我见我思：潘罡》无独有偶的生命韧性

在经济大环境严峻、政党恶斗的情况下，台湾社会为何犹能保有一定生命力？关键是台湾有奋斗不懈的民间支撑住整体生态。以表演艺术为例，今年成军满20年的偶剧团队「无独有偶」经过5年扎根，在宜兰偏乡利泽，建构出一个小而美的艺术园区。这样的团队南北所在多有，刻画出台湾人的韧性与毅力。

传统型态的表演艺术式微是当代无可避免的宿命。现代民众在资通讯科技全方位包围下，休闲娱乐一面倒向影音符号世界，着重现场演出的传统型态表演艺术只好退位，否则就得跟上潮流，像霹雳布袋戏就彻底朝声光特效转型，不再服膺于传统美学。

但「无独有偶」、嘉义「阮剧团」、台南十鼓等另辟蹊径。比方「无独有偶」租借废弃农会谷仓，独资投入1千万台币装修，打造偶剧艺术的创作、欣赏、教学、国际交流等多元经营基地；在谷仓地面楼开辟餐饮与销售空间，搜集各地戏偶并设立展柜，加入宜兰「类博物馆」家族行列；与在地连结，举办「利泽偶聚祭」节庆，并参与当地寺庙「元宵走尪」活动。他们与国小合作，设计制作大型创意尪仔，伴随神轿遶境祈福；还透过国际资源，开放宜兰学校申请，引进外国艺术家到偏乡校园教学。

如今「无独有偶」每年可创造2千多万产值，养活10多位专职员工。台湾南北不乏这样戮力以赴的团队，最重要的是，他们其实是透过艺术专业的文化资本，参与社区营造，包括活化文化资产，拉擡地方经济，促进生活美学教育等。然而他们普遍都在挣扎求生，除了上述大环境不佳等难题，表演艺术又有工时长、成本高、回收期短等「包莫尔病」窘境，使得经营倍为艰辛。

由于他们的经营理念与方式附带极高的公益性质，协助这样的艺文团队永续经营，对政府而言堪称责无旁贷。讽刺的是，各级政府均高喊重视文化，却常仅止于口号。宜兰地方演艺厅每年补助艺文展演的经费，竟然只有区区几十万，又要做出业绩，只好委屈团队帮忙。中央拨付地方的文化款项往往被挪为他用，很难真正惠及艺文圈。

蔡英文上台后中央文化预算确实有起色，尤其108年度连前瞻计划增加近56亿，但某些预算运用，比方「补助」而非「投资」流行文化、时尚产业，作法值得商榷。此外，文化部连年加码文资项目，但重点放在「再造历史现场」，偏硬体建设，对文资的生态振兴，特别是能兼顾社造、文资活化并投身美学基础教育的创意团队，也该列入重点扶植。

只需多些活水，这些坚韧的台湾文化生命力，必将更能灿烂绽放。

（作者为北京大学艺术学院博士）