拍立得也可以很藝術 台師大美術館展大師傑作

国立台湾师范大学美术馆携手美国摄影展览基金会、美国麻省理工学院博物馆，推出首档国际展览「一拍即影：拍立得国际名家摄影大展」，展出120位艺术家、300多件拍立得作品，不仅云集教科书等级的摄影大师之作，亦不乏片幅惊人、脑洞大开的实验影像。

拍立得在一般人印象中是提供即时、时尚型影像，不过推出拍立得的宝丽来创办人艾德温・兰德（Edwin Land）其实认为自己首先是个艺术家，对如何让美成为日常生活的一部分很感兴趣，这也是为何他长年发展「艺术家支持计划」，以免费产品和展出机会，交换创作者的使用反馈及拍立得创作。

该展展品即源自此计划数十年积累，精选安迪・沃荷（Andy Warhol）、安塞尔・亚当斯（Ansel Adams）、安德烈・柯提兹（André Kertész）、盖伊・伯丁（Guy Bourdin）、查克・克洛斯 （Chuck Close）、罗伯特・梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、森本洋充（Hiromitsu Morimoto）等欧美与日本知名创作者作品，阵容梦幻。

展览扩及馆内三个楼层，分为「观察」、「筑构」、「探问」、「印象」、「表现」等9个主题。必看亮点包括数件 20 x 24 英寸（50.8 x 61 公分）规格的巨幅相片，这些作品并非小张拍立得拼接，也非将底片放大冲洗而成，而是出自宝丽来最巨大的同尺寸相机。该机型高度近150公分、重达上百公斤，受邀的艺术家，必须特地前往宝丽来在纽约、麻州等地建置的工作室才能使用。

像已故艺术家查克・克洛斯（Chuck Close）拍摄的巨大肖像照，同为原寸照片，一张为克洛斯自己，另一张则是美国前国务卿希拉蕊・柯林顿。向以巨幅网点肖像画闻名的他，生前常以此 20 x 24 英寸相机拍下人像，再于成像后的相纸画上网格，当作后续绘画的参考。

穿行展厅之间，好莱坞惊悚片大师希区考克、喜剧天王金凯瑞的身影将映入眼帘，掌镜人包括许多大师级人物，当中最重要的一位，就是安塞尔・亚当斯。打从1948年宝丽来推出首款拍立得后不久，他便应兰德之邀担任顾问一职，直到35年后过世为止。期间他协助品牌奠下典藏基础、提供专业的产品测试意见，也持续用拍立得创作。本展即难得展示他拍的优胜美地半圆丘和瀑布。

形形色色的创作，都展现出创作者们如何透过艺术之眼，将拍立得推向一种超越「照片」的存在。因为对艺术家来说，拍立得不仅仅是纪录实像的画布，也是画笔，是颜料，更可以是创作的本身。他们从成像后的着色、书写、剪裁、拼贴、即时翻拍，到干预显影时的加热、撕扯、刮擦，甚或结合蓝晒、铂钯等古老印相工艺（如森本洋充），让拍立得超越日常纪录、广告试拍的用途，幻化为创造力及实验精神的载体。该展展至6月7日。

安塞尔・亚当斯（Ansel Adams），〈优胜美地（Yosemite）〉，1955，拍立得42型PolaPan 4x5 胶卷 ，8.3 x 10.8公分。作品出自宝丽来典藏。图／师大美术馆摄影、提供