【優人物】安藤雅信 從茶道與禪宗入世 崇尚日用之美的道具作家
阳光透过茶馆的木窗櫺洒入，使木桌晕上一层昏黄色调，一只碟据于正中位置，不用旁衬，它就是主角，美如艺术品。
安藤雅信是华人世界里最受欢迎的日本生活道具作家。记者沈昱嘉／摄影
雅仕般的安藤雅信落座，在他手下，这只碟可以盛果、可以托盘，美存在于日用之间。身为华人圈最知名的日本陶作家，他说：「我们想把美术、工艺慢慢地从很精致化、甚至是只为表现技术的程度，带回到生活与工艺的本质。」
安藤雅信来台参与「日本生活器物展」。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信推崇「日用之美」。记者沈昱嘉／摄影
出身陶瓷世家
安藤雅信1957年生于以产陶闻名的日本岐阜县，家中世代都是陶器批发商，从小浸淫在陶瓷之美中。
但他最初除了陶瓷外，对西洋的美学跟音乐也很感兴趣，这是因为日本明治维新后，打开国门迎入各国文化，西洋文化对日本产生极大的冲击。安藤说：「在日本只要说到美术，说的都是西洋美术，虽然我出生在陶器世家，可是年幼时最先产生兴趣的是美术。」大学时修习的也是雕塑。
然而，安藤逐渐感受到：「就算日本人再怎么憧憬西洋的文化或美学，那都不是日本的东西，再怎么模仿，都没办法成为西洋。」25岁以后，安藤雅信开始自我叩问，什么样的美、什么样的文化，才是日本人独有的？
答案或许是茶道。「茶道对我有很深的影响。」安藤雅信说，茶道是日本的综合美学，不只讲究怎么针对一个主题去设茶席，要带给客人何种体验、怎么泡出好喝的茶，还有建筑、庭园、摆设、选品、料理等等的学问，「经过这样整体的企画，感官被打开了。茶道是全面性的艺术。」
又因为茶道之中蕴含着佛学和禅宗思想，安藤雅信在30岁左右对佛教也产生了兴趣，特地到印度去研究藏传佛教。
安藤雅信深谙茶道，并研究佛学。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信的作品受茶道与禅宗的影响，在实用中自有美学。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信来台参与「日本生活器物展」。记者沈昱嘉／摄影
日用之美
或许因为安藤雅信的陶作品多了一股华人能认同的禅味，在近年华人圈风行的日本作家作品中，他堪称是其中知名度最高的职人。对此，他轻轻笑说：「虽然我不知道所谓最知名是怎样，但这是有契机的。」
2004年，台湾知名茶道师李曙韵造访安藤雅信主持的百草艺廊，买了其代表作品片口（茶海）。李曙韵2012年进入中国后，将功夫茶文化带进当时仍多以保温杯直接冲茶喝的中国，安藤雅信的作品也随之扩散开来。
安藤雅信分析自己「走红」的另一个原因，是他除了是陶作家，也经营艺廊，本身又写了很多文章，作品和生活是以各种不同形式大量地呈现在世人眼前。
「还有一个原因，我认为是我做的东西刚好契合了大家的需求。」安藤雅信记得当初曾请教李曙韵，明明台湾也有很多职人作家，为什么要特地去日本买日本作家的作品呢？当时他得到的回答是，日本作家的器皿价格实惠、以及日本作家会倾听茶人的需求。
从日常实用中体验艺术，安藤雅信推崇「日用之美」，他也从中看出西洋与日本在美学上的差异性。他指出：「在西洋，艺术家是最高阶的存在，艺术家在给予、传达跟陈述。而在日本文化，更像是艺术家接收到外界的资讯之后再来呈现美。」
就以茶道为例，现在是夏天，就以夏天的方式来呈现茶席，并不是硬要在冬天摆出夏天的茶席，只为展现艺术家的本事。
安藤雅信分析，西洋美术的自我主张很强，会是一种「你看我很厉害吧」的态度，而日本工艺家却认为，所谓的艺术应该回归生活，因此对于那样的西洋美术、或是受此种意识影响的日本美学文化，开始有了一些反抗心。
日本职人们开始透过器物把日本美学慢慢带回生活，刚好这样的时期跟中国开始学习茶文化产生了共鸣，「所以与其说是我很有名，不如说是我的作品有很多人有共鸣，想要使用。」
安藤雅信说，日本对于器物有很强的界线，同样做一个盘子，可以被当成艺术品，但若盘子上面穿了很多洞拿去放肥皂，就会变成生活道具，价钱立刻下跌，而作家都希望自己的作品卖到好价格，所以很少人在做生活道具。
