李晨晖 顾长卫导演最后一刻决定的人选

本站娱乐5月21日报道 电影《遇见你真好》虽已下映不久，但唤起的青春回忆仍波澜未平。一部青春电影，三段故事，众多鲜活面容。一群青年演员青春的众生相在导演顾长卫的手下嬉笑打闹，各显神通。在万千观众的眼皮底下，把他们对青春的诠释展现在全国人民的面前接受评判。

文无第一，武无第二，各色的表现映衬各异的性格，各异的性格有各自的魅力。谁也不能认定谁演技的高低。

但剧中的一个叫“陈奇”的青年，实实在在的抓住了观众的注意力。不少观众表示，剧中的陈奇虽然出场时间不算长，却承担了电影大部分的笑点。

相信看过《遇见你真好》的观众都会明白，在第一段故事中，李晨晖饰演的“陈奇”是张文生（白客 饰）和珊妮（蓝盈莹 饰）的粘合剂。一进剧组，白客、蓝盈莹、李晨晖这三个年轻人迅速打成一片，戏外的嬉笑打闹让他们的友谊迅速升温，促进了戏内的化学反应。一场青春的盛宴由三人开启。

剧中的陈奇并不是传统意义上的主角，却总会让很多人记住他的脸；他并没有处于情感中心，可他的表演总能撩起观影青年的笑穴。不是所有人的青春都轰轰烈烈，不是所有人的感情都有始有终。可能更多的人的心里，自己的青春只是嬉闹冲动的傻小子傻姑娘，一个不堪又好笑但却冲劲不减的年轻人。

概括而言，陈奇在剧中的性格应该是这样的：冲动，喜感而不自知，正恰巧也是很多人对青春的滋味。

而李晨晖如何与“陈奇”结缘，则是起源于顾长卫导演一次“非正式“的试镜。

其余的主要演员都已敲定的情况下，陈奇这个角色由谁来出演却一直没有合适人选。一个迷迷糊糊，敢爱又犯混的男青年，看似简单的角色，想找到切合的形象却并不简单。

顾长卫导演从很早就安排了多人试戏，直到临近开机前的技术测试，当无声的画面中出现李晨晖的形象时，顾长卫才眼前一亮。

随后顾长卫导演找到李晨晖，经过几天四到五次的反复试戏，终于让陈奇这个角色找到了他真正的主人。导演顾长卫的慧眼识人，给予了李晨晖一个宝贵的机会，而李晨晖则回报给了顾长卫导演最好的陈奇。李晨晖在剧组中的认真与敬业让许多人看在眼里，顾长卫对李晨晖戏里戏外的表现数次称赞。

等到真正接触到生活中的李晨晖后，却发现了他和陈奇的不同。在交谈中的李晨晖，外向与内向都有机的聚集在他一人身上。他真诚而又有分寸，说话调理明晰。还是那张温和又热情的脸，少了剧中的年少冲动，却多出一种让人舒适的智慧。

不同于剧中“陈奇”的冲动直率，生活中的李晨晖更加内敛谦逊。除和陈奇一样喜欢一切大众的运动之外，李晨晖生活中更“宅”：打篮球，跑步，游泳，健身，看书看剧本，偶尔玩玩小游戏，在拍戏之外，这些项目占据了他的大多数时间。

而这种与“陈奇“在性格上的反差也是李晨晖走入这个角色首要需要解决的问题。李晨晖给角色进行了准确剖析：直率，简单，在生活中永远乐呵，对哥们很好，看上去傻傻愣愣但却心里知道想要的是什么。如何闹而不尬，让人笑而不厌，李晨晖将自己在长久的话剧表演中对角色的情景体验运用在影视剧中。这种立体的角色形象被李晨晖拿捏的恰到好处，几个动作表情，就把戏份不多的陈奇描摹在了一个喜感男孩的形象上。在“陈奇”这个角色的倒影中，无数人心中的真实青春也就这样立了起来。

人在诉说自己相信的东西之时，眼神中有说不出的坚定和光芒。说起自己对演员的理解，李晨晖很明确。“演员最重要的是传承，包括老一代演员对下一代演员的言传身教，也包括演员对观众的传承表达。我非常明白要做一个演员不是做一个明星，演员要将自己的生活感悟转化成一种演绎体验。每次在拍东西之前都会先问清楚自己，我这次拍的人内心是谁，这样做是为的什么，一定是给观众看到自己认为有正确价值取向的东西。”

李晨晖的妈妈是资深的电影迷，三十几年如一日的收藏每期发行的《大众电影》。不知是不是在母亲这里播下的种子盛开在了李晨晖的心中，百余本《大众电影》的内容，启蒙了李晨晖，成为了他的演员之梦的起点。让他从小就对表演有浓厚的兴趣。

