一器一生 漆陌凝聚时光之美

林华志，漆器茶盘，2019年。照片提供林华志、温子荷

林华志，漆器茶盘，2019年。照片提供林华志、温子荷

温子荷（右）与林华志在漆陌工作室创作。照片提供林华志、温子荷

温子荷，漆器首饰，2019年。照片提供林华志、温子荷

温子荷，漆器首饰，2019年。照片提供林华志、温子荷

不论是金属、陶土、石材的工艺品，鲜有能逃脱岁月侵蚀，独有漆器能穿越千古而不腐不坏、绚丽如新，恍如冻龄的古典美女，令人惊艳。「耐得住寂寞，才能留住时光之美。」这是艺术家伉俪林华志、温子荷十年如一日、醉心漆艺创作领会的生命真味。

漆器的制作使用由来已久，早在七千年前的新石器时期，就被运用于日常器皿。漆器制作工序极其繁琐，一器之成往往费时数月，不仅需要创作者手、脑高度协调，还极考验其耐心与毅力。漆艺制作则包含车胚、刮灰、裱布、镶嵌、装饰、推光等数十道工序，且每道皆需荫干、打磨，因此艺术家从设计作品草图开始，就需严谨根据操作工序反复解构、推演，才能将心中佳构转现纸上，让大漆浓郁内敛的色泽，完美呈现在平滑如镜的漆层下。

「大漆是活的！」每每提到漆器的神奇原料，素来安静的温子荷总忍不住脱口而出。不同于常见的陶土、青铜或水粉等工艺原料，大漆是完全取自漆树的天然涂料，不仅拥有千年不腐的特性，更有因地制宜、历久弥新的「灵性」。漆器的制作需保持湿度80％，温度23至28度间，初完成时往往色彩沉着，但其光泽和坚固度却会随着时日递增，是一门不折不扣的「时间艺术」。

时间艺术历久弥新

林华志与温子荷均受教于著名脱胎漆器产地福州之高校，追随名师学习。毕业后除潜心漆器创作外，因漆结缘的两人亦常相偕外出考察，北京的雕漆、扬洲的螺钿、四川的镂嵌填漆……，他们行脚四方，在漆艺的路上不断精进。

日本民艺大师柳宗悦曾提出，民艺的精髓在于「用之美」，器物与人透过日积月累的使用和相伴，建立起亲密的心灵联系。面对讲究效率和实用的当代市场，当很多人为节省成本混用价格较低的工业漆，或借助机器缩短制作时间时，林华志与温子荷却坚持只以天然大漆为原料，遵循手工制作传统，用双手最真诚的温度，赋予漆器以坚固的质地、优雅的形体、沉静的色调，唤起人们久违的器物「陪伴」感受。他们更引入跨界创作思维，将漆艺与茶道、香道、花艺、服饰等不同领域融合，以富有现代感的设计与巧思，开发出更贴近现代生活的多元用具和饰品。

漆艺之美走进生活

因漆结缘的一对佳偶，将工作室取名「漆陌」，意为「漆如流水，阡陌纵横」，期许漆器精神和文化能如乡间清澈的溪水一般，重新滋养人们的生活，带来内心宁静的同时，亦传达对悠悠岁月的祝福。「我们希望每一件器物都可以恒久地陪伴我们成长、欢乐、悲伤、老去，甚至装载着生命记忆，代代相传。」

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