潘昱同《叙事曲-英雌回忆录》巡演

钢琴家潘昱同，现任教于奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学。（潘昱同提供）

古人苏轼〈琴诗〉：「若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？」乃听人弹琴后有感而作，并自认此诗为「偈」，自有佛心隐喻深意。现代诗人余光中的〈回旋曲〉：「琴声疏疏，注不盈清冷的下午…」书写即兴，写出理想的追寻、失落与启悟。

旅奥钢琴家潘昱同独奏会《叙事曲-英雌回忆录》，于9/5台北国家两厅院演奏厅、9/9台中国家歌剧院小剧场、9/14高雄卫武营表演厅三场巡演，以琴音叙事对映着不同于前人的诗情。「叙事曲」，是浪漫时期兴起的一种介于「绝对音乐」与「标题音乐」之间的创作模式。「叙事曲」不像「奏鸣曲」有约定成俗的创作格式，结构没有拘束；但「叙事曲」却也不一定指涉特定一段故事。自幼对于「说书」的表演型态很是神往的潘昱同，这次试着搜罗不同作曲家所写的「叙事曲」，企图设计出一场能用音乐「说书」的演奏会。

那又为什么说的「书」叫做「英雌回忆录」呢？近年性平权运动方兴未艾，学界、乐界也开始考察长期被遗忘的女性音乐家们，重新梳理她们在音乐史上扮演什么样的角色。因此，这场音乐会便以女性作曲家的「叙事曲」为引，「说」女性为主角的故事-李斯特改编的歌剧幻想曲《森塔叙事曲》、《诺玛回忆录》以及他的原创曲《第二号叙事曲》，三首曲目都不约而同描述女性为爱奉献的故事。此外，也将演奏布拉姆斯以及塔尔贝格两位李斯特的「竞争对手」的作品；当然布拉姆斯与克拉拉、舒曼之间的情愫，也是流传百年仍被谈论不休的轶事。借着这场音乐会，重现十九世纪艺界火花与风华！