米芾写给皇帝的一幅书法，900年难超越，字字沉着痛快，让人叫绝！

米芾，这位在书法史上特立独行的 “怪才”，以其乖张的个性和卓绝的书法技艺闻名于世。他认石头为兄长，因洁癖与女婿更为亲近。在书法领域，他更是有着 “米狂” 之称，他大胆地批评颜真卿、李邕、柳公权、张旭、怀素等书法大家，在厚古薄今的风气下，他直言柳公权是 “丑书恶札之祖”，颠张狂素是 “俗品”。

然而，这种看似离经叛道的行为，实则是建立在他深厚的书艺功底之上。米芾自幼便醉心于书法，7 岁开始学习，遍临晋唐名帖，对 “二王” 笔法钻研至深，早期书法呈现 “集古字” 之态，后凭借自身非凡的创造力自成一家。

《梁简文帝梅花赋》创作于元丰七年（1084 年）冬十月，此时 33 岁（或 34 岁）的米芾正处于书法创作的高峰期。这一作品是他奉命为皇上所写，卷首 “臣米芾奉敕敬书于绩熙殿” 见证了其特殊的创作背景。

此卷近 300 字，单字大小约 8 厘米，通篇呈现出风樯阵马、沉着痛快之态。从起笔来看，藏锋的运用为整个作品奠定了稳健的基调，而行笔则朴拙且充满力道，“字字刚劲，笔笔生风”，豪迈奔放、神韵飘逸的韵味尽显。

米芾独特的 “刷字” 风格在其中表现得淋漓尽致，他用笔迅速而强健有力，笔画的飞白连带、一波三折，如 “早”“弄”“维” 等字，竖画拉长形成渴涩飞白，这种处理方式不仅形成了天然的停顿分割，更赋予作品独特的韵律感。

在结字方面，欹侧跌宕、变幻无穷，险奇痛快与章法的肃整清新形成鲜明对比，字与字之间左右呼应，毫无闷堵之感，字形大小相间，使得全卷韵律十足，仿佛有一股灵动的气息在字里行间流淌。

米芾在继承 “晋人古法” 的基础上，大胆张扬个性，作品中流露出的豪迈俊朗与 “八面出锋” 的笔法，无疑是他创新精神的有力体现。

米芾的 “八面出锋” 在作品中运用得炉火纯青。他的书法用笔，依据线条的曲直、方圆、强弱等变化来掌握笔势，以不同的笔锋触纸，从而达到姿态万千的效果。在这件作品中，无论是转笔角度、折笔速度还是行笔力度，都能看到他对笔锋的精妙掌控。

多露锋逆入，或中锋，或侧锋；笔锋平行但不平拖，而是根据体势灵活变动，恣性痛快，毫无犹疑、抖擞、滞碍之感，点画线条干净利落，笔势险绝，飞白的运用更是将这种笔法推向了极致。

对于书法爱好者而言，临摹此作，能够深刻领悟米芾精湛的笔法技巧，从而提高自身的书法水平。

从作品所传达的意境来看，它以梅花为主题，有着深刻的内涵。梁简文帝萧纲原作的《梅花赋》文采斐然，前半部分精心描绘梅花盛开之景，后半部分则由物及人，刻画后宫丽人赏梅的微妙情态，最后以诗句展现她们因梅花飘零而生发的青春易逝、年华如水的惆怅。

米芾以其独特的书法艺术将这一主题展现得淋漓尽致。在北宋时期，梅花被文人雅士赋予了高洁、坚韧、不屈不挠的精神品质，深受喜爱和赞美。米芾书写此赋，既是对梅花之美的歌颂，也是对这种精神品质的追求与向往的表达。

然而，对于《梁简文帝梅花赋》的真伪也存在一定的争议。有当代书法专家认为此作品可能是赝品，理由是作品被认定为米芾 35 岁之前创作，风格有苏轼和蔡京的味道，从字体上看虽潇洒飘逸，但有轻飘之感，少了米芾成熟笔法应有的神韵。

但也有研究苏轼笔墨的学者持相反观点，他们认为此作品通篇气定神闲、笔风十足、风骨清雅，应为米芾真迹。

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