有门道有热闹 永恒山水千年看不腻

「故宫三宝」北宋传世经典名画郭熙〈早春图〉、范宽〈谿山行旅〉、李唐〈万壑松风〉将联合展出，画家刘墉接受专访畅谈观赏和临摹心得。（郑任南摄）

故宫镇院三宝再度合体展出，策展人书画文献处副研究员何炎泉指出，不论从大处或小处来看，这三幅作品都是既有门道，亦有热闹，不仅呈现北宋颠峰山水画，亦影响后世文人画追仿。

何炎泉指出，三件作品固然代表宋画的巅峰，但也勿仅以此三画的构图、风格来分析宋画，「甚至只要山不在正中间就被归为南宋画！」他指出三件国宝之所以能百看不厌，不论布局、动态、平衡都尤其巧妙，「要做到刚刚好，最难。」

「三件作品，不论有没有签名，都能代表三位艺术家最好的作品，也能看见宋画真实、永恒的山水。」何炎泉指出，三件国宝所呈现的绝不仅是风格、构图之美，细细从小处欣赏，也都能看见艺术家倾力用心。他说：「为什么说宋画的山水是永恒的？其实不论一个画中小小的人物，都仿佛真实得像有呼吸，在对话；连一株小草，都像是现实中存在的真实的草。」宋画对于写实的细致呈现，也正是有别于明、清文人画的差异处。

刘墉指出，三件作品的瀑布有宽有窄，不同的湍流都表现得极有变化，和后来文人画中像是五线谱般符号化的瀑布就大不相同；三画的松枝、树木安排也十分写实，如李唐的〈万壑松风〉，每一根松针都是尖的，且朝四面发展，和后来文人画中的「假睫毛」松叶便不同，树木的交织、穿松、掩映，更是毫不马虎。

刘墉说，三件国宝作品「连地貌、地形、地质都讲究」，如〈谿山行旅〉右侧一线瀑布是内凹的，表现出流水侵蚀后的地貌；〈早春图〉左侧悬崖可以看出应是受冰河磨蚀而成。何炎泉指出，从范宽、郭熙、李唐此三件作品亦可看出，三人画中线条、皱法，具体而微地服务于物象，观者甚至可看出山石的坚硬或柔软，成为千年看不腻的永恒山水。