新一轮谍战风再起，谍战剧集体探寻突围新解法
文 | 呱唧
来源｜看电视
谍战剧一直是电视剧市场份量颇重且创作难度较高的类型。近两年多部谍战剧次第登场，迎来小爆发，而新一波谍战剧在叙事元素、视听风格、演员阵容等方面已跳出类型藩篱，多部创新性较高的剧作对谍战剧类型化创作实现一定突破。
近日收官的《追风者》便展示了谍战剧边界的再度延展。
“进入央行需要志气和勇气，你有吗？”“我有！我大中华积贫积弱，梁公曾言，故今日之责不在他人，而全在我少年。”剧中金句传播甚广，社交媒体上配以高燃的bgm，热血剧情的演绎无不激励着全网各个年龄段的观众，激发国人的自豪感。
《追风者》成为爱奇艺今年首部热度破万的作品，央视实时收视率峰值突破2.6%，也是近年来最有影响力的谍战剧之一。
在古偶剧扎堆出现的三月份，谍战剧《追风者》“高开疯走”的剧情走向让观众变身为追风人，这个春天刮起了新一轮谍战风。
从“潜伏”到“追风者”
谍战剧迎来新变
谍战剧作为较为成熟的影视剧类型，经典的谍战剧拥有典型的叙事范式，危险情景下的潜伏、极具紧张节奏感的秘密行动、脑力与武力上的双交锋牢牢牵动着观众的心。
即使拥有较为稳定的受众群体，曾经将“悬念+烧脑”作为标配的谍战剧也需要跟随时代变迁突破桎梏，“解谜”已经不再是谍战剧的唯一策略 。
2008年的《潜伏》将谍战剧送上热门剧类型榜，此后“观众换台跟着抓特务”的场景频频出现，故事框架、人物设定、叙事手法趋于雷同的谍战剧接连上演。
简单的将人物分成正反两派、角色脸谱化，缺乏对人物角色的深度解读等因素逐渐消磨着“谍战片忠实粉丝”的好感度。
近些年，陷入困境中的谍战片也逐渐出现令人惊喜的新变。
“谍战+元素”不断涌入剧中，为高度同质化的谍战剧注入新的生命力，实现了作为“宝藏题材”的谍战剧的传承与创新。
台网双爆的《追风者》以谍战为壳，金融为口，从战场硝烟之中将镜头转向金融黄金市场的上海滩，创新题材填补谍战剧题材创作空白，男主承担金融元素，女主承担谍战元素，两线交叉同行，促进剧情发展；融合园林文化元素的谍战剧《孤舟》展开别开生面的抗日谍战；烧脑悬疑谍战与凄美爱情故事双线并行的《无间》解锁谍战剧新模式。
抑或让“谍战”放大范围逐渐走向现代化，在创作空间上不断拓展，将故事背景从抗日战争或解放战争过渡到现代，不断拓宽“谍战剧”题材的宽度。
《风暴舞》创新演绎高科技信息之战，打开都市谍战的新路径；《暴风眼》与《对手》共同聚焦国安题材，真实写照当下国家安全与反间谍工作，演绎如何运用超高的侦查技术保护国家信息安全。
与其他类型题材的剧集相比，谍战剧拥有高难度的破圈要求，在市场需求和形势变化下，“谍战+其他元素”给路径突破带来新的可能。
人物形象的成功塑造和人性的深度挖掘，是谍战剧艺术走向成熟的标志。
在早期的谍战剧中树立的人物角色大多为剧情服务，人物形象也趋同于标签化、模式化与平面化，正面人物完美无缺，反面人物心狠手辣，二者形成绝对的二元对立，这样的人物塑造方式一定程度上简化了人物角色的复杂性，限制了角色的深度与剧情的发展。
“新谍战剧”逐渐关注剧中人物的内心世界，将笔墨重点记叙人物的成长历程，表达英雄丰富的情感诉求与时代精神，将冷酷无情、难以接近的间谍还原为有血有肉的人，让故事的发展更加合情合理，以达到强大的情感冲击力感染观众。
例如在《追风者》中导演运用大篇幅讲述主人公魏若来的成长历程，用真实场景表现小人物在动荡不安时局下的成长史，真实写照引发观众对主人公的情感共鸣；
如今谍战剧中的间谍也并非黑即白，《对手》中的台湾间谍因生活所迫走上该道路，并非高尚的信仰或理想。
人物设定新颖，人物弧光惹人新奇。
《叛逆者》中朱怡贞的个性展现出现代化的特征，《追风者》主人公魏若来初入职场的率真让如今整治职场的00后不禁自觉带入，人物形象逐渐丰富与立体化，满足观众对复杂人际关系与深层次情感的需求。
年轻化面孔的出现为年代久远的谍战剧带来新的看点，在业内“用流量就等于拍烂剧”的刻板印象逐渐消弭，尝试加入新生代演员的做法已经被众多圈内导演采纳。
并且在目前的数据来看，采用年轻化面孔已经成为解锁“新”谍战剧的流量密钥之一。
作为男团成员出身的王一博从出演去年电影《无名》到今年的《追风者》，成功用作品证实了自己作为演员的定位，实现演员与角色的双向奔赴，为谍战剧带来一股新生代的力量。《孤舟》采用练习生出身的曾舜曦，《梅花红桃》由“国民闺女”关晓彤主演，同样取得不错的成绩。
但谍战剧的偶像化道路并不顺遂，不乏出现令人抠脚趾的演技，难免令观众诟病。
不可否认的是，流量明星正在逐步进军谍战剧，究竟谁能通过谍战剧成功去偶像化，实现转型，想必观众会出答案。
宏大主题与趣味并存
