他乡过客成归人──全会华全心全意拥抱摄影

生病的这几年，全会华依然拿着相机游走于宜兰，拍摄宜兰的田中央建筑。（邓博仁提供）

来自马来西亚的摄影家全会华在台湾住了四十多年，一心想为台湾摄影贡献心力。（邓博仁摄）

不对衬作品是全会华的创作风格之一。（邓博仁提供）

昨日来自他乡的过客，如今已成这座岛屿的归人。「眼到，心到，手就到」是全会华在创作时所奉行的圭臬，从这样的准则不难发现他对于万物皆保持着好奇与关怀。如此丰沛的情感，使得原籍马来西亚的他因缘际会来到台湾后，深深为这片土地与人文情怀所吸引。

全会华拥有着兼具华语、日语、马来语、英语的优势，在台湾从事着所爱的摄影工作，有感于当时台湾摄影与相关摄影创作的窘境，在获得足够资源后，以推动台湾摄影与艺术发展为己任，与好友成立台北摄影艺廊，并创立台湾国际视觉艺术中心（TIVAC），更是国家摄影文化中心的催生者。他借由策画与参与多项艺文活动盛事，全力为台湾摄影界付出，例如曾邀请日本摄影家今道子、巴西摄影家萨尔加多（Sebastiao Salgado）、美国摄影家安瑟．亚当斯（Ansel Adams）和乔彼得．威金（Joel-Peter Witkin）等国际摄影名家的作品来台展出，让那些没机会见识国外好作品的国人，能借由这些展出获得学习与自我提升。

全会华提拔后起新秀也不遗余力。当年发觉整个环境没有那么地开放，台湾的摄影可说是起起落落，尤其是摄影教育很缺乏，除了世新大学一个附在印摄系里的摄影组外，没有专业的摄影教育体系。有鉴于此，全会华与几位留学美国、日本、欧洲的同好集合起来，想着如何为台湾摄影界做些什么，因此诞生了「台北摄影节」，试图鼓励更多台湾年轻摄影者持续创作。

年轻时的全会华蓄着长发、绑着马尾，手上、脖子上带着饰品，作风洋化，看似雅痞，打扮与造型受人赞誉。他温和的性格始终保持着笑容，常帮助比他年长的摄影家及提携晚辈摄影爱好者。2000年时他邀请我到台北摄影艺廊展览，这是我的生平第一个个展《轻呼吸》，当时将展览会场墙面挂上裱褙好的手洗照片，在展览空间地上放置许多枯木及沙子，用来传达在都市中渴望有一点喘息的空间。

身为执行长的全会华，对展览没有任何的干预，并且鼓励我应该勇于创新。他创立「TIVAC365传统摄影奖」，自己每天存下100元做为比赛奖金。他曾说明为何要办这个奖的概念，是用一组20张作品为限的概念出发，「用一张作品做表现来判定实在太简单，但是当要求为一组时，组合的挑选与搭配概念便成为创作人要用心思考的课题，前后之间的连结与故事性，则是要特别注意的。」

在个人创作思想上，全会华跳脱西方摄影固有的框架，回归东方文化本心，勇于挑战不同表现手法与视角，淬炼出打动人心的一系列作品。个展包括《心象》（1983）、《静诉》（1984）、《时间里的妖精》（1987）、《石曲》（1988）、《走过一个古老文化的哲思》（1991）、《ZOO－动物园》（1993）、《花魂》（2001）、《印象》（2007）、《一个江南梦的开始》（2008）等细数不完的个展。多元的创作题材多元，源自于在日本学习时受到土门拳及细江英公两位摄影大师的影响。土门拳早期拍摄报导摄影、街头摄影，晚年生病的土门拳以轮椅代步，改用8×10相机进行摄影创作，拍摄寺院里的佛像与寺院在深山中的景色，风格相当强烈。全会华最喜欢土门拳的黑白照，这些黑白照都是土门拳亲自放大，很有深度，质感也相当好，其作品无形之中影响了全会华日后拍摄建筑及风景为题材。

细江英公则擅长拍人体，他的《拥抱》系列作品相当出色，全会华在日本学习那段时间也展开人体摄影，且拍摄了很长一段时间，惜因台湾的环境不适合发表；2014年他试着主办第一届人体摄影展《情色情》，租下华山中四B一、二楼的场地，找来男女老少超过20位摄影师参展。很可惜只做了一届，成为台湾唯一办过人体摄影大展的策展人。全会华一直希望有机会能再做第二次，他想传播一个观念，「人的身体本来就是自己的，应该珍惜它，但珍惜有很多种，爱护它是一种，表现出自己身体的美其实也是一种珍惜自己的方式。」

全会华生前曾举办过多届的摄影博览会，「为何不把活动办得再更大一点呢？」这个想法促成了后来的「台北艺术摄影博览会」，连续举办了六届，影响范围相当广，每届参展及出席人数都不少。全会华生病后，无法再继续为此奔波，博览会也随之停办。

即便近年常家里医院两头跑，他心中仍有一个愿望，希望有一天能够恢复博览会的活动。全会华举办博览会的初衷，仅是是希望台湾能在短时间内将许多优秀的摄影家与摄影作品聚焦，对社会的影响度可能会更高。新光三越文教基金会有感于此，于今年（2024）举办了首届「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 摄影艺术博览会」。

最近几年，全会华常鼓励碰到的年轻人，在创作时可以回过头来，看看自己的文化，用其衍生的美学搭配自己的想法去创作，产生新的视觉。生病的这几年，他依然拿着相机游走于宜兰，拍摄宜兰的田中央建筑，对于一个来自国外在台湾定居超过四十年的人而言，看到田中央建筑觉得相当特别。

随着生命的时间轴不断推移，全会华仍持续创作专研有着东方美学的系列《松》。对于此系列，他倾向以水墨画的视觉效果作为创作的依归。那次与全会华见面时，他仍不断提起，希望能够找到有缘人出版这两个系列的作品。聊到最后，「因为我是病人，从四十多年前两手空空来到台湾，到现在拥有了那么多的东西。对于这块土地的情感让我想做的是，以我本身收藏四、五千本的摄影集为开端，在有生之年能在台湾成立一间摄影图书馆。呼吁大家多看书，多了解，从阅读过程中了解自己的喜好究竟是什么，也能在这过程中让自己创作的中心思想被提炼出来。」

这些话成了全会华的遗愿，接下来就看台湾摄影界如何传承与延续。