莫奈、雷诺阿画中的花园野餐
“野餐”这项活动从15世纪的欧洲贵族开始流行。在当时西方社会风气尚显保守之际，野餐是男女之间难得的社交之举。野餐活动也因异性的牵引而更具魅力，受到大众青睐。
愉悦的野餐也是印象派绘画中的重要主题之一，这股风潮的起点源于爱德华·马奈（Édouard Manet）的画作《草地上的午餐》（原名《浴》）。接下来，克劳德·莫奈（Claude Monet）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）等印象派艺术大师，也曾以“野餐”为主题，绘出一幅幅永不过时的经典之作。
《The Picnic: A History》（野餐史）作者沃尔特·利维（Walter Levy）认为，“野餐对艺术家们绝对是有吸引力的……像是一种从城市生活中的释放。”与荷兰静物画中华丽精美的蜡质葡萄和亮锃锃的餐具不同，印象派野餐中的食物似乎可以随时拿起享用。这些画作会将天空下的食物作为幸福的道具，将阳光、和风等意象转换成具象的表达，凝固在颜料的斑点和条纹中，捕捉生活中的瞬间印象。
从以绿野林间为背景的《林中小憩，热尔伯鲁瓦》，到追求光影效果的《花园里的女人们》，再到洋溢愉悦与欢乐氛围的《船上的午宴》，不论是去花园绿野，还是晒日光、海边漫步，亦或是泛舟游湖，这些画作都尽显轻松随性，洋溢着惬意十足的“野餐感”，是画家们记录美好生活的痕迹。
绿野林间
《草地上的午餐》
爱德华·马奈
传统的裸体形象常被用在神话、宗教题材的作品中，但爱德华·马奈一反传统，让一个裸体的女子随意地出现在野餐主题的绘画中。附近打翻的水果篮子，一些有着塞尚风格的樱桃、李子和桃子从篮子中溢出，散落在裸女的衣物上，让人对画面浮想联翩。远处，一位穿披白衣的女人正在溪流中沐浴……
这幅画的取景地点大概是巴黎北郊的圣旺岛，在马奈位于热纳维里尔的庄园附近。草地、水果、男人和女人、聚会……马奈几乎把提香的《田园合奏》、拉斐尔的版画《帕里斯的评判》出现的元素一样不漏地搬过去，但这丝毫不影响《草地上的午餐》在艺术史中的地位。它彻底颠覆了人们观看一幅画的心理预设：画面上出现的人物可以不是圣人和天神，而是普通人；画面可以不包含或传达任何深刻意涵，而是完全描绘当时当下的生活。
《草地上的午餐》局部图
马奈的这幅《草地上的午餐》，自1863年面世以来就饱受争议。当这幅令人震惊的绘画激起公众有关艺术在社会中的作用的辩论时，一个时代就在马奈的野餐中开始了。
《草地上的午餐》
克劳德·莫奈
自1883年克劳德·莫奈搬到吉维尼后，全家人经常在户外露台上午餐，莫奈会亲自调配沙拉，并加入大量黑胡椒。他对野餐的感情如此深厚，以至于“野餐”元素渗透到他更多的作品中。
莫奈的《草地上的午餐》，1865年版
这幅莫奈版本的《草地上的午餐》，首次绘于1865年。不过，莫奈创作这幅画的目的，不仅仅是致敬马奈的同名作，而是通过光影的变化和人物的姿态，展示他对自然的独特观察与理解。“我想捕捉这个光影变化的瞬间，”莫奈对朋友们说道。为了配合他，大家在草地上摆好野餐布，准备了一顿丰盛的午餐。每个人都穿着时尚的衣物，展现出巴黎中产阶级的生活风貌。
《草地上的午餐》局部图
