TWICE轉型解析／新歌《Fancy》會是什麼曲風？
TWICE。图／撷自脸书
这个月（2019年4月）22日，TWICE将发行第七张迷你专辑《Fancy You》。之前写TWICE转型超详细解析（一）～（三）时，有网友问我能不能预测一下接下来TWICE继《Yes or Yes》的Girl Crush风格之后，会发展什么曲风？
当然可以！虽然这题我本来想慢慢研究，但一转眼忙碌的打工少女竟然又要回归了，为了避免事后诸葛，我决定先写这题。
先说结论，我有两个推测：
机会比较大的可能一：类似《DEJAVU》和《Young&Wild》这个风格的歌曲。
机会次大的可能二：类似《HO!》和《LALALA》这个风格的歌曲。
你一定会问，推测的依据是什么？然后所谓「这个风格」到底是什么风格？又是怎么判定哪个机会比较大的？
这其实是一个非常大的题目，甚至要回到JYPE本身跟音乐的本质来看，会讲非常多音乐的历史跟对照。因此，下面我会依序分成这几个阶段来倒推、解释：
1.从《Fancy You》的专辑封面视觉设计与TWICE的穿搭观察
（虽然这不在我推测使用的证据中，但是这几天po出之后，有增加我的判断信心）
2.2018年两张新专辑《What is Love》和《Yes or Yes》间的关联
3.所有TWICE非主打歌中藏着的「摩城音乐」
4.Sixteen时期女孩们选的「摩城音乐」
5.朴振英的招牌、JYPE的品牌特色：摩城音乐
我得说，在做完所有分析后，看到TWICE新的世界巡回行程有一堆美国城市，加上《Yes or Yes》专辑中有近半的歌曲（三首）前面都有MINA的英文口白，我认真觉得，JYPE还是想把TWICE推进美国市场的，而且可能不只北美，还包括中南美洲。
一、从《Fancy You》的专辑封面视觉设计与TWICE的穿搭观察
首先，我们来看一下这次专辑封面。
TWICE。图／撷自脸书
我们就看这两张就好。左边这张除了成员排出复仇者联盟的海报站位（误）之外，可以注意到下面有一条空旷、路边只有砾石跟干草的荒芜旷野，还有上方淡淡的沙漠。
哪里会有这种很具icon性的景色呢？答案之一可能是美国的66号公路（Route 66），从芝加哥贯穿美国中部到加州，途中会经过尘土飞扬的荒凉沙漠。
再看第二张专辑照，TWICE这次又穿上了鲜艳闪亮亮的美式70、80年代迪斯可复古装，就像当时《SIGNAL》的MV穿搭一样。
因此这次的歌曲风格可能相当美式，像《Signal》一样带有重节拍或Bass Line的Groovy节奏？
呃，天知道，我们再继续看成员个人预告照。
TWICE成员个人宣传照。图／撷自脸书
嗯，娜琏这张看起来有点安迪沃荷普普风的拼贴艺术，大量鲜艳无比的花朵衬托，很像早期的电影画报；定延的个人照出现了巨大岩石、丛林植物跟会在巴西丛林出没的托哥巨嘴鸟和鹦鹉，背景有椰子树；MOMO的身后则有疑似棕榈叶的植物，有点夏威夷风味。
难道这次是巴西丛林曲风？
好的，以上这两个推测虽然完全是胡乱瞎说，特别是这次主打歌又回到「黑眼必胜」操刀，以他们之前风格都偏向亚洲味的习惯来说，我其实挺没把握他们会写什么美式风格的歌。
但若从过去TWICE音乐方面得到的推敲结果，和这次的视觉风格还真有那么些关系！WHY？请接着往下看～
二、2018年两张新专辑《What is Love》和《Yes or Yes》间的关联
2018年TWICE频繁地回归了五次，密度相当惊人。但这五次中只有两张是真正的新专辑，也就是《What is Love》和《Yes or Yes》，其他三张都是改版专辑，因此我们先专注听这两张就好。
图／撷自《大娱乐时代》
图／撷自《大娱乐时代》
请对照一下两张专辑，除去第一首已经是主打歌的《What is Love》和《Yes or Yes》，再忽略不太可能当主打歌的慢歌跟抒情歌《Say Yes》、《Stuck》、《Sunset》、《After Moon》。
我们剩下这三组。三组当中，我会把《Sweet Talker》和《Say You Love Me》先拿掉，因为它们的曲风并没有对应到，相关性相较下面两组没那么高。
而剩下看起来「高度相关」的两组，我会说《HO!》和《LALALA》是一对、《DEJAVU》和《Young & Wild》是另一对；《HO!》和《DEJAVU》分别是某两个曲风的「原型」，而《LALALA》跟《Young & Wild》则是它们分别对应的「修正版／进化版」。
或者你也可以说，《YES or YES》整张专辑是《What is Love》专辑的修正版，比《What is Love》曲风修得更现代流行、注重细节精致度，整体编曲和配器皆比《What is Love》专辑多了一种空旷的舒畅感，一种声音质地更加空灵的「MINA感」（大概是因为用了很多回音效果的缘故）。
什么意思？我慢慢解释。
先让我们跳回去年《What is Love》的5波预告释出，JYPE做了一件之前没做过的操作，你可能没有注意到，我们先来回顾一下（请先至少看完teaser 1-4）：
第一支预告的背景音乐，用的是《DEJAVU》的rap片段前节录；接下来预告二到四的前半段抢遥控器的桥段，用的背景音乐都是《DEJAVU》的前奏与主要节奏（有个很明显清楚的鼓声），对吧？