时代群像引观众共情
谍战剧作为一种特殊的电视剧类型，需要表达宏大的主题，它承担着实现社会价值和反映时代精神的重大责任。
谍战剧往往以国家利益、民族大义为社会背景，在特殊的历史时期下展现人物的英雄主义 。
在传递关键情报之时、卧底到敌方被怀疑之时、执行秘密任务之时，在这些无数关键时刻，坚定的信仰支撑着人物的行动，全方面塑造主人公的形象，诠释出英雄人物强大的内在驱力。
比如在被称为谍战剧巅峰之作的《潜伏》中，孙红雷饰演的余则成不仅要面对敌人的严密监视，还要处理与“假妻子”翠平之间的关系，复杂情感的考验与坚定信仰进行博弈，将人物的抗压能力、行动力、牺牲个人利益的特质进行展现，这部剧也开辟了新阶段谍战剧的走红之道。
谍战剧在保持严肃主题的同时，增加悬疑、爱情、娱乐等因素，成为剧集的调味剂，进而提升谍战剧的趣味性，做到信仰与人性的左右通吃。
《和平饭店》通过设置密室逃脱的封闭环境和展现各国政府间的较量， “土特产 CP ”有趣搭配的加持，在紧张与悬疑感满满的基础之上，将幽默成分悄然加入，使得剧集的故事情节更为立体化与多样化。
《梅花红桃》中赵安和二把刀这对“显眼包”组合给剧集带来搞笑元素，整部剧充斥着轻松娱乐的氛围，幽默的对白让观众在紧张的剧集氛围中得以“喘息”，足够的喜剧空间给观众带来轻松愉快的观感。
“新谍战剧”逐渐走向宏大主题与娱乐元素兼具的道路，将坚定的信仰与人性的光辉同时表达。
镜头不再只停留在主人公“光辉故事”上，将视角从英雄转向普通人，记叙从大人物到底层人民的真实生活，在观众面前展现生动的“民国众生相”。
正是无论时代如何变迁，无数普通人的生存问题是生活的前提，继而丰富多元的小人物群体时刻牵动着观众的心，真正做到“全员上桌”，才见证着一部好剧集的诞生。
例如《追风者》中把魏若来当大哥的黄包车夫阿文、魏若来的房东阿姨，众生百态汇聚在一起，将时代底层人民的形象具象化，努力生活的他们却是被时代巨轮首先碾压的那一批人，观众不由得一直“掏手帕”，既向上展现出资本家之间数字游戏的时代感，又向下扎根表现弄堂里的烟火气。
《悬崖》中的顾秋妍，作为周乙的假妻子，在特殊的时期之下，普通人被卷入谍战的漩涡，该人物角色的变化从侧面反映了底层人民在历史洪流中的挣扎与无奈。
通过讲述小人物的故事，反映出时代的镜像，摒弃爽文式的人物设定，还原历史长河中底层人民的生活背景，丰富饱满的人物群像直击观众的“痛点”与看点，在小人物身上同样感受到激情与力量，进而实现谍战剧的现实价值。
谍战剧之灵魂
信仰的深度讨论
与科幻、奇幻等类型影视剧相比较而言，谍战剧的观影快感并不在于追求超越常人生活经验的本领，“政治性”为该类型剧集的奥妙所在。
复杂的人心、动荡的时局，历史的厚重感积压在人物形象的表达上，通过人物对信仰矢志不渝的坚持，将正义与信仰进行深度讨论。
谍战剧真正打动人心的秘诀为主人公寻找信仰、坚定信仰、为信仰而战的成长之路，个人理想与信仰的火花引发观众的情感共鸣，在感动之余深思理想与信仰的力量。
《伪装者》中多变的身份对照不变的信仰，明家姐弟把控多重身份，一腔热血洒在隐秘的战线之上；《梅花红桃》中身处乱世的有志青年，“牌局”复杂，为救国自身化为一张“牌”，始终坚持“信仰之上”。
《追风者》讲述小人物的成长历程，真实展现动乱时局下普通青年的迷茫徘徊，在成长过程中寻找现实生活的答案，正如剧中台词所说“只有自己去经历、去反省、去思考，才能从所谓信仰的废墟中爬出来，才能更珍惜黑暗中的那一丝光亮。”
极具“政治性”的谍战剧除了上盘“内容硬菜”，将信仰理念传达给观众，反映当下的时代情绪，迎合观众的心理诉求成为出圈的标准之一。
《追风者》中的魏若来成为当下小学生的新一代偶像，在抖音、小红书等社交媒体上，不少家长发帖讨论《追风者》教育的含金量，更有家长在社交媒体上晒出孩子手写的追剧心得，真情实感的表达，体现出“新谍战剧”具有时代性的教育意义与现实价值。
各地文旅也在社交媒体之上纷纷采用《追风者》的原声台词，有效推动文化自信、青年自信，进而带动当地文旅的发展。
谍战剧的重要意义便在于引领年轻群众的思想启蒙，启蒙新一代青年成为“造风者”，相互成就的故事在不断上演，信仰的力量支持我们共同走在新时代的路上，“新谍战剧”的长尾效应在不断上演...
今年由杨幂、秦昊等实力派演员主演的谍战剧《哈尔滨1944》、聚焦国安干警题材，由廖凡、朱珠主演的剧集《宿敌·山河无名》、还有实力派演员聂远、王志文与流量小生陈哲远强强搭配出演的《暗夜与黎明》等多部谍战剧已排好长队。
我们也翘首以待更多题材创新、打破叙事常规、高举信仰大旗的“新谍战剧”的到来，让这股“谍战风”吹得更燃更久…
主编：罗姣姣
文：呱唧
排版：呱唧