或许和马奈的“野餐”相比，莫奈的“野餐”才是真正的露天盛宴。一片被树木环绕的草地，阳光从树的缝隙间洒落，聚成迷人的光影效果。野餐垫上摆放着美味的肉馅饼、烤鸡，旁边还有桃子、绿葡萄、面包和葡萄酒。一旁的惠比特犬对食物望眼欲穿……莫奈巧妙地运用印象派的光影手法，将光线的微妙变化融入画布。他以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人和食物，体现了夏日消闲的假日午餐，描绘出人物在自然环境中的轻松姿态，为整幅画面带来了色彩斑斓又清新爽朗的效果。
《林中小憩，热尔伯鲁瓦》
亨利·勒·斯丹纳
法国画家亨利·勒·斯丹纳（Henri Le Sidaner）也是印象派团体的追随者之一。他擅长使用印象派技术描绘家庭内景和宁静街景，偏爱使用低调的色彩，喜欢细致的灰色和蛋白石色，通过不均匀、斑驳的笔触营造出氛围和神秘感。
与马奈和莫奈的《草地上的午餐》不同，斯丹纳的《林中小憩，热尔伯鲁瓦》是一幅后印象派作品，展示了一场精心准备的野餐，却无人享用。
《林中小憩，热尔伯鲁瓦》局部图
在一片透着不可捉摸的静谧感的树林，一块白色野餐布平铺在地面上，摆放着常见的水果、面包和葡萄酒，一旁的几枝粉色花朵更显布置的精心，不过，除了一顶挂在树枝上的草帽外，画面中不见任何人的踪影，或许暗示了野餐者可能为了另一项活动而离开。如同马奈在《草地上的午餐》中传达的那般，任何事情都可能在野餐时发生。
《大碗岛的星期天下午》
乔治·修拉
乔治·修拉原本是印象画派的一员，但他的创作并没有遵守印象派的光色理论，总是有意识地获取规律和科学的表现手法。修拉的艺术个性更是融合了对立和矛盾的特质：一方面是他极度细腻的感性，另一方面是他对逻辑表现的热情和近乎理性思维的精准。
《大碗岛的星期天下午》及局部图
《大碗岛的星期天下午》作为修拉知名度最高的作品之一，融汇了修拉作为艺术家的一切，包括绘画手法、艺术理念和他对印象派发展的期待，让人耳目一新。整幅作品主要采用点彩画法，描绘了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨林间，一片郁郁葱葱的新绿在视觉上让人倍感清新，女人们手持小巧的阳伞，穿着时髦的裙子，漫步在林荫草地，远处波光粼粼的湖面上有人在划着白色帆船，穿红背心的男人正惬意地抽着烟斗……一切都显得格外温暖舒适。
明媚阳光
《花园里的女人们》
克劳德·莫奈
作为印象派艺术运动的先驱之一，莫奈一向热衷对光与影的运用。他巧妙地利用光影的变化来塑造画面的立体感和空间感。在他看来，“光是画中的主角。”
1866年，莫奈创作了一幅大型油画《花园里的女人们》，这是他早期的代表作之一。这幅画是莫奈在外光环境下进行绘制的，凭借其敏锐的观察力，将太阳的光与影对人物及其他对象如何产生影响表现了出来。
《花园里的女人们》局部图
画面中，无论是人物还是风景都被明朗的光线围绕着，从大片浓绿的树叶到草坪上的鲜花，从女人们的衣裙到远处的天空，即使是周遭的空气也洋溢着明媚的光感。尤其是这位坐在地上、白色衣裙展开、手持遮阳伞的女人，穿透林间的阳光和树木遮挡的阴影在她的身上汇聚，形成鲜明的光与影的对比。
《撑阳伞的女人》
克劳德·莫奈
阳伞与礼帽是上流社会每个时髦优雅女性的标配单品。不论是在花园里，还是外出野餐游玩，女士们都会带上这两样东西。
这幅《撑阳伞的女人》是莫奈于1875年创作的作品，画中人物正是他的妻子和儿子。在这幅作品中，莫奈已不再执着天空光影的纠缠和光影对人物的影响，取而代之的是大色块的铺展。
事实上，莫奈在创作这幅画时，他的妻子卡米尔已经身患癌症，带着一位至亲之人即将逝去的复杂心情，他只用了简单的蓝、绿、棕等平常色调，却绘出一种炽热阳光下、万物都在急速运转的视觉冲击。阳伞的出现，为整幅画面塑造了光与影的明暗对比。
