这是一种具有强烈展演性的东西，它被穿在人的身上，透过穿著者的活动展现出和其他静态设计品不一样的生命力。而从世界各地前来看秀的人，除了认识品牌发表的新一季服装，也感受得到城市当下的气氛和景观。」
今年，卢淑芬以「时代时装，时装时代」为题，为文化部于台北时装周期间策画台湾近代时装史特展。她回想自己刚毕业的九〇年代，刚好历经台湾中生代设计师如温庆珠、陈季敏、窦腾璜和张李玉菁兴起的阶段，而当时尚未有台北时装周活动，设计师多半只能靠自己单打独斗，「举办时尚秀是让别人认识自己品牌的一种方式，但对新锐设计师而言，光是搭起一个舞台就可能用尽自己的积蓄，这样如何发展下一季的新品？」她表示，过去设计师都是透过比赛获奖的方式， 争取如以前的台北中兴百货或衣蝶百货「解放区」等销售通路的支持，而现在有了公部门的资源协助搭起一年两季的时尚舞台，年轻设计师就有更多机会被看见。
参加过柏林和台北时装周的黄世舜，认为这样的活动对于新品牌而言，无疑是重要的敲门砖，「参加时装周不是只有展现光鲜亮丽、寻求媒体曝光的那一面，对一位设计师而言，当他有能力完成一场时装秀，也等于证明了自身作品的成熟度和专业性。」一个新锐品牌是否有能力完成时装周的大秀，是许多国际买家、媒体和意见领袖评断品牌发展潜力的基准，他说：「他们会比较有信心大量采购或报导你的服装，或是让你的服装在百货公司设柜。」
每一个城市角落都是时尚伸展台
今年秋季，是黄世舜第四次返台参加台北时装周，他发现这个活动不仅已臻成熟，相较于巴黎、米兰、伦敦和纽约四大时装周， 台北时装周显得相对年轻，却也展现更多的创意。例如他在今年春季所推出的时尚秀， 便选定繁忙的信义路和基隆路口作为展演舞台，借着三个红绿灯转换的时间，以快闪方式在街头完成时装走秀。而在今年秋季的展秀中，他也获得台北捷运公司的支持，将以捷运站为舞台，让模特儿在当中走秀，「与其羡慕其他国家的人可以穿得很有自己的特色，不如将台北时装周作为示范场合，不断进行模拟和测试，带大家慢慢找出属于自己城市的味道和语言。我希望能在每次的台北时装周带出新想法，透过在不同地方的展演与示范，让时装和城市产生强烈的连结。」
在每回的时装周里，前一代设计师引领新人同台前进，不同世代和风格的设计师齐聚一堂，不仅能激发彼此的潜能，对市民而言也是很好的观摩机会，卢淑芬说：「当我听到过去不曾关注这些事情的大学生，因为看了时装周而惊叹：『原来台北有自己的时装周， 台湾也有自己的设计师啊！』总是觉得很开心。透过台北时装周，可以让民众发觉台湾时装设计的存在，设计师也可以经由他们的反应得到立即的回馈，我觉得这对时装产业的发展是很正向的循环。」卢淑芬认为，什么样的时代环境便创造出什么样的时装，而时装则显化了时代的偏好，在某一种衣着成为流行的过程中，设计师率先提出创意，而每一个人则都是时尚的实践者，透过时装周的交流与整合，形塑城市独特的风格。
服装设计师黄世舜突破传统秀场模式，让模特儿利用红灯时段快闪演出，展现时尚与城市的连结。（摄影／黄凯泽）
本文作者： 林佳蕙
(本文摘自《台北画刊10月号645期》)
《台北画刊10月号645期》