而这梦想从他真正踏入中央戏剧学院的那一刻，就真正开始成了可以触摸的真实。在学校中接触到了许多表演艺术家，他们很传统很经典的表演意识，很纯粹的表演过程都直接影响到了李晨晖。作为中戏的一位优秀学生，在中戏的求学与践行的几年岁月塑造了李晨晖极佳的表演意识和职业态度。

这位中戏的优秀毕业生谈及母校感情很深，特别是对学校的培养模式尤为赞誉。在学校中的表演，需要自己做演员之外，还要作为导演编排，作为服装组负责服装，甚至要做制片人。小到租买衣物，买道具甚至做道具，到给各个角色排戏讲戏，都要完全亲历完成。老师要求学生要完成表演和非表演的所有的所有，让学生对整个表演系统有整体的认知，进而融会贯通。

但这些对于李晨晖，与其说是挑战倒不如说是享受。

话剧的连贯性和多次演绎一个角色的特殊性，让自己拥有了一个独立而又深入研磨这个角色的过程。

李晨晖沉醉于话剧表演中，每一次的表演都是对生命可能的极大延展。“有些表演的感受，在影视剧中是无法感受到进而学到的，在话剧中所锻炼出的有些能力和状态，其实对自己拍摄电影电视提升了很多。”

舞台不同优劣重判  李晨晖的蜕变转型

无数次专注的话剧训练带给李晨晖细腻的表演和对角色深邃的理解优势，但同时也带给了一些意向不到的麻烦。

李晨晖坦言：“话剧表演会比影视剧中的表演夸张会起话剧范儿，磁性的声音会听上去没有那么生活化，也带给他在影视表演中很大的困扰。”

在电影《遇见你真好》中嬉笑的陈奇插科打诨时，大多数观众可能都想不到他表演的简单与放松，是多少次努力钻研的结果。“我不停的看自己的作品，看自己的表演片段，看回放。该怎样让自己更松弛，找到影视剧和话剧的契合点。现在状况也是有很大的改善了，但是还是要继续的磨炼，让自己更松弛。这是演员一辈子要去琢磨去体会的事。”

演员之于作品，需要的是最大限度的奉献自己的光与热。在《遇见你真好》的团队让李晨晖感触良多。“对于我自己而言，理想是做一位好演员。当看到剧组中的蒋雯丽老师突破形象扮丑，范明老师不顾病痛危险被泼正桶凉水而毫无怨言的时候，这种对表演的职业态度和对作品的信念让我对两位表演艺术家更加尊敬。”

“其实总觉得自己很庆幸，在每个节点都能碰到好的团队、好的前辈，去实现自我价值。也很欣慰从创作初衷到现在自己的心是热的，脑子是清楚的但这也是仅有的一点点“生机”。更庆幸的是在这个年龄做了一件自己热爱并且天天做还没有厌烦的职业，也仅凭这一点点的热爱能持续走到现在……”

问及李晨晖的未来一段时间计划，李晨晖稍微有些腼腆，恢复了一些大男孩的动作和神态。

“对于演员来说，戏这个变量是不可控的，我还是想先把属于自己的方面先做好。先把身体控制好，更多要看一些书，练练字吧，觉得自己的字写的不好看，哈哈。反正把自己调整到最好的状态，等待好戏。”

李晨晖说到动情处，更加敞开了他的内心。和每一个有追求有思考的真正好演员一样，他在与理想与现实中的努力摸索行进，但一股血在炽热心脏中的涌动抑致不住。

“今天一位老铁杀青，跟我说“她死了”。我心里有种特殊的感觉，我们毕业不长，大家都在摸索都在坚守把仅有的热情放在这项事业上……很多人不理解，但我也在问自己我不干这个我的社会价值还能有多少？”

“每天躺在床上总会一遍遍过自己拍过的场次，与前辈对戏的画面，从学这个专业开始，就一直在强调“遗憾”。为什么总会有遗憾的失落，也总在自我创作中否定……一直在探索到底什么？是生活？是提炼？还是升华？记得在学校的时候心高气傲，觉得以后要做德尼罗要做刘易斯，拍戏要拍教父……可出来才发现自己能做的只有那“一点点”也许连一点点都做不好！我知道自己目前还缺少驾驭这类史诗级别的角色的底蕴，但这是一个有信念的演员应该有的野心。”

可能与自身的形象有关，李晨晖目前表演的对象都有具有小聪明的喜感男孩的共性。虽然李晨晖乐在其中，但他的澎湃内心中，更有挑战一些更深沉更具挑战角色的欲望。“下一阶段我更想演一些坏人，反派。想演社会底层的坏人，复杂的，分裂型人格，有挑战有难度的人。”

而通过这样的对话和他眼中闪烁着的光芒，我能确信，坐在我眼前的这个真诚的年轻人，这位非典型鲜肉，一定会成为好演员。