《撑阳伞的女人》局部图
在仰视的角度下，阳光闪烁，流动的白云、飘逸的裙摆、起舞的青草，一切似乎都没有“安定”下来，连空气都在阳光的照耀下颤动、流转……画面中风姿绰约的女人映衬在蓝天白云的宽大背景中，脸庞、裙摆都在流动之中，仿佛下一刻就要随风而去。相比之下，远处头戴草帽的小男孩显得格外真实，显示出画家坚定的笔触，也拉深了空间上的层次感，令远处的天空更显高远。
《海边漫步》
华金·索罗拉
印象主义绘画的杰出代表华金·索罗拉（Joaquín Sorolla）善于捕捉西班牙炽热而直接的光线，让人仿佛下一秒就能置身于地中海的阳光下。在他的画中，我们会发现世界上最美好的风景就藏在夏天、海边和花园。近乎每一幅作品都散发出一种令人难以抗拒的阳光和生命力，这也让他成为莫奈口中当之无愧的“光之大师”。
在《海边漫步》中，索罗拉专注于光线、颜色和画中人物的举止。他使用蓝色、紫色和青绿色描绘出海水泛起的潋滟波纹与层次，借助大面积的晶莹白色勾勒出在沙滩漫步的两位优雅女士，她们正是索罗拉的妻子克洛蒂尔德和女儿玛丽亚。
《海边漫步》局部图
索罗拉将画面定格在这一转瞬即逝的瞬间：镶嵌紫色花朵的宽边礼帽，泛着绸缎光泽的白色阳伞，被阳光照耀的亮晶晶的衣裙，以及轻慢的头纱，在海风的吹拂下显得格外灵动。画面的前景下部留下了一片空旷的沙地，人物身后是轻盈的海浪，更显海边漫步的怡然惬意。
游湖泛舟
《雷诺阿和他的朋友们：船上的午宴》
奥古斯特·雷诺阿
印象派沉浸于自然之美，钟情于光与色的变幻，也同样关注生活在城市中的“人”。19世纪70年代，奥古斯特·雷诺阿和好友莫奈常常去塞纳河畔作画。从塞纳河上波光粼粼的水色，到舞会和咖啡馆的热闹情景，中产阶级出身的雷诺阿，沉醉在现代化和波西米亚氛围交织的巴黎生活中，用画笔记录了美丽而繁华的人文风景。
阳光、鲜花、大自然、女士和儿童，都是雷诺阿作品中的常见意象，他的画作充满了鲜艳明亮的色彩和欢乐幸福的场景。例如这幅充满生气、令人愉悦的《船上的午宴》。
《船上的午宴》局部图
这幅画是雷诺阿40岁时的作品，色调甜美明丽，流露着愉快欢乐的氛围，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画面中，光线弥漫进这场聚会的每个角落，折射出各种不同角度的面庞，白色的桌布带着褶皱，桌上的酒瓶和酒杯在阳光下闪闪发光，光斑在树叶上跃动，而平台下就是潺潺的河流。
《船上画室中的莫奈》
爱德华·马奈
这幅《船上画室中的莫奈》，让我们更直观地感受到马奈受印象派影响，在艺术形式上发生的转变。这幅画记录了莫奈在船上进行绘画创作的场面：此时的莫奈正身处一只飘在塞纳河的小船上，手拿画笔对河岸的风景写生，阳光闪耀在水面上形成阵阵波光涟漪，而坐在船舱里的白衣女子，正是他的妻子卡米尔。
《船上画室中的莫奈》及局部图
莫奈把一条小船装备成一个画室，载着他去探索江河景色的情趣，捕捉瞬息万变的色彩印象与光线变化。而马奈将一切都收进眼底，绘于笔尖。他用不同的笔触来区分船底和水面的波纹，以及水汽之间的不同层次，将更多的精力放在户外色彩的变化上，用色明亮艳丽，笔触也显得十分轻快，展现出莫奈如此“痴画”的情景，以及现场柔和宁静的氛围。
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