萧朗：作画要有虚有实，对于留白要反复敲

中国画构图最难，是画家一生中不间断地学习，探索，研究的大课题。吾研习雪涛先生之画及古今名家花鸟之作，且积数十年创作和教学经验，总结出章法入门之规律。如花鸟画构图之十六字诀，即“一大一小，一多一少，一长一短，一纵一横”。此亦中国画章法之辩证法则也。贾宝珉自幼学画于吾，深通此诀，著有专文论述，颇得画界认可，吾心甚感慰藉。

汉字语言表述很讲究，画面表述也不能含糊其辞，比如画喜上眉（梅）梢，不能把喜鹊画在树中间，一定要画在树梢上，这才扣题。若喜鹊站在树丛中，那叫报喜。

画完成后，画面上必有一两处最好的地方可以落款，要找准，跟画面没关系的内容不要盲目添加。题画尽量不要压在物象上。

无论画工笔还是写意，最难的不是实处。往实里画容易，面面俱到，只要有耐心就可以做到。而虚的地方却不是光凭耐心就可以画出来的。画面中的虚是以少胜多的体现，更是意境的体现。

画扇面要以草虫等形象位置为准，不要随扇形而变。

主、辅、破三条线可以说从大到小都离不开，大到主干小到枝甚至小草，因为“枝生四面”是用这三笔表现的。

雪老(王雪涛先生)作画总是从大局出发，从整体再到局部，所以，墨和色彩有如此多的变化。作画要有虚有实，尤其在空白上下大力气，有人讲惜墨如金，实际上就是惜白如金。对于留白，要反复推敲。知白守黑，你留得空白很多，而给人感觉没有空白，这就对了。把纸画得满满登登，其实是在偷懒。这就叫用黑容易用白难。

技法是灵活多变的，不能固定化，点叶子墨色的层次关系够了，就没必要再勾叶筋了。

在花鸟画中，石头在画面中有时会起到重要作用。但不能每幅画上都要有石头，用它来占据画面空间。要做到画面需则必画，不需则绝不能画。

中国画构图讲究密不透风，疏可跑马。我看要反其道而行之，即密可跑马、疏不透风。密的地方要通透、疏朗；疏的地方，一笔也加不进去，甚至多点一个点就会成为废作。这才叫画。

有人画画时，只要画面上缺少黑色，或是实在没有可添的东西时，就添加几笔墨竹来调整，把竹子当成救命竹，形成了程式化。

画面的气势从外来，最后再引出去，线路要通畅、连贯、有变化，主题突出。画面外属于虚，主要的，实的在画面里面。

在以草虫为配角的花鸟画中，草虫绝不是无足轻重的。画与不画，画得大小、多少都须从构图的需要出发，一般是整配碎、碎配整，冷色配暖色，暖色配冷色，向花背花，虫与虫之间的呼应，都宜细加斟酌。一只看来微不足道的小虫子，放到画幅上，往往会产生举足轻重的作用。

画画要动脑筋，要推敲，精益求精。推敲的方法包括十六字令的运用，主辅破的运用，灰调子的运用以及各种构图形式的运用。画面上处处有辩证法，处处有学问。

鸡也好，鸟也好，虫也好，在画面上总得有主次关系，通常只要是在画画上表现以鸡、鸟、虫为主角的，其他的植物、花卉都是配景，也就是说都是舞台布景，为的是衬托主角亮相。就好像是京剧里武生一样，上场的各种舞姿，最后伴随着锣鼓点收势亮相，随着嘣、噔、呛鼓点骤停，演员亮出优美、夺目的造型来，主角的感觉非常深刻。因此，画鸡、鸟、虫时，它们要占据画面的关键位置。

学画要先从画小幅画入手，小幅画解决了问题，大幅画才好画。

为了突破自己的构图方法，有时雪老(王雪涛先生)无意识地在某个部位画上一只鸟，或一块石头，然后再考虑其他物象的安排处理，这样打破已成形的构图。

画的气势和构图紧密相关，画中任何一物的方向、位置都起到开合或堵泄引的作用，应谨慎安排。

花鸟画的篇幅大小和山水、人物不同。一幅对开的山水、人物可放大成八尺对开的篇幅，只是放大造型即可，而花鸟画则不行，花鸟画的造型是以实物大小为准，你不能把麻雀放大成鸽子那样，所以，花鸟画大一尺即另构图和重新组合画面，花鸟画大画是不好画的。

画中的题款，形式很多，但不论采取用什么形式的款，都必须是画面构图的组成部分。对画面的内容起到相得益彰，画龙点睛的作用。不要把题款看成仅仅是给画上留个名那么简单，有些画家画得很好，字也写得很好，但总看与画的内容是两张皮，题款是最讲究的事。潘天寿和齐白石他们题的款，多一个字不行，少一个字也不行。书法好的画家不少，但书法是书法、画是画。画上的书法一定要为画服务，不能为了表现书法功底而损坏了画面效果。一个不会题款的画家是个蹩脚画家。