人类3万年的审美精华，都在这部10斤重的书里
你有没有发现：读过艺术和没读过的人，一眼就能分辨。因为被艺术浸染的人，气质格外出众。
她们一颦一笑，举手投足间，总能不经意散发着自信、松弛、浪漫和诗意。
｜《窗边的女人》，（捷）弗朗季塞克·布伦纳-德沃夏克绘
这也是为什么，许多一见钟情的场景，都充满艺术氛围——如巴黎贵公子遇见31岁的香奈儿，当时她戴着自己缝制的帽子，张扬而美丽；
如26岁的纪梵希，第一次为24岁的赫本设计礼服。当她穿上那一刻，纪梵希第一次感觉自己的作品被赋予了生命。
不止时尚圈，普通人生命中也不能没有艺术。
若你读懂《戴珍珠耳环的少女》，会知道世间有一种回眸，是如此怦然心动。
｜《戴珍珠耳环的少女》，(荷)约翰内斯·维米尔绘，荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏
若你来到佛罗伦萨的圣母百花大教堂，抬头仰望30多层楼高的穹顶，会相信那就是去往天堂的入口。
而当你观赏《布达佩斯大饭店》《爱玛》《坠入》等电影，会发现有一种情感可以穿透屏幕，抵达你内心至深处。
德国艺术家安塞尔·基弗有一句话，每次读都会击中我，他说——
我会被音乐打动，被诗歌打动，如果有一天我不再被打动了，我就会“死”。
被打动实在太重要了。
我太懂了，在无数焦虑、迷惘、虚无的时刻，艺术总能拯救我们千千万万次。
｜《黄昏下的干草堆》，（法）克劳德·莫奈绘，波士顿美术博物馆藏
可惜每当我们听到一首灵魂共振的歌，看见一幅击中心灵的画，纵有千言万语，也只能挤出一句：好听、好看、好美。
从小审美教育的缺席，也让好多人也在挑选妆容、穿搭、家居时举棋不定，不知道投入了多少“试错成本”。
如果你也希望打开审美视野，无论工作生活中，都能因为好品位得到更多青睐和认同。
这个夏日，强烈推荐这本《艺术的礼物：通往人文世界的探索之旅》。再版半个多世纪，依然封神。
也许我们很多人，终其一生都不会成为艺术家。但这本书却能让你拥有艺术家一样的领悟力、创造力和好品位。
不读它，你可能永远不会知道：
迪士尼经典《狮子王》原型，灵感其实源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》；
世界最高建筑迪拜哈利法塔，足足耗费了1.5亿升的水来建造；
《蒙娜丽莎的微笑》被认为是一种“模糊微笑”，因为不同观察角度会读出不同的表情内涵。
｜《蒙娜丽莎》，（意）列奥纳多·达·芬奇绘，卢浮宫博物馆藏
大16开的巨幕视觉，600多页的重磅彩页，几乎囊括了你所能想到关于人类艺术的一切。
这不只是一部可以提升审美的艺术书，更是以艺术媒介，帮助你更好思考世界、看待人生。
论主题之多元，它罕见地贯通了11个艺术门类，绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、电影、音乐、戏剧……无所不包。无论你喜欢哪个艺术类别，都能一次看个够。
论知识之浩繁，从3万年前的岩洞壁画，到泰姬陵的均衡之美；
从史前人类的“神明崇拜”，到莫奈、凡·高的艺术天分。
360°剖析3万年人类历史长河中，1000多种艺术结晶的美与内涵。拥有它，就拥有了一座“纸上艺术长廊”，值得品读一生、收藏一生。
｜《星空》，（荷）凡·高绘，纽约现代艺术博物馆藏
论在艺术领域的地位和权威，作为艺术通识读物，它被一版再版，长达半个多世纪。
这本2024年全新修订版，已经是第10次再版，依然销量火爆、口碑封神。
如果你也想通过一本书，丝滑地进入艺术殿堂，选它就足够了。
全书从：
◎ 什么是艺术作品？
◎ 如何感知和鉴别艺术？
◎ 你也能成为一名艺术批评家
三章开篇，进一步讲解：绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术等，凝结十几种常见艺术门类的智慧结晶。
如作者所说，无论你想要深入了解单个艺术门类，还是贪心地想要一次读懂3万年的艺术史。
这套书都能花式满足你的好奇心、审美欲。
｜《圣维克多山》，（法）保罗·塞尚绘，菲利普美术馆藏
别看它600多页，比砖头都厚，真的翻起来，就像观赏艺术画册一样赏心悦目。
平均2～3页就有一张高清巨幕彩图，永远猜不到下一页等待你的，是怎样的视觉暴击。
平脊精装，180°摊读无压力。
内页是象牙白的特种纸，对眼睛友好，久读不累。
烫银书盒，典雅高级，无论是收藏还是送人，都拿得出手。
市面上同样品级的艺术大书，很少低于四位数！
相较之下，咱们这部“写尽3万年人类艺术”的不朽名作，价格属实良心。
少吃一两顿火锅，就能轻松拿下。阅读它，你的想象力和审美力，都像是骑上了一匹不羁的烈马，纵横驰骋。
纵跨3万年，囊括全艺术门类，一次补齐你缺失的审美教育。
法国思想家蒙田说：“绝大多数哲人、最伟大的人物，都通过对美的欣赏和沉思，来补偿学校教育，并获得智慧。”
而当你读到这本书，会对这句话有更深体会。
整本书自带系统，就像把童年到大学缺失的审美教育，一次帮你补齐。
读到绘画篇，书中就从最基础的绘画媒介——颜料开始讲起。
