《透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO》邀日本4位藝術家呈獻玻璃工藝
春室The POOL全新展览《透明 ◯ PACHINKO II｜台湾春室 EXPO》由 W 春池计划与 朋丁pon ding共同策划，于2024年1月19日至4月14日携手四位日本艺术家井上枝利奈、安达寿英、津村里佳、一ノ宫千佳，以玻璃可循环回收再创造的特性为概念，创造出玻璃工艺的无限可能。
《透明 ◯ PACHINKO II – 台湾春室 EXPO》展览。 图／ photography by 林祐任
以玻璃工艺呈现循环之美
继2023年 9 月「春池玻璃｜W春池计划」至日本快闪SHIBAURA HOUSE所举办的「透明 ◯ PACHINKO｜东京春室 POP UP」大获好评后，这次W春池计划延续 PACHINKO 概念，与朋丁pon ding 共同策划，推出《透明 ◯ PACHINKO II｜台湾春室 EXPO》。此档展览以玻璃可循环回收再创造的特性，让落回到台湾的「PACHINKO」重新投回窑炉、回到起点，成未定型的开放状态，也借由来自日本玻璃艺术家井上枝利奈、安达寿英、津村里佳、一ノ宫千佳的作品，展现玻璃工艺的多元样貌。
展场一隅。 图／ photography by 林祐任
展场一隅。 图／ photography by 林祐任
以日常为题材，延续对透明的想像
回望日本玻璃工艺历史，在江户时代经由西方贸易的传入，最早从小小的青色玻璃珠开始，到家家户户都会挂上的江户风铃，慢慢地让这项技术在各地萌生。直至今日，玻璃材料不但被大量应用于日用品的制造，在工艺美术领域的发挥也十分出色，亦展现出从庶民美学变身当代重要文化的一环。因此这次合作的4位日本艺术家也都跳脱传统思维，以生活做为创作元素，展现出日本玻璃工艺的多元样貌。
接下来一起瞧瞧他们的作品吧！
展场一隅。 图／ photography by 林祐任
展场一隅。 图／ photography by 林祐任
展场一隅。 图／ photography by 林祐任
01 井上枝利奈 Erina Inoue
目前在东京与丈夫共同经营「硝子企画舍」窑业工作室的井上枝利奈，其作品色彩缤纷、活泼，带有雾感如陶瓷般温润的质地，好似水彩的柔和色调，仿佛颜色都被包覆于玻璃内部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和装饰品等各种物品，希望能为日常生活带来愉快的氛围。
他在创作的过程中，主要采用脱蜡铸造法（Pâte de verre）和窑铸（Kiln casting）技术来制作玻璃。最初先制作出石膏模型，将玻璃填入其中，经过高温烘烤与冷却，再打碎石膏取出作品，抛光后完成；此技术一般用于铸造立体结构较复杂的制品，而这样的制程，相较于吹制玻璃，在色彩配置上能更好地控制与琢磨细部的颜色，也是让井上创作出丰富色彩及柔和色调的表现技法。
井上枝利奈作品现场照。 图／ photography by 林祐任
井上枝利奈作品现场照。 图／ photography by 林祐任
井上枝利奈〈 云皿 〉。 图／Erina Inoue提供
井上枝利奈〈 花钵 〉、井上枝利奈系列作品。 图／Erina Inoue提供
02 安达寿英 Toshie Adachi
其作品以丰富的色彩为特色，最具代表的为「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお（KAO）」即日文「脸」之意，KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所组成的玻璃杯，有些戴着眼镜或留着胡子，是看着也会令人微笑的有趣作品。
Patchwork Glass 则是用糖果般缤纷的色调手绘出独特图样，使用类似于拼布的方式，以切割与拼接，制作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各样的作品。安达认为手工艺品是日常所需的物件，透过趣味性质的创作增添欢乐性，亦能在生活中成为保有特殊情感的物品。
安达寿英作品现场照。 图／ photography by 林祐任
安达寿英 〈 KAO Glass 〉。 图／Toshie Adachi提供
左为安达寿英〈 Water 〉与〈 Patchwork Glass 〉。右为〈 汤匙、叉子架、筷子置〉。 图／Toshie Adachi提供
03 津村里佳 Rika Tsumura
从玻璃专门学校毕业后，在经历过多样的人生后， 津村里佳决定专心于制作玻璃，并致力创作出生活里各种实用的物品。
艺术家主要使用吹制玻璃技术来进行创作，其作品以端庄的造型、具玻璃通透感的花器为人所知，透过阳光的照射，玻璃随着光线、位置、视线等条件而变化，让这样的透明感与空间很好的融为一体。津村的作品有着独特唯美的气质，常使用当季的花卉来装饰器皿，简约的设计不仅适合插花，在空置状态下也可作为室内摆设。
津村里佳作品现场照。 图／ photography by 林祐任
津村里佳作品〈 ニワタヅミ niwatazumi 〉。 图／Rika Tsumura提供
津村里佳作品〈 ハナドキ hanadoki 〉系列2。 图／Rika Tsumura提供
津村里佳作品现场照。 图／ photography by 林祐任
04一ノ宫千佳 Chika Ichinomiya
一ノ宫的作品仿佛撷取了故事中的一幕，给人一种难以言喻的温暖感，同时也惊叹于丰富的色彩运用，可以想成在制作衣服时，挑选各式的布料和线，利用不同颜色相互组合搭配，呈现色彩层叠般充满想像的样貌，不受玻璃形象拘束的独特视角令人留下深刻的印象。
他擅以使用口吹制作并以切割技法（切子）在玻璃表面创作图样，透过图案可看见颜色的堆叠与分层，打造出具有小巧独特个性的玻璃器皿。
ノ宫千佳作品现场照。 图／ photography by 林祐任
ノ宫千佳作品〈 Flowing vase 〉。 图／ Chika Ichinomiya提供
ノ宫千佳作品〈 Powder cut _ Flower vase 〉。 图／ Chika Ichinomiya提供
结合艺术家器皿，打造专属限定餐饮
展览除了透过玻璃、空间、展品外，更加入限定饮食为新的感官路径。甜点以柏青哥弹珠球的固、液态台式茶饮品饮体验为发想，设计专属透明饮食——「澄香台茶果冻球」。凝结了四季的透明渐层果冻球，弹跳在口中的春夏是一颗微澄橘色的蜂蜜莱姆酒风味；秋冬的固态和液态分别是台式甜红茶果冻球、一杯唐䌀伯爵茶品饮，也象征不同创作者以作品为春室带来台日友善的彼此相聚在一起。
使用展览容器盛装不同摆盘的果冻球，搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜，花蜜轻透的划下，仿佛捎来冬日里的温柔暖光照射，一口果冻球搭配一口热茶，让内心泛起阵阵涟漪，更体会未知里不期而遇的美好、透明而真𦈓的想像。
左为展览限定器皿，放置澄香台茶果冻球的盘子为井上枝利奈之作，右为展览限定器皿，此玻璃杯 为安达寿英之作。 图／ photography by 林祐任
左为澄香台茶果冻球，右为展览限定器皿，此玻璃杯为安达寿英之作。 图／ photography by 林祐任