预告片二到四的后半段、TWICE在小电视里面跳舞的地方，则选用不同的音乐片段：预告二是《Sweet Talker》的前奏、预告三是《HO!》的前奏、预告四是《Stuck》的前奏，完全照着后来专辑的曲目顺序排列，同样都没有人声，只有非常明显突出的节拍跟旋律。
我还记得那时不少人在猜到底哪一首才是主打歌，因为每段音乐配那段编舞都搭得起来，结果没想到最后一支预告出来，大家才发现，是根本前面都没有出现过的《What is Love》。
那么，既然前面几支预告音乐都跟主打歌无关，为什么JYPE要这样做呢？
明明前几张专辑也都没有玩这样的设计，顶多《Cheer Up》整首MV出来后，结尾接着《Touch Down》的片段，或是《TT》、《Likey》MV结尾后接着改版的主打歌《Knock Knock》跟《Heart Shaker》的片段预告。
我觉得，JYPE是在试水温。
虽然我不确定他们如何从各影音跟音源串流平台看数据，但把几乎每首非主打歌的片段都拿出来这样玩，我认为不只是单纯做预告片的花俏设计而已，而是想看看受众对这几种音乐的反应如何。
不论如何，我们试着把《HO!》和《LALALA》、《DEJAVU》和《Young & Wild》放在一起连续听听看。
《HO!》vs《LALALA》
▼《HO!》
▼《LALALA》
有没有觉得这两首歌听起来味道有点像？
特别注意两首歌的前奏，《HO!》最开始时就有一段拍手声，在彩瑛唱第一段后半「勾嘎塔、啊、啊、啊、啊、啊，why ya ya ya ya ya ya」那里又有一段拍掌声。同样的，在《LALALA》最前头，MINA在唱「耶咿耶～」时也有一段拍手声，一直接到SANA、彩瑛、志效、MINA分别唱主歌的时候，那段拍掌声也一直都在背景的节奏当中。
这两首歌的拍手声，是几乎一样的节奏编制。而且，我保证你在另一首你很熟悉的歌中早就听过这段拍手声n遍了！不信的话，请播放《What is Love》并注意它的最开头前奏。
除了节奏编制一样之外，这两首歌的Bass Line听起来也很相似，甚至副歌出来的方式跟旋律走向也是同样的逻辑；只是《HO!》的编曲跟乐器编制更简单、听起来更复古一些，而《LALALA》比较现代，鼓点的碎拍也更多，配器则加了亮丽的铜管喇叭跟活泼的爵士钢琴，让整首歌比《HO!》更华丽。
你觉得这个节奏跟编曲很耳熟、似曾相似吗？记住刚刚那个节奏的感觉，让我们再听听下面这几首歌：
▼莫文蔚《没时间》
有经历过滚石时代的朋友对这首应该不陌生吧？这是华语歌中我第一时间想到最接近的歌了。
▼The Beach Boy《Babara Ann》
如果你很年轻跟滚石时代不熟，但有看过卡通《神偷奶爸》的话，应该记得小小兵翻唱过这首吧？这是1960年美国很红的摇滚男团「海滩男孩」的经典名曲。
▼Elvis Presley《Houng Dog》
再往回追溯，猫王1956年大红的成名曲《Houng Dog》（猎犬）可以算是这个曲风的老前辈了。
同样注意歌曲背景的拍掌声跟Bass的Grooving，这是一首标准的「12小节蓝调」，你可以在《HO!》里面听到很类似的蓝调旋律，包括大量地「啊～～～」的和声。
《HO!》是一首让我相当惊艳的作品，我没想到TWICE会玩到这么这么复古、几乎原汁原味的程度。
当然，《HO!》不能算是标准的蓝调，而是1950年代，乐手们将黑人蓝调和白人流行音乐混血后产生出来的一种「黑白混搭」的新风格，叫做「摩城音乐」（Motown Sound）；虽然现代被归为灵魂乐的一支，但在当时就是美国的流行音乐。
摩城音乐对JYPE和朴振英个人来说，是非常重要的音乐类型，我会在后段补充更详细的介绍。
若你在TWICE尚未出道前就有在关注她们的生存实境选秀节目「Sixteen」，相信你对摩城音乐也不陌生，这对她们来说也不是新的尝试，因为你一定听过这首歌：
▼Meghan Trainor《All about that Bass》
是的，这是志效在Sixteen时曾翻唱过的歌，也是一首致敬摩城音乐的复古流行歌，而且Meghan Trainor还加了60年代也很流行的「嘟哇」（Doo-Wop）元素在里面，请听副歌Meghan Trainor的和声，有一段重复着「嘟哇嘟哇、嘟哇嘟哇」，就是这个东西，我稍晚也会再进一步介绍。
如果你当时没有跟到Sixteen，下面是志效当时表演的片段：
▼志效《All about that Bass》
我们姑且把这曲风称为「蓝调＋嘟哇的摩城风格」好了。
我觉得这个路线有可能成为主打歌，因为节奏是非常典型JYPE钟爱的风格，旋律俏皮大方、符合TWICE的活力气质，但Grooving十足、Bass又重又有弹性，很符合2018下半年开始TWICE逐渐开发的阳光Girl Crush路线，能够很好地衔接。
事实上，TWICE的大大大前辈Wonder Girls早就用过「摩城风格」大红了。请看这支大家都听过也都会唱的名曲：
▼Wonder Girls《Nobody》
注意到了吗？虽然旋律听起来差很多，因为Wonder Girl唱的都是帅气与魅惑的小调，但节奏仍是一样的，Wonder Girls都在副歌直接拍手给你看节奏了啊！