坦培拉，是一种酪蛋白黏合制成的颜料，例如13世纪的《圣母子及天使》；
它的缺点是色彩略显平淡，优点则在于表现细节的精准和线性造型的微妙感方面，极为出色。
油画：画油画时，颜料、亚麻油、上光油和松节油要一同使用。因其灵活而丰富色彩，以及超凡耐受性和持久性，在15世纪独领风骚。
丙烯：本质上是一种塑料树脂，干得很快，易于上色，优势是不会随着时间褪色、变暗或变黄。
｜《绘画艺术》，（荷）约翰内斯·维米尔绘
除此之外还有中国画的水与墨，带你读懂“运动的线条”，
以及能够勾勒出：肌理、光泽、深远、浅淡、厚薄以及干湿的“轮廓线”。
读完理论，就能展开“感知实践”——
比如，这两幅画，画的都是入睡的女子，你对两幅画的色彩怎么看？
是什么使两位画家的着眼点有所不同？
｜《燃烧的六月》，（英）弗雷德里克·雷顿勋爵绘，庞塞艺术博物馆藏
｜《熟睡的少女》，（荷）约翰内斯·维米尔绘，纽约大都会艺术博物馆藏
翻开建筑篇，会重新理解什么是“起居空间”。
不仅要考虑面积大小、家居摆设，更要兼顾阳光、风声，以及“给予你安全的力量感”；
同样也有开放式提问，启发你“感知艺术的要领”。
比如，当你欣赏泰姬陵时，如果你不知道它的名字，能否通过它的外观结构，识别出它的功能？
同样作为女性的陵寝，你能否察觉泰姬陵与哈特谢普苏特祭庙的区别和相似之处？
而在文学篇，书中大量引用了古今中外的名篇经典。
比如，从比《圣经》年代还要久远的古亚述城市尼尼微的故事中——
从遥远的俄斐驶来的尼尼微五列桨座战船，
划向巴勒斯坦阳光灿烂的故国港湾，
船上满载货物，
有象牙、猩猩、孔雀，
有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。
从巴拿马地峡驶来的西班牙大帆船，
在热带长满棕榈的绿海岸间航行，
船上满载货物，
有肉桂和葡萄牙金币，
有钻石、黄玉、祖母绿和紫水晶。
我们能够读到大量的感官信息：
象牙——触觉 孔雀——视觉
檀香木——嗅觉 甘甜的白葡萄酒——味觉
以及语言——听觉
于是你立刻能够理解，它能够代代流传至今的原因。
从奥德赛到唐吉坷德，从《麦田守望者》到《她的情人》，从王昌龄到莎士比亚，逐字讲透文学词汇背后的象征与隐喻，一步步教会你感知、理解和品鉴。
每个艺术门类下，都通过“感知要领”“概念要领”“体验”“关注”4个板块，讲透艺术美感和人文理性。
读完之后，无论你下次什么时候走进艺术馆、画廊，面对陌生的艺术作品，都会说出独到且深层的见解。审美品位、艺术感知和想象力，都让人刮目相看。
不单单提升审美的艺术宝鉴，更是一部重新理解世界的通识之书
很喜欢一句话：艺术当然不会直接教你怎么成功，它可以在无形间培养你的审美，激发你的创造力，增加你生命的厚度。
当你掌握了摄影技巧，你的朋友圈就会多一份美感和视觉享受；
当你爱上绘画、插花和书法，遇见再糟心的事，也能让自己内核稳定；
而当你读懂了一件文物背后的历史、文明，整个人也会变得睿智而内心丰盛……
就像这本书作者说：艺术从来不是单一的绘画、雕塑、音乐、建筑、电影和文学。
在这本书，你会惊喜发现：
沃尔特· 惠特曼的诗歌曾经了启迪了凡·高的画作《星空》；
是博马舍戏剧，促成了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》；
而奥维德的史诗《变形记》则激发了贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》。
所有我们眼中光芒闪耀、天赋异禀的伟大艺术家，无一例外不是从别人的艺术作品中，得到无穷无尽的智慧、灵感和创作源泉。
当你打开书，读到阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《自画像，绘画的寓言》，是否会联想到：
作为巴洛克时期最重要的女性画家之一，她是如何一步步在男性主导艺术世界中取得了显著成就。
因为仔细观察就会发现，从动作、姿态、服饰、头发，以及她手上的画笔和调色板，都在不断强化她作为女性艺术家的自信和自豪。
｜《自画像，绘画的寓言》，（意）阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基绘
当你在欣赏《最后的晚餐》时，有没有发现：所有的门徒都是每三人一组。
而后面三扇敞开的窗户也再现了“三”的概念，每面墙上的4条挂毯充当背景同时，也暗指了基督教传统中数字“8”，意味着开始和重生。
这与西方音乐理论中，“八度”作为音程的基础，不谋而合。
｜《最后的晚餐》，（意）列奥纳多·达·芬奇绘
关于如何读懂一幅抽象的画作、一尊奇异的雕塑和一座教堂的穹顶。
每个章节门类，都有大量的启发练习，你的每一次阅读、思考和发散，都会在潜移默化间，培养出一个品位更好、格调更高的自己。
一顿大餐的价格，就能原地拔高自己的审美品位和艺术气质，这波自我投资很值得。
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