音乐剧融入生活 故事更好看

台产音乐题材取材生活故事,易引起共鸣。图为音乐剧《再一次,梦想剧照。(刺点创作工坊提供)

亚洲地区的音乐剧发展,要属韩国最为完整,可为借镜,在疫情前,每年在首尔的大学路上,有万场音乐剧上演,过去长年在世界各地欣赏不同风格音乐剧的制作雷辉表示,「音乐剧若发展得好,可以是国家文化的基石演员集结歌唱演戏和跳舞能力于一身,是表演者很好的训练。」

雷辉的本业科技业,本于对音乐的喜好,近年开始尝试制作音乐剧,如绿光剧团的《再会吧!北投》,就是他花费许多时间的作品。他表示,音乐剧是西方歌剧的延伸,「歌剧以较为传统的方式描述一个故事,音乐剧(如百老汇)希望能带有一些娱乐特质、好看的舞蹈以及煽情音乐、好听的旋律等,介于流行音乐古典音乐之间,还可以融入生活元素,更接近现实生活。」

雷辉表示,音乐剧能带给观众欢乐和感动的元素,还能训练演员不同的表演技能幕后工作如编剧编曲都是很好的训练。

雷辉观察,音乐剧想从作品走向产业,必须从小规模做起,「韩国之所以成功,是靠小型音乐剧开始培养人才,然后一步步放大到成为韩国影视产业的根基纽约的百老汇也有分不同的规模,有小型演出和大型演出,不是一蹴可成。」

雷辉表示,20年前,韩国和台湾一样,正在摸索音乐剧,「现在已经有一定的规模,韩国的影星几乎都是从音乐剧训练出来的,有歌唱、跳舞和演戏,另外,韩国音乐剧的编剧也非常专业,能有完整的故事,可以说是为整体文化产业打下最根本的基础。」

雷辉表示,台湾已有成熟的表演人才,但欠缺基础建设,「目前好像每个创作,都得要上国家戏剧院,但其实创作有很多面向,可以从小剧场做起,了解观众想要什么,累积了能量之后,就能再更进一步。」

从1980年代作曲家李泰祥的音乐剧作品《棋王》开始,台湾陆续有音乐时代、绿光剧团,果陀剧场、跃演剧团、疯戏乐、刺点创作工坊、C MUSICAL、唱歌集音乐剧场等团队,打造具有各自特色的台产音乐剧,实验出新可能。

唱歌集音乐剧场团长詹喆君表示,她期许音乐剧能和观众多多交流,因此团队的作品,主要以身边人的生活题材为主,如近期探讨音乐剧现象的《大家都想做音乐剧!》、《我家大姊0空窗》等作,

刺点创作工坊艺术总监高天恒表示,他最初在制作音乐剧时,曾思考过要演出原创音乐剧还是买版权音乐剧,「那时考量经费,开始尝试做原创音乐剧,剧情内容也以身边人故事为主,而且是以喜剧基调,希望能和大众沟通。」

高天恒表示,近期他也开始尝试制作给儿童欣赏的音乐剧,「我们试着了解现代的孩子需要吸收什么样的观点,和我们小时候又有哪些不一样,作品的概念都希望能让大家看得轻松。」