《Nobody》之所以经典，是因为Wonder Girls连在服装上面都相当讲究地呈现了「摩城女孩」的风格跟味道；我们来看一段60年代真正的摩城女孩「The Marvelettes」演出她们的招牌曲《Mr. Postman》歌舞：
▼The Marvelettes《Please Mr. Postman 》
（这首歌连木匠兄妹跟披头四都翻唱过喔）
这个大概就是将Wonder Girls风格保留、但将旋律修正为适合TWICE的大调之后，会长出的歌舞风格。
如果这群60年代姊姊们的编曲跟舞蹈实在太老派到你无法想像TWICE表演起来会是什么样子，最后放一段2009年英国女团「周末女郎」（The Saturdays）翻唱《Mr. Postman》的影片：
▼The Saturdays《Mr. Postman 》
如何？这个编舞开头简直跟BDZ异曲同工吧？连表演服都跟这次TWICE回归的服装穿搭很相似吧？而且只要把「周末女郎」身后那块披风拆掉，就是子瑜、彩瑛跟SANA这次的打歌服了啊～（误）
希望以上影片能帮助大家想像TWICE用「蓝调＋嘟哇的摩城风格」回归会是什么味道。
我觉得这路数有机会的原因，除了它本来就是JYPE的经典款之外，别忘了蓝调、灵魂乐诞生的地方，和美国66号公路脱不了关系啊！
话说回来，本篇开头引用的那张照片，是TWICE在2017年MMA颁奖典礼演出《Knock Knock》和《Likey》特别舞台所穿的服装，是很典型美国50年代的女装风格，那次的视觉完全就是「摩城女孩」无误啊！
图／撷自thefashionfolks
这篇展示1950年代时装历史的文章说，那时的风格是「属于年轻人的文化、家庭主妇与好莱坞偶像，一种在优雅和活力间找到平衡的风格」（Youth culture, housewives, Hollywood icons and a fashion balancing between elegance and energy.），是不是也很符合现阶段TWICE的形象呢？
《DEJAVU》vs《Young & Wild》
然而，我觉得这次更有可能采用的是《DEJAVU》和《Young & Wild》这组。为什么？我们先来听歌：
▼《DEJAVU》
▼《Young & Wild》
这两首歌味道也非常接近，虽然节奏的细节没有完全相同，但逻辑是相似的。
你可以在《DEJAVU》的开头听到明显的大鼓节奏，这是当时许多网友留言说「很有民族风」的来源；特别是这段节奏到副歌［0:37-0:53］，搭上娜琏、志效及叠了很厚的大量合音唱出「NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~」时，民族风的味道更明显，因为完全是由五声音阶来组成旋律的。
《Young & Wild》则没有那么强烈的民族风，除了不像《DEJAVU》整首歌除了rap段之外都使用五声音阶（《Young & Wild》只有副歌用），合音的份量也减半了；但你还是可以在副歌找到听起来相似的元素。
《DEJAVU》这个「民族风」是哪种民族风呢？我们把这首歌拆成「节奏」跟「合音」两项元素检视。
首先来看看节奏。一样请你先将《DEJAVU》的节奏感觉记起来，我们先来听下面这首2010年全世界都会唱的歌：
▼Shakira《Waka Waka (This Time for Africa) 》
这是2010年的世界杯足球赛唱的主题曲，由夏奇拉和南非乐队一起合唱，从副歌开始的节奏，就是《DEJAVU》的节奏基调。《Waka Waka》的曲风为「世界音乐」，其节奏跟元素偏向非洲、中南美洲的「丛林音乐」（Jungle Music），带有非洲鼓特有的节奏。
（中南美洲的丛林音乐听起来会稍微有些不同，也许带有木琴等圆润Q弹的乐器，更加有海洋风味；像《Summer Nights》专辑中的《Chillax》就比较偏向「加勒比海音乐」，迪士尼动画《小美人鱼》中的名曲《Under the Sea》也是。）
这边有一支「摇摆之父」艾灵顿公爵早期录的非洲节奏，没有音乐干扰，能让你听得比较清楚《DEJAVU》背后的节奏逻辑，具体听起来到底是怎么样的：
在［0:13］开始出现高音清脆、类似木鱼声音的节奏是，［0:26］开始出现的低沈男声喊着「低逼当当低得当」也是，《DEJAVU》只是稍作微调。
▼Duke Ellington《Rhythm pum te dum》
若是比较偏中南美洲音乐的范例，我找了这首去年蛮红、带有拉丁味道的歌，你可以听听看，虽然这首歌的旋律是小调，但节奏的逻辑和《Waka Waka》也颇类似。
▼Jennifer Lopez《El Anillo》
至于《DEJAVU》副歌中「NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~」的「合音」又是从哪来的呢？
这是黑人音乐中的「福音音乐」（Gospel）会有的特征。福音跟节奏蓝调（R&B）系出同门，都是从蓝调衍生出来的，只是节奏蓝调都唱一些悲情苦命的内容，福音主要的内容则是从教会唱诗班来的，唱些赞美感谢上帝的正面诗词。
