全因这3种人的出现！湾声乐团成立在「最好的时间点」
▲湾声乐团只演奏「台湾音乐家的作品和使用台湾元素创作的作品」。（图／记者谢婷婷摄）
今年甫成立的湾声乐团，在发起人知名音乐家李哲艺的坚持之下，只演奏两种音乐，「台湾音乐家的作品和使用台湾元素创作的作品」，他们想透过古典音乐的平台，将台湾文化推向国际，让更多人在世界知名的音乐厅里，都能听见来自台湾的声音。李哲艺从20多年前就有了想创立乐团的念头，却一直到今天才终于顺利成立，这其中，人占了很大一部分原因。
许多台湾人小时若是家境许可，多半会学习一两种乐器，贝多芬、莫札特、舒伯特这些古典音乐的大师自然都是学习的对象，但许多老师都会告诫学生，「不能拉民谣、不可以弹流行音乐。」李哲艺也拥有同样的回忆，「他们会觉得那不是正统的古典音乐，既然不是属于我范围里的，那你就不要去碰这些旁门左道。」直到出国接触到国外的音乐家们，李哲艺才发现完全不是这么一回事，很多国外的音乐学院老师或演奏家，非常喜欢演奏甚至教授学生当下时兴的流行音乐，李哲艺曾询问过，「你们不会觉得这不是古典音乐吗？这样不会被干扰吗？」却得到令人意外的答案，「古典音乐在两三百年前也是当时的流行音乐啊！他们的本质是相同的。」
第二种人：演奏家
因为不同的环境而出现不同的观点，随着现在越来越多的台湾音乐家到国外留学接受了这种「新观念」之后，当李哲艺提出他想要「用古典音乐方式表演台湾文化」，受到的阻力与质疑也越来越少。
现年30岁的小提琴手颜毓恒高中时就到美国念音乐学院，当初因为在网路上听到李哲艺与其它演奏家的演出，立刻写信到湾声，询问小提琴手的位置是否还有缺，为了加入湾声而决定回到台湾。颜毓恒表示，自己并没有参与到草创时期无酬排练的时期，「听到一开始没有薪水时我有吓到，但也觉得说湾声真的很有向心力，大家都是想要支持李哲艺老师的理念，才会奋不顾身的加入。」
▲小提琴手颜毓恒当初在网路上看到李哲艺的演出影片后，主动投信询问湾声乐团是否有缺人。（图／记者谢婷婷摄）
同为创团元老的小提琴首席梁茜雯和大提琴首席陈世霖，在接受采访时不约而同的说，在听到李哲艺的想法后，就立刻决定要加入湾声，一起将台湾文化推上国际。梁茜雯说，做这样的事情其实不会被看好，甚至还会有许多人泼冷水，但是李哲艺却坚持了20几年，在她眼中，李哲艺就是个「充满傻劲的人」，但自己却也是被那股傻劲感动，才会决定不论如何，都要支持他。
▲小提琴首席梁茜雯从最一开始，就决定即使无酬演出也要成为湾声的一份子。（图／记者谢婷婷摄）
第三种人：观众
以前的音乐圈壁垒分明，听流行音乐的观众不会想要接触古典音乐，而习惯古典音乐的观众也无法接受流行音乐的曲调。但是李哲艺观察到，近几十年来，全世界的音乐圈都在进行一种进化－「跨领域」，许多不同领域的表演艺术被放在一起「融合再进化」，「当这种跨界变成常态的时候，观众就越来越容易接受这种非传统古典音乐的表演形式。」
因为这不同的三种人，让湾声成立之后，立刻获得台湾各界的支持，许多民众对于「台湾文化加上西洋音乐」的接受度变高，李哲艺笑称，「我们成立在一个最好的时机点上。」甚至在湾声的第一场成立音乐会《写给台湾的情歌》谢幕后，很多人跑来向李哲艺道谢，「我们想听这样的音乐想好久了！」
从齐柏林导演的《看见台湾》，到前阵子甫落幕的世大运；从政党轮替到转型正义，随着台湾本土意识的成长，许多台湾人开始思考，「我是谁、我的文化是什么」。李哲艺认为，当大家开始去思考时，艺术跟创作才会开始发展，湾声乐团想借着音乐让台湾文化站上国际，不仅成立时机「天时地利人和」，更重要的，还是李哲艺老师那股感动所有人的「坚持意念」，套句陈世霖的话，「台湾有他非常好」。
▼大提琴首席陈世霖直呼自己非常佩服李哲艺。（图／记者谢婷婷摄）
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