萧培丽／跟苏东坡一起煮寒食

文／萧培丽

故宫除了翠玉白菜，清明上河图之外，其实有好多让我们骄傲的国宝，只是在美的世界里，视觉上对于颜色的感受最为强烈，也最容易被接受。

画出世界名画的达芬奇就说过，虽然在选材上诗人也有和画家一样广阔的范围，诗人的作品却比不上绘画那样使人满意，因为诗企图用文字来再现形状，动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们，试想一想，究竟哪一个对人更基本的，他的名字还是他的形象呢。名字随国家而变迁，形象除死亡之外是不会变迁的。

中国的书法作品和有色彩的瓷器、玉器或准确形象的图画相比，可能较不容易引起共鸣。因为有色彩和无色彩引起的美感强弱感觉是有差异的，快感也是不一样的。

不如我们用另一种方式欣赏书法、读诗！认识诗人在写诗时的思想和环境，进而认识它的美。

有天下第三行书之美称的寒食帖，是苏东坡被贬到黄州的第三年写的。寒食是中国人的习俗，大概是冬至后一百零五天到一百零六天，节俗当天要禁火，只能吃之前准备好的食物，所以吃的是冷食。这三年来每一年他都想要珍惜春天，(年年欲惜春，春去不容惜)。无奈春去留不住。春雨绵绵海棠花被雨打残，就像是岁月偷走了时光一样，仿佛说着他自己被流放的孤凉。    第二首诗说到他住的小屋子，摇荡在苍茫淹水中。煮食物的灶破了，用的也是湿的芦苇当柴烧。他在遥远的黄州，过着流放的岁月，见不着国君也无法为祖先扫墓。诗中用的空、寒、破、湿，句句都表现出他的心情。

书法的形态，字由小渐大，最后一段(破灶...)是第一个(自...)的字体三倍大。其中的(年、中、苇、纸)都拉长笔划，形成疏密的视觉美感和情绪的停放，读起来有感概叹息节奏感。字体浑厚，笔力雄厚放逸、自然圆转。读来情绪感触深刻，书法之间有着郁郁气息。

寒食帖诗心情孤凉，回到我国也是经历一番挫折。英法联军火烧圆名园，寒食帖被烈火烧边，差一点被毁，由颜世卿等五个人轮流收藏，1922年颜把帖卖给日本人菊池晋二，1923年东京大地震差点被毁，菊池冒着生命的危险救出，二次世界大战后，政府才用重资从日本买回珍藏在故宫。苏东坡用生命的波折写出他自己行草书一生代表之作，寒食帖也经历一生的死亡流离，书法的美不用颜色，从他的诗中，书法的形体美和故事里，是不是也像翠玉白菜一样那么令人深刻。