因为是从唱诗班出来的，所以福音有个特色：大量的、合唱团等级的合音。（当然合音在各地的民族音乐中本来就常出现，像台湾原住民知名的八部合音也是一种）
最有名的是琥碧戈柏在电影《修女也疯狂》中带众修女唱的《I will Follow Him》：
▼Whoopi Goldberg《I will Follow Him》（从1:40秒开始，从正经的合唱突然变成摩城音乐XD）
把福音合唱和上面的非洲节奏放在一起，就会产生动画《狮子王》里面的歌（狮子王够非洲了吧），例如下面这首丁满家族唱的《Digga Tunnah》
▼The Lion King《Digga Tunnah》
其实呢，跟《DEJAVU》听起来最最接近、几乎可以同时播放也不违和的歌是下面这首。照来说我应该一开始就放的，但为了埋梗才放在最后面：
▼Beyoncé《End Of Time》
注意从［0:53］开始的鼓声，是不是完全就是《DEJAVU》的节奏？非洲鼓的节奏、大量的合音在《End Of Time》都具备了。
我之所以觉得《DEJAVU》-《Young & Wild》这路会比较有机会成为新主打歌曲风，是因为2018年TWICE一直在玩这个风格。
相信铁粉们一定都记得TWICE不仅在自己的演唱会，还在8月的洛杉矶KCON上演出过这个特别舞台，没错，就是由MOMO、志效、子瑜在老美的地盘翻唱碧昂丝的《End Of Time》：
▼TWICE《End Of Time》
《End Of Time》是一首带有非洲音乐元素，结合放克和R&B的流行舞曲。TWICE将《End Of Time》诠释得相当有自己的味道，在这场演出中，阳光、健康的野性美与性感也好，力道与顿点鲜明的Gril Crush元素也好，大众比较习惯的流行舞曲编制也好，全都具备了。
虽然不是JYPE典型的摩城蓝调音乐，但有同样Groovy十足的节奏，且相当符合TWICE现阶段转型、打造的形象 —— 依然正面阳光，但从可爱活泼小清新转型到健康帅气的力与美。
第二次让我发现《DEJAVU》的影子又悄悄出现在TWICE的公开演出，是去年（2018）底的MBC歌谣大祭典，请看［4:42］开始这段Bridging，从《Yes or Yes》接到Remix版的《Dnace The Night Away》的地方：
▼TWICE《YES OR YES》+《DANCE THE NIGHT AWAY》
这段改编，几乎是只保留了《Dnace The Night Away》的主旋律，却将《End Of Time》的形式跟重点元素整个挪移、盖到《Dnace The Night Away》上面，连编舞的动作都和《End Of Time》十分雷同，例如左右拍手的动作。
上面两个「证据」，让我蛮相信这是TWICE接下来很可能会走的路数。当定延个人预告照里面出现丛林元素时，好像机会又更高了一些。
事实上，《DEJAVU》元素对TWICE来说也不是新玩意，同样早在她们出道前，就已经在Sixteen演绎过了，只是这首歌只有中间出现《DEJAVU》元素，所以你可能没注意到，我们先来听原曲：
▼Ariana Grande ft. Iggy Azalea《Problem》
注意［0:30-0:39］秒Ariana Grande唱Bridging处的节奏，还有［1:54-2:03］Iggy Azalea的rap前半段小鼓的节奏，和《DEJAVU》的节奏一模一样。
这首歌是SANA、多贤、子瑜在Sixteen的团体战表演的曲目，下面影片是她们当时的演出。
▼SANA、多贤、子瑜《Problem》（子瑜的肢体跟表情舞台魅力在这场发挥得淋漓尽致，尤其是她的顿点动作）
在更早之前，MOMO也跳过改编版：
▼MOMO《Problem》
《DEJAVU》曲风对TWICE来说是熟悉的，且比起《HO!》摇摆感明显的节奏，《DEJAVU》和《Dance the Night Away》还有《Yes or Yes》的舞曲节奏比较接近，因此我觉得，它是最有可能出现在这次新歌的曲风，我们就姑且称之为「非洲丛林舞曲」风好了。
（但我又不禁开始怀疑，黑眼必胜真的会写碧昂丝路线的歌吗？会吗会吗会吗？怎么样都很难想像啊～～～听了一下他们从2015到2019帮女团写的主打歌，几乎都是很亚洲风的现代R&B啊～～～～
好吧，如果我猜错的话，你就知道我不会通灵了，以上就⋯⋯就当作纯欣赏音乐吧！）
四、所有TWICE非主打歌中藏着的「摩城音乐」
既然已经花了这么大篇幅讲《HO!》跟《DEJAVU》，我们就一口气把《What is Love》这张专辑讲完，然后顺道讲讲《Dance the Night Away》跟《Yes or Yes》两张专辑吧。（《The Year of “Yes”》算是凑数生出来的改版专辑，因此可以跳过不谈）
我想在第四章节，透过《What is Love》做为引子，带出所有TWICE曾经唱过的「摩城音乐」，并好好介绍一下到底什么是「摩城音乐」。下两个章节则会再回溯到Sixteen时期曾出现的「摩城音乐」，和朴振英自己的「摩城音乐」。
去年（2018）四月TWICE回归前，粉丝在知道《What is Love》同名主打歌是朴振英写的之后，好一度很紧张，担心会不会又出现《Signal》这种「怪」歌，不过在发现《What is Love》听起来完全正常，是TWICE该有的甜美可爱风格后，大家就放心了。
