杨・克拉全新系列 蓝色地平线在台展出

杨・克拉为《蓝色地平线上》现地布展创作。（Bluerider ART提供）

作为捷克涂鸦先驱的杨・克拉创作近30年，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，《蓝色地平线上》个展，抒发艺术家专注创作的当下，逐渐成为一种东方式禅学的内在宁静。

杨・克拉青少年时期以冲头涂鸦创作者Cakes、Point闻名，经历两个不同阶段才将创作发展至画布上，他自言对于创作风格并非一蹴而就，而是经过不断的研究、尝试、创作的回圈过程。从奔放的街头语言转化到抽象色彩语汇，他不再只专注于符号及造型，而是以圆为起点，透过色彩及有机变形体，不断探讨画面的动态、改变、时间冻结等能量。

2018年杨．克拉曾在台举办《圆的进化》亚洲首次个展，他也曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品受到捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、大陆德基美术馆、韩国乌山美术馆及DIOR、Tiffany等品牌及私人收藏。

将户外狂放浓缩在几何形变画布后，杨．克拉近期再次转变风格，《蓝色地平线上》展出其全新系列，与过去充满动态张力的作品不同，他减少了调色板，并专注于让绘画中的动态形状平静下来，透过不断简化与削减，让视觉张力得以在微妙的色调差异中表现。

如今的创作，杨．克拉他表示现在的创作心境：「我真正想成就的艺术是把复杂的内容以一个很简单的形式呈现，不是在讲述一个故事，更像是在表达一种情感，或是无意识的唤醒一些记忆。」

作品〈Vibrating Turquoise Square〉创造颜色条纹渐变的视觉效果，创造深邃的透视；〈Carbunculus Bulla〉是「渐变透视」的 3D 版，有如水母形状的悬浮装置，由 13 个铝制椭圆组成，在每一层改变色调和形状，形成如同水下气泡的空心物体。