台北双年展完整名单公布 探索后疫情时代的新生活想像

Huguette Caland的自画像，展现出女性摆脱传统的自我追求。（Huguette Caland Estate提供）

第13届台北双年展20日公布完整参展艺术家名单，本届展览由策展人周安曼、作家兼编辑穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策划，将汇聚50多位台湾及国际艺术家和音乐人，展出包括10件全新创作和委托制作，以及一系列的声响、音乐表演、动态影像、摄影、录像、绘画、雕塑和装置作品，使北美馆成为一个聆听、聚集与即兴创作的空间。

本届双年展主题「小世界」（Small World）代表着希望，也透露着不安：全球疫情撞击出个人对自我生活更大的掌控权，同时亦挑动了被孤立于广大群体之外的隐忧。本届双年展指向我们所共同面临的处境，邀请观众一同探索如何运用疫情经验来提出新的生活想像，反思当日常越趋紧绷及复杂时，人们对简单与感性的渴望是否也变得遥不可及。

三位策展人表示：「在『小世界』里我们虽然可能因为被孤立，而失去部分自我与介入社会的能动力；但在这里我们有不需惧怕被同化的自由，譬如我们能拒绝被量化，可以大声疾呼、不断移动，但也能静观其变，享受片刻的宁静。我们也许都曾醉心对简单生活的奢侈向往，但『小世界』激励我们坚定立场，抛开渴求被认同的欲望，拒绝为了一些永远无法获取的最终利益而去取悦他人。」

本届亮点艺术家包括英国的Pio Abad，其作品灵感源于一趟造访兰屿的研究之旅。兰屿和菲律宾北部的巴丹群岛及巴布延群岛，有着密切的地缘关系，因此，具该区伊巴丹（Ivatan）原住民血统的艺术家初抵兰屿时，即深刻感受到令他意想不到的亲切感，透过一件大型装置创作，反思文本及土地的力量和生命的虚无骤逝。

台湾艺术家李亦凡将展出全新作品，延续其一贯有别于庞大动画制作、特效产业的模式，李亦凡透过自制的影像工具，创造一种类似反脚本，近乎即兴脱口秀的录像表演。他以带有黑色幽默的手法，探究当代生活中影像的逻辑与无逻辑，并利用电玩制作软体「游戏引擎」的即时性，生成一种既随性又怪奇的影像叙事。

已故黎巴嫩画家、雕塑家兼时装设计师Huguette Caland，以其挑战对美和欲望既有描绘方式的情欲抽象画和身体图景而闻名。本届台北双年展将精选数张艺术家自1970年代后创作的自画像，当时她为了追求自我艺术实践和生活，而从贝鲁特搬到巴黎，终得以摆脱女性在传统文化中所背负的沉重包袱。

日本1960年代前卫派重要代表人物赤瀬川原平是极具影响力的艺术团体高赤中和新达达组织者的成员之一。70年代初，日本社运结束后遗留下被扰动的都市样貌，街道中的建筑残骸与物件成了艺术家观察的对象，并将其记录拍摄而成著名的「路上观察学」系列。2023年初，艺术家家属发现了他四万余幅未曾发表的照片，本届双年展将精选其中多件，并首度于公共美术场馆公开展示。