全台興建潮 美術館的美麗與哀愁

新北美术馆去年开幕。记者潘俊宏／摄影

去年新北美术馆、台中绿美图风光开幕，今年桃美馆总馆、清大宏亮美术馆也预计开幕。二○三○年前，还有北美馆新馆、中医大美术馆、国家儿童未来馆、国立原民博物馆与新竹县美术馆等陆续启用。台湾逐渐步入「一县（市）一美术馆」的美术馆年代，美术馆功能也扩展到陪伴长者、提供社会处方笺、街区活化等社会服务，然而在「我不在美术馆，就是在往美术馆路上」的美好生活想像下，隐藏着美术馆定位与经营危机。

北美馆内有咖啡馆等复合式空间。记者曾原信／摄影

台湾在一九八○年代出现第一波美术馆热潮，北美馆是代表。二○一八年试营运的南美馆，被视为台湾第二波美术馆热潮的代表，其筹划可追溯至二○一○年五都升格引发的城市竞争。相较于第一代美术馆，第二代美术馆吸引观众的未必是典藏或展览。

二○○七年成立的东京国立新美术馆，拥有比展场还大的纪念品商店，以及米其林三星餐厅，创新的营运模式震撼亚洲。台湾第二代美术馆也开始注重「文化消费」，去年重新开馆的史博馆，纪念品商店占据最显眼位置；北美馆除了找设计师设计卖场，也在馆内引进网美咖啡馆和餐酒馆。预计二○二八年底试营运的北美馆新馆，据了解将引进米其林餐厅。

曾担任史博馆馆长的王长华认为，这是时代的趋势。她以纽约MOMA为例，超大的纪念品卖场让观众在参观前「用消费先做一场文化洗礼」，让艺术贴近生活。台湾美术基金会执行长林平分析，现代美术馆是「复合式空间」，不只提供学术研究，还须提供优质的休闲生活。而观众即使只是来美术馆喝咖啡、吃米其林，也可能因为场域的美感而提升美学经验。

一如上世纪末古根汉美术馆的「毕尔包效应」，第二代美术馆被视为带动观光、提升城市形象的文化地标，找来国内外名建筑师操刀，造型或唯美或前卫，却常被艺术家认为「不好用」。如亚大美术馆墙壁不允许钉挂；而新北美术馆展场广阔，虽被认为是台湾少见适合大型雕塑和装置艺术的美术馆，却不适合画作展览。

亚大美术馆前馆长潘襎认为，由安藤忠雄设计的亚大美术馆希望扭转观众印象，「把美术馆本身也当成一件艺术品」。「每个建筑师都想盖一间美术馆。」林平则认为，建筑师经常把美术馆当成表现风格的舞台，加上地方政府对美术馆专业不理解不尊重，导致台湾常出现「漂亮的建筑，不OK的美术馆」。

台湾倒着来 硬体先于软体

建筑学者阮庆岳认为，美术馆「好看不好用」的问题不在建筑师，而是做为业主的地方政府「没有想法」。一间设计完善的美术馆，「馆长」的角色应该在设计前期进入，向建筑师提出使用者需求。北师美术馆创办人林曼丽认为，美术馆应是「先有软体再有硬体、硬体配合软体」，台湾却总是「倒着来」，美术馆盖好了才找经营团队，建筑师甚至找不到提出使用者需求的对口单位。

潘襎认为，如果把美术馆视为文化中心2.0、视为「展演城市文化的场域」与「唤起市民文化荣誉感的空间」，而美术馆的尺度又能符合城市的规模，「一县（市）一美术馆」不是问题；「问题出在美术馆都在冲人次、都只想邀国际大展」。

民众看热闹 却未理解艺术

他认为，地方美术馆第一步应鼓励地方参与、为地方艺术家搭舞台；接着策展邀请国际艺术家与地方艺术家合作，把台湾艺术家推向国际舞台。但太多美术馆把「国际化」简化为「邀到国际大展」。到最后，台湾这么多美术馆打造的是国际艺术家的舞台，成就的也不是在地文化。潘襎感慨，这波地方美术馆热潮让看热闹的人变多，却没让民众更理解艺术。北美馆前馆长王俊杰也认为，这波美术馆热潮只看到硬体、却没看到文化软实力的内化。

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