《留言》8/9起金馬賓館展出！5位藝術家以創作留下動人訊息
由永添艺术执行长邵雅曼策划的「Leave A Message 留言」展览，于8月9日至2024年9月1日在金马宾馆当代美术馆展出。此展集结舞蹈、音乐、编导、现地创作与当代艺术，透过5位跨领域艺术家何采柔、音乐家刘芳一、舞蹈家周书毅、艺术家邵永添与导演吴念真，各相其异表述的「留言」，邀请大众也能在观展之后，将深埋在内心不可言说的讯息透过匿名方式留存。
从宇宙远处、地球，到近身关系，生命的讯息将如何被留下？ 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
「我们都可能在无意之间成为其他人的光」
「Leave A Message留言」展主要透过5位跨域艺术家个人的生命经验做为线索，并借由不同艺术媒材的诠释，希望激起人们珍视生命历程所留下的讯息；无论是即时传递，或拼凑出生命的原貌，展览给予一个机会，可以把深藏在内心许久的一句话，跟一个很重要的人说，不一定是家人，也可能是陌生人或记忆中带给你启发的一个人，好好地传递埋藏已久的讯息。
策展人邵雅曼表示：「这个展览的主题是『留言』，然而我们上一次留言是什么时候？是写给谁？又是关于什么内容？你会不会觉得现在的技术很方便，但是我们跟人的关系，还有情感却好像变得更加疏离。然而，其实每个人的内在都还存在很真实的感受力，是可以带给旁边的人一些新的想法。因此我们都可能在无意之间成为其他人的光。
而这个展览就是希望能透过不同的情境，激发观看的人去回想他的自身，最终也能成为一个共同的行动。因此如果这个展览有某些触动你的讯息，我们也非常希望可以聆听到大家的分享，因为每个回馈，都可能成为艺术家再创作的内容。因此展览期间的内容是会产生变化的。」
永添艺术执行长邵雅曼。 图／Chris Chen提供
方序中操刀主视觉！以红线为元素将关系缝合
此次主视觉设计由方序中操刀，邵雅曼转述方序中的设计概念，「他认为我们每个人内心都会筑起一道墙，但它需要被一种方式被软化，因此他将金马宾馆以前格局方正的感觉，投射到每个人心里面的那一道墙，再化为布幔。因此主视觉的粒子感，是金马宾馆地面的磨石子所转化而成的意象，同时又与讯息产生对应，并产生缝隙，再利用红线（元素）把你我的关系缝合。」设计意象相当切题。
展览情境由何采柔的展间为始，依序进入音乐家刘芳一的音场隧道，舞蹈家周书毅面向后院的三段式独立空间，以及艺术家邵永添现地创作的丰富色彩，最后一站则是导演吴念真的作品。
接下来就跟着策展人邵雅曼的步伐，缓缓走入每个展间，感受不同领域艺术家所留下的讯息。
由设计师方序中所操刀的主视觉。 图／Chris Chen提供
何采柔 | 放大人与人交会时不经意的讯息
走进展间，这里展出的是何采柔的作品。首先观者将会聆听到一个规律的节拍，及远方另一个错位的声音正在传来。眼前的作品皆为生活中习以为常的物件，然而透过站在空间里的一隅去观看整个构图，将体察到平时因忙碌而忽略掉的一些事情。
何采柔向来擅于将人与人之间的交会时一些不经意的讯息，透过作品来放大。一如作品《20200529》所述说的是，每个人都有一颗正在跳动的心脏，而这件作品的节奏，正是人们睡眠时心跳的节拍，而艺术家透过幽微的光线、跳动的时间感，将此感受放大。
展间一隅。 图／Chris Chen提供
其中，墙面上的作品《颤抖的风景#3》，让人完全无法对焦，而布幔上的残影则是艺术家手绘而成的效果，主要述说在这个模糊失焦、想办法看清楚的状态，就跟人们面对每个生活阶段，时代所给予我们沟通工具的另一种对焦行为，也是找到自我的方式。
另一个值得关注的是被放置在地面上的作品《在水中数数》，这个由一条红线垂吊的灯泡，依着一杯澄澈无色的杯水，因杯水会因灯泡的热能而逐渐蒸发，一如所有的相遇总有一天会分离，但依旧是一件美丽而动人的事。
因此透过何采柔的作品，浮躁的心也瞬间被熨平。
环境中，声音、空间、作品结构的编排，产生一种可被身体经验的节奏，让观看展览的活动也像是参与了一场演出。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
作品《20200804》其实传递着女孩弹舌有时慢、有时快的声响，这也传达在稍微不完美的情况下，反而是美的存在。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
作品《在水中数数》这杯水会因灯泡的热能而逐渐蒸发，意味着每个相遇终将别离，然而生活之美也由此而生。 图／Chris Chen提供
刘芳一 | 透过声音让记忆再现
接着我们来到一条廊道，这件作品《录音是我未知的记忆》是由音乐家刘芳一透过六声道加两个悬吊式喇吧，所创造旅行的音场隧道，从国小洗手台的流水、旅行箱拖行过地面发出的声响，这个作品完整体验为20多分钟。邵雅曼认为，声音艺术有趣的部份在于，声音的共同性可以突破生活经验在视觉上的限制，会让大家根据自己的记忆再重新构筑画面。
因此刘芳一将过往能让自己产生记忆的片段，透过即兴创作与环境声音的采集创作而成这次的作品。同时艺术家透过这样子的自我练习，发现到过往记忆有一些太过于主观，也因为岁月的沉淀，发现更多客观资讯后，他开始对更多的事情产生包容与谅解。邵雅曼表示，声音的拼贴非常有趣。我们现在听到的声音未来也可能会消失，所以某个程度上声音的作品也有一种时代保存的价值。