BUT！
大家可能没有察觉，《What is Love》和《SIGNAL》基本上是姐妹作，都是十足朴振英个人风格浓厚的作品，即使当中许多歌都不是他写的，这些歌的风格还是非常JYPE（气音）。
也许是因为《What is Love》所有歌都走大调，所以乍听很难听见《Signal》的「遗毒」，但两张专辑曲风都能算是前面提过的「摩城音乐」（Motown Sound）。
什么是摩城音乐？根据爵士音乐家谢启彬老师的定义：
蓝调（Blues）的根源 + 爵士（Jazz）的背景 + 福音（Gospel）的和声 + 灵魂（Soul）的唱腔 + 放克（Funk）的节奏 + 节奏蓝调（R&B）的直接＝摩城音乐（Motown Sound）
它可说是一种「精致化后的黑人音乐」，经过雕琢、包装，摆脱黑人传统给人（主要是白人）低俗的形象，进而打进白人的流行音乐市场，而后继续发展成我们后世熟悉的放克舞曲（Funk）、迪斯可舞曲（Disc”o）、当代R&B、嘻哈（Hip-Hop）⋯⋯等音乐类型。
有没有觉得这个句型似曾相似？
我们曾在这篇讲KPOP的产业文中提到：「JYP娱乐在推出TWICE时，老板朴振英曾定义她们的音乐为『Color Pop』风格，意思是『奠基于泡泡糖音乐，再加上电音、饶舌、嘻哈、爵士等音乐元素，变成多样多变的音乐类型』。」
摩城音乐成形的「混搭逻辑」，和朴振英在创造「Color Pop」的逻辑是一样的，因此严格来说它们都不能算是真正的「音乐类型」（Genre），只能说是一种「风格」（Style）。
回到「摩城音乐」，它又是怎么发展来的呢？引用《品味志》这篇《改写灵魂乐历史的传奇— MOTOWN 摩城音乐》的说明：
摩城风格承袭了4-50年代颇受欢迎的嘟哇（Doo Wop）音乐风格，再融合各种黑人音乐风格元素，包括蓝调的根基、爵士的技巧、福音（Gospel）的和声、放客节奏，R&B的流畅加上灵魂的唱腔诠释。
但最重要的一点，因为减少蓝调曲调，并加入了以白人流行音乐为基础的和弦，听起来相当平易近人，轻松舒服而不会很「黑」。
上述「摩城音乐」当中包含的所有音乐类型，都是「蓝调大家族」长出来的，请看下方谢启彬老师画的这张图表，就可以理解他们之间的关系大概为何：
图／撷自启彬与凯雅的爵士乐
为什么「摩城音乐」会是这些音乐类型的集大成呢？
摩城（Motown）其实是一家唱片公司的名字，是1959年由作曲家与制作人Berry Gordy Jr.创办，因为创立地点在美国密西根州的「底特律」这座世界有名的汽车工业城，因此直接用底特律的暱称「汽车城」（Motor Town）减缩来命名，把唱片公司叫做Motown。
原本在福特工业工作的Berry Gordy Jr.，因为喜欢黑人音乐加上为了赚钱，晚上下班后拚命写歌，还自己开了一家小唱片行当副业，并帮当时颇红的歌手Jackie Wilson写了一首「向猫王致敬」的歌《Reet Petite》，没想到该歌竟然大红大卖。
赚了版税的Berry Gordy Jr.决定把报酬拿来自己开公司，专注制作并改良黑人音乐，保留黑人音乐的感性与律动，但简化旋律复杂性，加入白人流行音乐元素，让歌曲变得朗朗上口又讨喜。
如果你对摩城音乐有兴趣，可以延伸阅读这篇深入浅出的介绍文，我就不多赘述，仅列几个重点：
●摩城唱片在60年代成为全美最大的唱片公司，因此美国日后的流行音乐几乎可说是奠基在「摩城音乐」上长出来的
●摩城几位知名的大咖歌手，包括流行乐之王Michael Jackson（麦可·杰克逊）、灵魂乐王子Marvin Gaye (马文·盖伊)、传奇R&B歌手Stevie Wonder（史提夫·汪达）、饶舌皇后Queen Latifah（皇后·拉蒂法）、至上女声主唱Diana Ross（黛安娜·罗斯）等
●根据这篇专访，朴振英从小就是听「摩城音乐」跟迪斯可女王Donna Summer的歌长大，创作的音乐深受此影响，多为灵魂乐或R&B
甚至朴振英经营JYPE的方式，和Berry Gordy Jr.经营摩城唱片也有许多相似的原则
除了本文一开始提到的《HO!》是典型摩城音乐外，《What is Love》的第二首歌《Sweet Talker》其实也是。
虽然《Sweet Talker》鼓打得很现代，但它的和弦、旋律走向都是蓝调的tone，背景节奏的拍手声一样是摩城音乐的常见元素。
▼TWICE《Sweet Talker》
《Sweet Talker》之所以不像《HO!》这么好辨识是否为摩城音乐，是因为它的编曲用了大量的电子音效，加上节奏的鼓点装饰碎拍很多，不像《HO!》这么原始。
但如果你将下面这几首形式跟《Sweet Talker》很像的经典摩城歌曲和《Sweet Talker》交错着听，你会发现它们是兄弟姊妹，特别是《Sweet Talker》的前奏相当复古。为了让比对更容易一些，先送上将人声抽掉的《Sweet Talker》，请注意它的和弦跟Bass：
▼TWICE《Sweet Talker》（无人声版）
