无声胜有声 旅日画家陈芃宇用泼墨与留白赢得掌声

陈芃宇赴日学画8年，以泼墨结合日本胶画，创造自己独特风格，作品「当我离开的那一天」画出主人已离校的脚踏车与阴影，获日本第44回创画展奖励赏。（刘秀芬摄）

「我的作品通常先有标题才开始构思画面，因为除了画面之外，能与观者对话的最后一个管道，就是作品标题。」陈芃宇与作品「Good morning」合影。（刘秀芬摄）

受到日本画风影响，陈芃宇许多画作都是大尺寸作品。（刘秀芬摄）

国立台湾艺术大学书画艺术学系硕士陈芃宇，2012年为了憧憬的梦想，赴日本筑波大学留学，学习日本画领域，而她融入中国水墨与留白画风，受到日本画界赞赏，更多次获得大奖。

陈芃宇在拿到博士学位后后，目前任职于多摩美术大学，趁着暑假将留日8年画作运送回台，8月9日至9月8日于于新营文化中心展出，分享她的创作理念与感受，希望带给大家更多的想法，将制式化技法抛开，创作出自己的绘画语言。

陈芃宇「生活的日常余白－陈芃宇胶彩画个展」展出她留日8年来的生活记忆，分成4大主题，分别为「憧憬」、「成长」、「旅程」及「希望」共计30余件。陈芃宇说，刚到日本时，首先感受到日本美术教育与台湾的不同，老师的指导以启发为主，她从没看过老师现场画画过。

而她初到日本，尝试着在日本绘画生态中找出属于自己的风格时，「用墨」是她第一个想法，以她在台湾接受的水墨画训练，融合日本的胶彩画，以蕾丝、花等女性化象征图案画出的「缘‧远」，参加比赛就入选。

有别于日本画派饱和满版的画风，陈芃宇画里的「留白」原本也让指导老师心惊惊，「无声之中胜有声，很能代表留白表现」陈芃宇说，选择这样的表现，是受到东方绘画留白观念与近代日本绘画的影响。

此外，求学期间，陈芃宇除了绘画上的精进以外，更多的是独自一人承受所有的喜怒哀乐，从生活周遭的经验中找寻创作灵感。她第一年时为了赚学费，到牙医诊所当助理，诊所窗外就是稻田，很像台湾风景，引起她的乡愁，也成为她创作的灵感。记忆当下，随手纪录，每件作品都叙述着陈芃宇的每一个感受的时刻，每一个想述说的故事。