刘芳一将走廊将化为平行但接近内心，让外在与内在声音往返的路径。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
创作者刘芳一重访并重组那些未知的记忆，融合出一种全新的领悟。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
周书毅 | 当下的无用会不会也成为未来的有用？！
进入到独立的展间，这是周书毅所创作的三段式体验作品《无用的留言》，观者会先听到声音，并在入口处看见一段在山坡上的舞蹈影像画面，中间是两座摆放着物件的铁架，而尽头反射的镜面，则让我们看见了自己。
周书毅利用他的舞蹈，对于当前世界正在发生的事做了一个研究与梳理，在这里的主题提到未来人们居住的空间有可能因为迁徙、世界暖化，海平面上升等原因而消失。因此他从2014年到2023年所创作的计划，便是在世界各地曾有人停留过，但如今已无人造访的地方进行对话。
从宇宙远处、地球，到近身关系，生命的讯息将如何被留下？ 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
周书毅舞动的影像。 图／Chris Chen提供
铁架上的物件，则展出「如果今天要前往下一个世界，你会选择带走哪一样物件在身边？」架上展出的，包括艺术家身边好友、陌生人，以及他个人的物件，并以近似编舞的概念，去摆放而成。其中一件木雕作品即是今年六月因意外过世的台湾阿美族艺术家拉飞·邵马（Lafin Sawmah）在两年前送给周书毅的作品，如今这件作品也成为了一种力量。让很多人的故事透过这个柜子被填满。
或许无用听起来有点负面，然而无用是不是有一天也会有用？就像现在不经意的一段讯息，可能对于某个人来说却是受用一生的话。因此在他的作品里既是对未来的恐惧，也希望更珍惜身边的人。有趣的是，在这个蓝色房间，艺术家挪用了展间因特定时刻因光线所产生的第三维度状态，因而创造出一个时空交错的视觉。非常迷人。
生命遗留的物件，被放置在一个镂空的铁架上，在这被光影反射的时间与空间里。随展期时间置换、不同的人将在此留下对话后，决定留下的讯息。（架上最左即为台湾阿美族艺术家拉飞·邵马（Lafin Sawmah）在两年前送给周书毅的作品） 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
以映像管古董电视所播放的正是在卫武营屋顶的画面，在他的想像里，当人们无处可去时，屋顶会不会就是未来的栖居之所。 图／Chris Chen提供
邵永添 | 没有黑色的创作！带来更正面的能量
此次展览中尺幅最大、拥有187平方公尺空间，出自艺术家邵永添之手的作品《四季》。这是他在32分钟内，与40多位友人共同完成的4200号巨幅现地创作。
邵雅曼表示，空间构成的元素，墙面上有一点像瀑布，会挥洒到这个界限之外。而颜色本身带有一种很直觉的判断，因为艺术家的创作目的是希望能激发观者的热情，也希望社会有热情的人能为社会带来良善的力量，因此他的创作里没有黑色，永远都是非常鲜艳的色彩。
这是艺术家多次历经生命低谷蜕变重生的历练，创作体现了冬、秋、夏，一路到春天，也透过作品讯息勉励每个人都能犹如此画，一年四季绽放生命热情。
展区由「生命的态度、朋友的情义、年代的故事」三个关键元素组成，更是一个人燃烧生命所绽放的美丽。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
4200号的巨幅创作，作品标志性的印象令人感受到无尽的乐观。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
创作者勉励每一个观众亦能如此画一般，一年四季绽放生命热情为身边的人带来良善力量。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供
吴念真 | 以声线唤起最真挚的情感
在这里，可听见门后方有些声响，接着会听见吴念真导演的声音，他的声音是少数，听到声音会有情感连结的声音。搭配墙面上邵雅曼所书写的情境文字，取材自她小时候叛逆期，不想与父母沟通时，父亲会透过写信的方式将纸条塞进门缝所创造的沟通模式，并借此与房间内播放，由吴念真以声音所述说的故事进行对话。
吴念真表示，「我们很少会拥抱身边最亲近的人，或许事隔多年，不容易再见面的时候，会觉得很遗憾，有没有想过，如果那时候再跟他/她多讲一句话呢？是不是可以弥补内心的遗憾？」吴念真期望透过这次展览，引起大众珍视每个在乎的人事物，并及时行动。除此之外，大众也不妨拾起一旁的笔，写下自己心里的讯息，并将它塞进那个有光的门缝。
一如邵雅曼说的，「所有人都有机会做什么，但大部分的人都没有做。累积是最难的创作。」，参与《Leave A Message留言》展的观众，可以将自己的留言分享，而这些内容或许在未来的某一天，也会对某个人产生一个有意义的角度。
邵雅曼所书写的情境文字。 图／Chris Chen提供
创作者由自身经历出发，一道看得见却虚构的房门，形塑门里与门外情感直接交流的情境。 图／ALIEN Art Centre 永添艺术．金马宾馆当代美术馆提供