音乐家与舞者共谱《连篇歌曲》 诉说生命无常

疫情三年间，音乐家李世扬、戴孜𪥰及舞蹈家田孝慈一起合作一部特别的作品《连篇歌曲》，历经疫情间的排练不易，紧密地工作，从生活延伸到创作，将音乐和舞蹈结合在一起，却又保有各自有的独立性。（卫武营国家艺术文化中心提供）

疫情三年间，音乐家李世扬、戴孜𪥰及舞蹈家田孝慈一起合作一部特别的作品《连篇歌曲》，历经疫情间的排练不易，紧密地工作，从生活延伸到创作，将音乐和舞蹈结合在一起，却又保有各自有的独立性。创作概念发起人、作曲家林芳宜表示，「期许能看见音乐和舞蹈两者间的深度合作。」

舞蹈顾问陈品秀表示，「共同即兴可以使创作者打开所有感官，察觉每一个发生在舞台上的事，让跨域创作变得不同。」

林芳宜表示，《连篇歌曲》的初衷是以音乐为核心邀请不同艺术领域创作者参与，探索新的创作类型，并与同样支持创作的云门剧场、卫武营台湾舞蹈平台合作，共制出一出乐舞跨域的作品。在《连篇歌曲》里面音乐家要学习身体节奏与流动，理解舞蹈家的身体语汇；舞蹈家则要学习音乐理论、声音结构，理解音乐家的乐句发展。

然而，台湾少有让各领域创作者认识不同专业、学习跨领域沟通的交流平台，云门剧场也因此在2020年《连篇歌曲》创作计划期间，与捌号会所一起举办「乐舞跨域大师工作坊」，透过为舞蹈人规划的音乐课、为音乐人规划的舞蹈课等密集课程，持续推动艺术家跨域交流的管道。

《连篇歌曲》中担纲演出的钢琴家李世扬、中提琴家戴孜𪥰及舞蹈家田孝慈均曾参与该工作坊，逐渐建立了彼此的理解与默契，并开始发展以「若是人生如河」为题的《连篇歌曲》，试图回应与传达面对人生不同阶段的课题。

经过多次发展，云门剧场演出场次邀请了舞蹈家吴易珊、新生代舞踏艺术家许生翰，加入共同即兴的行列。参与演出的三位艺术家，以及两日共同即兴的客席艺术家，年龄跨度正好回应了不同阶段的人生状态，创作者们将以各自的经历和身体语汇开启对话，也意味着彼此犹如生命中的过客，即兴就像生命中无法预期和擦肩而过的片刻，让演出呈现属于当下的独特样态。

谈及这次的合作过程，习惯从即兴寻找创作灵感的李世扬表示，虽然会面对许多未知，却可以在表演当下创造更多可能性。每次即兴的当下只有一次，无法复制，但背后需要非常多的练习。

近年持续和艺术领域合作的田孝慈表示，「我的舞蹈即兴表演是当下回应与对话的决定，这个决定却是日常累积的种种养分与抉择，在那个时刻反映出来。在本次合作中，感受到相互理解、聆听、对话的认识过程所转化出的一种紧密感，当更加关注声响变化，也找到更多即兴当下可以运用身体回应的方式。」

戴孜𪥰参与后表示，「多次与舞蹈跨界合作后，发现音乐家也可以有属于演奏时的身体，对于以后的演奏方式的想像更多。」林芳宜观察，《连篇歌曲》因疫情而延后发表，却得到意想不到的发展与深度，对于打破框架拥有极大热情的3位艺术家，也产生创作状态上的质变，令人期待他们的火花。

《连篇歌曲》将于在11月5日至6日，在新北市淡水云门剧场登场。