接下来，我们听听披头四这首《Birthday》，你可以一边听一边在心中默默跟着唱《Sweet Talker》的旋律，你会发现两者是合得起来的。披头四也是一个深受摩城音乐影响，将Motown Sound大量用在自家摇滚乐中的乐团。
▼The Beatles《Birthday》
而60年代的密西根车库摇滚乐团「Count & The Colony」这首《Say What You Think》，有和《Sweet Talker》更相近的鼓点节奏：
▼Count & The Colony《Say What You Think》
总之，《What is Love》这张专辑扣掉两首抒情R&B《Say Yes》和《Stuck》后，剩下的四首歌中有三首都算是黑人音乐，两首摩城音乐、一首非洲民族音乐，并不比《SIGNAL》这张「不黑」到哪里去。
反而《SIGNAL》几首非主打歌还没有《What is Love》这么「黑」，只有《Signal》这首歌本身比较黑而已。
我猜，大概朴振英将写《What is Love》这首歌时压抑住的黑人魂（不然会被粉丝骂），统统拿到非主打歌选曲时释放了吧。
图／撷自《大娱乐时代》
图／撷自《大娱乐时代》
那主打歌《What is Love》本身算是摩城音乐吗？我不是很确定，因为朴振英把它写得非常舞曲，几乎是很现代的曲风了，除了节奏跟拍手声之外，我找不太到摩城音乐的元素。
这里给大家听听《What is Love》的去人声版，留意他的鼓声，并在心中把它的速度放慢一点点，你会得到五月天的《一颗苹果》的节奏，《一颗苹果》听起来就比较有点摩城音乐的元素了。
▼TWICE《What is Love》（无人声版）
▼五月天《一颗苹果》
《I Want You Back》
2018年6月，TWICE在日本发行新单曲《I Want You Back》，并成为电影《君主！先发制人！》的主题曲。
《I Want You Back》是翻唱「杰克森五人组」（The Jackson 5，麦可杰克森小时候和兄弟组的团体），而你没猜错，这当然也是一首典型的「摩城音乐」，因为杰克森五人组本来就是摩城唱片的艺人啊！
有趣的是，你可以发现，TWICE在翻唱的版本中，自行加入前面提过的「嘟哇」元素进去。
▼TWICE《I Want You Back》
▼The Jackson 5《I Want You Back》
我觉得JYPE选这首歌作为TWICE的日本单曲发行也别有意思，而且这张单曲还真的只有这一首歌，虽然不清楚用意，但很显然跟电影本身的主题和内容无关。
《BDZ》
2018年9月，TWICE发行的第一张日本专辑《BDZ》，由朴振英作曲的同名主打歌《BDZ》，也是摩城音乐。
▼TWICE《BDZ》
听听看下面这首摩城一姊The Supremes的歌《Everything Is Good About You》，背后的节奏和《BDZ》完全一样。
▼The Supremes《Everything Is Good About You》
另外，五月天这首《我又初恋了》也和《BDZ》的节奏是同一套，只是五月天的编曲配器更接近经典摩城或早期蓝调摇滚会有的声音。
（他们曾在某次广播专访跟马世芳坦承里面超多跟披头四致敬的元素，包括副歌背景一直出现的「哇～哇～哇～哇～哇～」，还有［3:04-3:09］怪兽、石头、冠佑、玛莎的合音）
▼五月天《我又初恋了》
《BDZ》对朴振英来说能算得上某个里程碑。因为如果没记错的话，在《BDZ》之前，朴振英写过的摩城音乐风格的歌中，没有一首是大调旋律。
我在Youtube上找了一轮，从他自己以前到现在的主打歌，帮Wonder Girls、2PM、Miss A、Got 7等团体写的主打歌都清一色是小调，即使之前帮可爱的I.O.I写《Very Very Very》，也都还是小调。
《BDZ》应该是朴振英第一次写出如此阳光、大调的摩城音乐。我觉得真是辛苦他了，因为TWICE的气质完全不同于以往JYPE的艺人，搞不好他碰到TWICE前，这辈子还没想过要写这样的音乐也说不定。
《Yes or Yes》
老实说《Yes or Yes》这首歌本身该不该放进来，也让我挣扎了许久。
它和《What is Love》有一样的「问题」，节奏虽然是现代舞曲的节奏，但《Yes or Yes》用的和弦跟Bass走向，其实带有很浓的蓝调味道跟摩城风格，特别是最开头MINA的口白与定延负责的主歌前段。
为了让大家听得更清楚，一样请出《Yes or Yes》的去人声版，请听听看它的Bass旋律（特别是前半首歌），然后再跟《HO!》的去人声版稍微对照一下，感觉是不是很像呢？我们就算《Yes oe Yes》有，呃，1/3的摩城血统好了。
▼TWICE《Yes or Yes》（无人声版）
▼TWICE《HO!》（无人声版）
听完《Yes or Yes》，让我们再回到《What is Love》之前的五张专辑，看看早期一点的TWICE还有演唱过哪些（泛）摩城音乐。
《SIGNAL》专辑的《Signal》、《Hold Me Tight》、《Eye Eye Eyes》
《Signal》
《Signal》算是我认识摩城音乐的契机。
