黎焕雄拼贴冷战与超现实主义 梳理《诺玛》的爱恨情仇

卫武营国家艺术文化中心制作贝里尼歌剧《诺玛》，运用拼贴手法为歌剧增添想像力。（卫武营国家艺术文化中心提供）

一名纯洁的女祭司诺玛竟怀上敌国总督的孩子，却也因此背叛自己的人民，与此同时，总督却同时劈腿另一名女祭司，这个秘密若被揭开，将走向玉石俱焚的结局。导演黎焕雄重现18年前在台湾上演的贝里尼歌剧《诺玛》，融和冷战、超现实主义，从中梳理诺玛的爱恨情仇。

黎焕雄表示，同样的歌剧剧本到不同导演手中，都会有不同的诠释方式，他选择了「冷战」和「超现实主义」，贯穿剧中，让歌剧看来有现代感，「女主角诺玛等于是身处在一个『冷战』状态，充满秘密，带有一种危险的平衡感，稍有失准就会爆炸，以前有苏联和美国的冷战，现在又有美国和中国的新冷战，这部19世纪的歌剧，从现代的眼光重新看待，可找到类似的状态。」

为此，在剧中黎焕雄安排一群演员呈现冷战的意象，饰演一群间谍偷取苏联在人类史上发射的第一颗人造卫星「Sputnik」（史普尼克），黎焕雄表示，「英国人把史普尼克称为苏联发射的月亮，这个月亮的意象，又可延伸到《诺玛》里的月亮意象，如女主角唱的〈圣洁的女神〉，就是向月光女神祈祷唱的歌曲。」

从2004年的半舞台版本到现在的全舞台演出，黎焕雄表示，不管规模大小，团队都是把整部作品以全本歌剧规格制作，这次可看见古装和时装同时出现，古罗马将军和少女谈恋爱，衣冠笔挺的男人和希腊神话裸女并置，他说，「这有一种超现实的感觉，却也突显了绝对的现实。」

由于这次首演后评价两极，黎焕雄在第二场演前导聆时表示，「如果大家觉得有点多余了，请多多包涵，不要喝倒采，我是充满诚意、尽全心制作，或许是大家不习惯的非传统手法，但没有破坏原有的音乐表现。」

指挥家简文彬表示，19世纪末《诺玛》在义大利首演时，当时的歌剧并没有导演，「歌剧创作者已经把舞台上要看到的内容写完，是20世纪到第一世界大战才开始有歌剧导演，为歌剧注入新诠释，这次选择跨越时空和拼贴手法，用最大的诚意将最大的想像呈现在观众面前，但音乐完全尊重作曲家，原封不动演出。」