舞動未來／女性舞者如何定義力量與美？ 台灣B-girl舞出跨世代嘻哈精神
编按：2024年巴黎奥运正式将「霹雳舞（Breaking）」列为比赛项目，这是奥运史上首次纳入舞蹈运动，象征从街头文化迈向国际体坛最高殿堂，属于台湾的霹雳舞世代也开始交会，由永龄基金会发起的「永龄霹雳舞铭日之馨计划」，透过系统性的培训，陪伴年轻舞者们在成名之前、那段漫长孤独且充满不确定的练舞岁月，更是在涵养一个世代面对挑战的态度。
在长期由男性主导叙事的霹雳舞（Breaking）领域，女性舞者（B-girl）始终面临各种挑战，既要克服生理上的门槛，更要抵抗文化中对「力量」的单一定义。女性是否只能模仿B-boy的高强度动作才能赢得比赛？女性独有的柔韧、细腻与肢体语汇，在标准化的竞技系统里，又该怎么被看见、被评断？
随着霹雳舞正式登上巴黎奥运殿堂，加上台湾代表选手孙振的耀眼成就，台湾霹雳舞国家队逐渐成形，在这股转型的浪潮中，女性舞者们的轨迹，也承载着更多层次的文化重量、性别挣扎与自我诘问。
中华队霹雳舞总教练、街舞圈的「苏老师」苏志鹏，将这场变革视为时代赋予女性舞者一个发声的机会；当街头的自由，遇上竞技场的规范，女性在男性主导的文化里，更是重新定义自己的「力与美」。
竞技场上的差距感 模仿男性还是走出女性力量？
刚接触霹雳舞时，年轻的B-Girl Sophia（许馥雅）并未意识到性别差异。她从7岁看体操影片、8岁开始学舞，因为看到动作与体操相近，转而投入霹雳舞。「那时候我太小，大概8岁，所以也没有特别注意男生或女生，没有性别这种意识，就单纯觉得这个舞风很帅，所以就学了。」直到长大才意识到父母默默的担心。
B-girl Jiali（杨加力）则带着Hip Hop与其他舞风的基础，转向霹雳舞。她表示，虽然自己是因「喜欢这个文化一开始的风格」而加入，但外界的眼光却很现实。
「我记得一开始学的时候，老师当然很认真教我，但其他人在看到我练的时候，会觉得我可能就是玩一玩，或觉得你怎么都在练这个。」这种被视为「来闹的」眼神，让她感受到霹雳舞文化在早期的「神圣化」与隐性排他。
B-girl Jiali（杨加力）提到，「跳舞对我来说，是支撑我继续生活的一件事，所以我愿意投资在自己喜欢的事情上。」 图／永龄基金会 提供
更现实的挑战，来自女性的生理结构。Jiali解释，女性的骨盆较大，这使得她在做一些定格（Freeze）时，负担较大、重心也更难掌握。需要花更多时间调整动作，让自己看起来「做得很轻松」。此外，身高较高的她，在做招时也必须花费更多心力去练习出力点。
而在竞技场上，这种生理差异更被放大，Sophia提到，虽然现在国际上许多B-girl都能做出高难度动作，但在比赛中，她仍会有种「要赢男生，还是有一点小落差的感觉」。不过，Sophia补充，她向往的是动作难度与强度跟男生一样，「其实好像没有真的分男生、女生，差别只是你有没有想要去耕耘这个东西而已。」
年轻的B-Girl Sophia（许馥雅）看到许多B-girl，以自己的方式展现个人风格，而她与Jiali等人的交流，逐渐意识到B-girl与B-boy在表达方式上的差异，以及到「这就是我的样子」的重要性。图／永龄基金会 提供
「女性生理结构（肌肉组织、脂肪分布）所形成的运动模式，是否应朝该运动模式去找到属于女性的力与美？」中华队霹雳舞总教练苏志鹏抛出这个疑问，并指出目前全世界（包含台湾）的女性选手，普遍企图走「像男性运动员」的路径与动作样貌，追求同等的「量与力量」。
而在这个现象中，他认为，如果评分逻辑不只看「力量」，而是把霹雳舞视为带有艺术性的运动，就应该思考女性独特的特质如何被彰显，这也是女性舞者在进入竞技体制后，必须面对的文化反思。
以舞为语、回到嘻哈本质 霹雳舞的核心仍是自我
尽管竞技化带来的标准与压力，但霹雳舞根基的嘻哈文化精神，仍是「不变」的传承。