因为我对爵士乐比较熟，所以一开始在查询《Signal》到底算是什么曲风时，根本毫无头绪，只知道它有很弹跳带感的Bass Line，印象中是颇有猫王特色的音乐，但找了蓝调、灵魂乐、摇滚乐都找不到贴合的节奏。
直到搜寻到谢启彬老师这篇《从Twice的《Signal》和弦进行与节奏律动风格分析，学到韩国流行音乐（K-Pop）的创意运用》，我才知道原来还有一种音乐风格，叫做摩城音乐。
▼TWICE《Signal》
谢启彬老师把《Signal》拆解成「和弦」和「节奏」两个部分解析，和弦与火星人布鲁诺（Bruno Mars）的《Treasure》相似，节奏则是摩城音乐的其中一种典型，他举了玛莎与范德拉斯的《I'm Ready For Love》为例。
▼Bruno Mars《Treasure》，不过这首的节奏是放克音乐
▼Martha & The Vandellas《I'm Ready For Love》
我另外找到一首The Supremes的《You Can't Hurry Love》，它的节奏线听起来很明显，跟《Signal》是一样的：
▼The Supremes《You Can't Hurry Love》
《Hold Me Tight》
《Hold Me Tight》是《SIGNAL》专辑中一首声音跟编曲都相当复古的歌，跟《HO!》的编制比较接近，旋律也很复古，应该是TWICE第一首大调的摩城音乐。它的节奏跟《What is Love》有点类似，不过我一时想不到有哪首经典曲目跟他很像⋯⋯（原谅我写到这边已经累了XD）
但大家前面听过那么多首摩成音乐应该大概知道就是那个调调啦，就请听歌吧！
▼TWICE《Hold Me Tight》
《Eye Eye Eyes》
第一次听到这首歌时，我还以为也是朴振英写的，因为前奏跟《Signal》听起来很像，一看作曲家才知道是老外写的。
《Eye Eye Eyes》应该算是TWICE唱过最「怪」、最「刁钻」的歌，我真心觉得她们能把这首歌唱好非常厉害，因为这首歌不但旋律切分音很多，和弦走向跳跃，节奏也不好抓。
▼TWICE《Eye Eye Eyes》
特别是第一段副歌结束后的Bridging［0:45-0:53］，那里节奏律动换了两次，而且在接回原节奏时有一个抢拍必须先出来（＝那个抢拍必须在1234 5678 2234 567「8」的「8」就要出来了），如果节奏感不好，根本抓不到对的时机。
除此之外，第二次主歌 ［1:00］和［1:20］、第二次副歌［1:29］、第三次主歌［1:46］也都有很难抓的抢拍在。不晓得制作团队选这首给TWICE想做什么？特训她们的节奏感吗？
如果说《Signal》已经算对流行音乐听众来说不讨喜的旋律的话，那《Eye Eye Eye》可能更容易被拒于门外，但喜欢这味的人（例如我）会非常惊喜且爱不释手。
《Eye Eye Eye》的音乐风格和摩城音乐稍微有点距离，虽然编曲颇为现代，但以节奏来说大概介于其与蓝调摇滚之间；我找到味道比较类似的作品，是1950年代美国摇滚天王猫王（Elvis Presley）的经典名曲《Blue Suede Shoes》：
▼Elvis Presley《Blue Suede Shoes》
《Twicetagram》/《Merry & Happy》专辑的《Merry & Happy》、《WOW》
《Merry & Happy》
这是一首非常可爱的圣诞歌曲，虽然TWICE唱得轻巧，但那时听到第一时间想到的是这首《Jingle Bells Rock》，你一定听过，好莱坞的圣诞浪漫爱情贺岁片超常用的。
我觉得《Merry & Happy》是一首带有蓝调味道的耶诞轻摇滚，只是味道不重，相较之下，下方的《Jingle Bells Rock》从开头的吉他就非常蓝调了。
▼TWICE《Merry & Happy》
▼Glee《Jingle Bell Rock》
如果不是圣诞歌的话，比较接近的则是摩城歌手玛莉威尔斯（Mary Wells）的《My Guy》，和《Merry & Happy》有一样的节奏，只是速度慢一些。
▼Mary Wells《My Guy》
《WOW》
《WOW》也是我非常喜欢、觉得很适合TWICE的作品。这首歌的语气跟咬字相当俏皮可爱，有一种粉嫩的Q弹感，却不像《TT》时期太过软萌，而且旋律编制让每个人的声线都发挥得很好，即使复古蓝调味十足，也不减女孩们特有的年轻轻快，放在宝矿力水得的广告当衬乐也很有夏天清爽的FU有没有～
▼TWICE《WOW》
五、Sixteen时期女孩们的选曲
TWICE成军后才入坑的粉丝，特别是《TT》跟《Knock Knock》时期入坑的粉丝，如果没有回追她们出道的Sixteen实境选秀节目，大概不会想到TWICE和摩城音乐之间的渊源。
不晓得是不是隶属JYPE，受到公司和朴振英影响，其实她们在Sixteen参赛时选用的歌曲，很多都已经是摩城音乐了，放克跟迪斯可也不少；在出道后表演的特别舞台（Special Stage）也有这个特色。
我将她们的选曲与表演片段整理如下，一起听听看：
▼娜琏《Santa Tell Me》vs 子瑜《Sway》
娜琏选了Ariana Grande的《Santa Tell Me》，和TWICE后来翻唱的《I Want You Back》是同一种类型（这群女孩真的好爱Ariana Grande），前文已描述过；但子瑜的选歌我比较讶异，竟然是如此老派的《Sway》。