苏志鹏强调，嘻哈文化是人类历史上重要的文化，标志着「有关阶级、有关什么人该说什么话、可不可以适度表达自我，能在合情、合理、合法的状况下发声」，在他看来，台湾的嘻哈文化是「无所不在」的，而霹雳舞作为运动，基底仍是「忠于自我」。
如何将这种精神融入自己的舞蹈？Jiali用「以柔克刚」来诠释，她从多元舞风中汲取养分，将对Funk、R&B的理解带入霹雳舞，让她的风格更为多元。
「如果你的动作是很多力度、很硬，那我的优势也许是细腻度。」她将重点放在肌肉控制、细腻呈现，并且像在演戏一样，犹如「小剧场」不断切换角色。
中华队霹雳舞总教练、街舞圈的「苏老师」苏志鹏提到，台湾的嘻哈文化是「无所不在」的，而霹雳舞作为运动，基底仍是「忠于自我」。 图／江建泰 摄影
然而，并非所有人都从一开始就掌握这种自我表达的技巧。Sophia提到，她以前在跳霹雳舞时，并没有真正「进入霹雳舞的世界」，比较是单纯做动作，直到高中时期她加入热舞社，看到一群「最单纯的喜欢跳舞」的朋友时，才重新找回「跳舞好玩」的感觉。
真正让她找到方向的，是与外界的交流。2023年美国一场赛事中，现场的气氛与体育赛事截然不同，Sophia开始看到更多B-girl，以自己的方式展现个人风格，而她与Jiali等人的交流，逐渐意识到B-girl与B-boy在表达方式上的差异，意识到「这就是我的样子」的重要性。
永龄的平台与赋能 让热爱与梦想不再孤军奋战
霹雳舞走向竞技化，最大的意义在于提供舞者能够专注的环境。苏志鹏指出，嘻哈文化虽然伟大，但在台湾的发展上，年轻世代面临的现实是「练舞不能当饭吃」的困境。
Jiali笑说，自己是个「先斩后奏」的人，她国中就开始打工，用赚来的钱付学费、比赛费，「跳舞对我来说，是支撑我继续生活的一件事，所以我愿意投资在自己喜欢的事情上。」她靠着「活在当下」的信念，在兴趣与现实间找到自己的步调。
但这段路走得艰辛，Jiali提到，第一代亚运选手在进国训前，多半要另外上班，用上班以外的时间练舞。而 B-girl要靠霹雳舞维生更不容易，一来比赛奖金有限，二来在教学市场中，学舞者多半仍是选择男老师。
Jiali（图左）透过细腻的概念与肢体，展现女性独有的「力与美」；Sophia则在不断的探索与交流中，坚定地寻找属于自己的舞蹈语言。 图／江建泰 摄影
永龄基金会的「永龄霹雳舞铭日之馨计划」，也提供重要的支持与交会平台。Sophia表示，现在有永龄计划，加上国训中心这些资源，可以让舞者更专心在自己的领域。
透过计划，选手获得去国际交流的机会，可以参与传奇舞者的课程，获得很多知识与发展启蒙，苏志鹏认为，这种「一起去」的模式，让个人特质更被放大，为这些在文化与竞技间奋斗的舞者们，提供最为关键的「赋能」。
苏志鹏指出，资源投入的直接效益，就是让选手得以专注于训练，不再受限于经济压力；透过「永龄霹雳舞铭日之馨计划」提供的国际资源，如荷兰的密集训练，让选手们在一周内获得许多启发，这种「混血效应」，让不同世代的舞者彼此观察学习，使个体特质更被放大。
女性力量的延展 自我、文化与下一代的路
就像苏志鹏说的，即便披上运动战袍，霹雳舞的基底仍是「忠于自我表达」。Jiali透过细腻的概念与肢体，展现女性独有的「力与美」；Sophia则在不断的探索与交流中，坚定地寻找属于自己的舞蹈语言。
而「永龄霹雳舞铭日之馨计划」另一层意义，在于社会责任的接棒。苏志鹏期许，选手们在专业之外，也要具备「社会影响力」，他鼓励Jiali思考学术上的耕耘与跨界连结，也提醒 Sophia迈入20岁后，要意识到自己作为年轻世代典范的社会责任。
当B-girl们克服性别的框架、生理的门槛，并将嘻哈文化的精髓内化为独特的肢体语汇，她们不仅在世界舞台上为台湾争光，也以女性独有的柔韧与力量，为下一代女性舞者，开创更为宽广、更为自信的道路。
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