《Sway》是1945年歌手Dean Martin的作品，是一首带有拉丁风味、恰恰旋律的歌，最初的版本还是由大乐团演绎的摇摆爵士（Swing Jazz）；不过子瑜选用的版本，应该是2005年由洛杉矶六人女子组合「小野猫」（The Pussycat Dolls）翻唱的版本：
▼Dean Martin《Sway》
▼The Pussycat Dolls《Sway》
▼SANA《Heartburn》
▼多贤《LaLa Latch》
SANA选了Alicia Keys的《Heartburn》，多贤选了Pentatonix的《LaLa Latch》，两首歌的编曲虽然都很现代，但你仍能听到里面麦可杰克森的招牌元素（例如滑音）与调调，算是比较后期的摩城音乐风格。
▼志效《All About That Bass》
前面讨论《HO!》的时候有贴过志效这场可爱的自嘲之作，翻唱自Meghan Trainor向经典摩城嘟哇致敬的歌曲。
▼彩瑛《Honey》
彩瑛选唱老大朴振英的《Honey》，张学友拿去唱了粤语版的《头发乱了》，一样是摩城的曲风。
▼志效、Somi、Natty《Uptown Funk》
Bruno Mars的放克名曲，70-80年代的复古曲风（这边有详细分析文）。我非常喜欢这段表演，Natty把黑人的口气做得很到位、很开、很野，特别是唱「I’m too hot, hot damn. Call the police and the fireman./Make a dragon wanna retire man.」那几句时，咬字的味道非常棒，够黑。
志效唱歌的音质一如继往稳定与气足，但没有放得很开；相较之下，后来这段2016在LA KCON的表演就很赞了，Groovy十足的扛坝子，其他成员有的节奏流动性就没那么好，唱起来相对就有点太乖巧、呆板。
▼TWICE《Uptown Funk》
▼MOMO、敏英、彩瑛《Swing Baby》
这段演出也相当精彩，她们选了同样是朴振英的歌《Swing Baby》。这首歌离摩城稍微有点点距离，是一首爵士摇摆大乐队的复古调，铜管乐器很狂野，MOMO跟敏英在彩瑛的气场旁边，就抛掉没自信、放得很开了。我记得大概也是到这集，才看到MOMO的魅力，但没想到这场她就下车了啊这是怎样！
私心觉得这种风格的狂野比较适合她们，《The Story Begins》那种嘻哈狂野不晓得为什么就是怪怪的。
▼娜琏、定延、MINA、彩领《Happy》
她们选唱了菲瑞·威廉斯（Pharrell Williams）的《Happy》，这首摩城味不算鲜明的灵魂乐，是活泼的演出，但败给后面这组气场强大的演出。
▼SANA、敏英、多贤、子瑜《Problem》
前面有聊过小天后Ariana Grande的《Problem》，虽然跟摩城没啥关系，但因为Grooving十足，所以也拉进来放一下。这首歌证明，TWICE要唱EXID的歌应该也还是可以的（笑）。
从这场表演跟前面放的《Uptown Funk》来看，SANA比较抓不到Groove的感觉，子瑜的咬字虽然有她的腔调在，但她的律动就抓得很好，我在想也许她是靠身体的律动在带动整个人的也说不定，她在这支舞的线条真是好看。
敏英的声线虽然很适合这类型的歌曲，但我觉得她的律动也抓不太到。
▼娜琏、定延、MINA、彩领《U Go Girl》
加赛时，李孝利的《U Go Girl》，也是一首仿复古的放克。但这首歌对MINA来说，我觉得有点太重了，为了撑起这种硬气场，她的声音几乎是用冲出来的唱法。但对娜琏、定延两位姊姊来说，这就是她们的歌啊，不过妳还是听得出来娜琏的Groove抓得比定延更松、更流动一些。
总的来说，初期最懂怎么Groove的应该是3 mix（志效、娜琏、定延），志效跟娜琏最有美式的那种滑动感，定延稍稍弱一些；彩瑛是属于口气到位的类型，旋律流动ok，子瑜出乎我意料之外也很会；日本Line的话，则是MOMO的律动感比较好。
但到近期，特别是《I Want You Back》出来之后，我觉得九个人Groove都抓得蛮到位的了，Q弹的律动感都有做出来，所以咬字发音对我来说完全不是问题，这首歌她们做得很耐听。
六、朴振英的招牌＆JYPE的品牌特色
最后，在我快昏倒之前（晕），补充整理一下朴振英写过的、较知名的几首摩城音乐。
我把这一串歌连续听完后，只恍然大悟为何朴振英的艺名叫做「亚洲灵魂」（Asiansoul），然后JYPE根本就是亚洲版的摩城唱片吧！（好啦他还有另一大路数是迪斯可跟放克，我们就，以后有机会再聊～）
▼JYP《Honey》
▼Wonder Girls《Nobody》
▼Wonder Girls《So Hot》
▼Wonder Girls《Be My Baby》
▼Sunmi《24 hours》
▼miss A《Bad Girl, Good Girl》
▼miss A《Good-bye Baby》
※本文经作者陈皓嬿授权使用
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