可是他不认同，安藤雅信认为：「有些东西，像片口或肥皂皿，有的话不是很好吗？明明是那么美丽的东西。没有人愿意做，那我就来做。」
又听闻一位金工作家说，同样做烧水壸，金属水壸的壸嘴若在倒水时漏水，哪怕只一滴，就会因断水不漂亮被客人抱怨，但是没有人这样要求陶水壸。
安藤雅信也不服气，就开始研究构造、曲线，终于努力做出不会漏水的、能完美断水的片口，成为最美茶道具。
安藤雅信作品。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信推崇「日用之美」。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信创作的片口（茶海），不只外观优美，断水也充满美学。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信的「日用之美」 美学，让作品在实用中也有日常可见的美感，是一种大巧若拙的哲学。记者沈昱嘉／摄影
文人趣味
在安藤雅信看来，小小的茶壸里有着大大的哲学天地，素朴的生活道具背后有一套文人趣味的传承，
他从孔子和老子两大思想家说起，最初是人人要考功名的科举时代，到朝廷要安抚失意考生不造反而鼓励隐居避世，进入到老子无为的哲学，以闲云野鹤的生活为高雅，「这些中国古代文人的各种气质、爱好，形成一股风气，那就是文人趣味。」
日本在400年前接收到中国来的禅宗思想，也经历跟中国差不多的发展，同样有落难的政治家跟文人，也过上了避世的文人生活。
安藤雅信分析，文人主义的特点有三，第一是孤高，第二是这些人都拥有多元兴趣，琴、棋、书、画样样通，第三就是这些人大多反权威。他说：「这些人以文化圈为主，有高度教养跟涵养，虽然表面上不很活跃，但一直暗暗地维系着，400年来从未断绝。」
在安藤雅信看来，小小的茶壸里有着大大的哲学天地。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信一直在研究日本与西洋、中国美学的关系。记者沈昱嘉／摄影
民艺运动兴起
安藤雅信再举茶道为例，最初是崇尚禅意、侘寂，但当茶道愈来愈盛行，也开始出现权威跟势利，因此出现了另一派煎茶派，「既然茶道已经不符合当初的中心思想，煎茶这一派希望找回本质，他们的生活，更接近文人主义、文人趣味。」
这样的思想脉络，大概每隔10几年就会出现一位具影响力的人物，就像发起民艺运动的柳宗悦，以及影响战后工艺界的坂田和实（Kazumi Sakata）。
安藤雅信说，柳宗悦看到日本政府在明治维新后引进国外的工艺技巧跟美术，但工业化使得很多职人失去工作，刚好当时巴黎举办万国博览会，柳宗悦等人就号召工艺家做了一件大壁画参展，其中展示非常多细腻的工艺，果然一举震惊世界，也让工艺有机会传承下来。
但是，安藤雅信认为，这些仍然有着强烈的自我主张，还是「我真的很厉害，赶快来看看我技巧多强」的态度，与生活还是有距离，所以约在30几年前，又有一批作家出现，其中包括安藤雅信与三谷龙二。
这一批人相信，工艺的本质在于大巧若拙、余白与多元化趣味。安藤雅信说明，很多精巧的道具没有留余地去让人使用，甚至让人觉得难接近，但若作品不限定用途，一个碟子十个人用，也许就有十种用法，这就是「余白」。
且这一代的作家都有广泛的兴趣，不是一开始就是要当木工、要当陶艺职人而进入业界，每个人都有自己的喜好，例如安藤喜欢爵士乐、也做现代美术、也做雕刻；木艺作家三谷龙二曾是演员，有些作家学过油画或平面设计。
「因此，他们进入工艺界后，才有办法跳脱工艺思想，自然而然地体现『大巧若拙』的境界。」安藤雅信说：「这个状态就能回归到作品跟人的本质，会思考物品跟人之间的连结与真正的价值，推翻以前以工艺至上或是儒家思想，而是回归本质概念、精神层次。」
安藤雅信一直在研究日本与西洋、中国美学的关系。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信推崇「日用之美」。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信想要重新审视当代关于美的事情。记者沈昱嘉／摄影
继续探究美的哲学
今年春天，安藤雅信与三谷龙二等六位作家应台北小慢茶馆之邀来台联展，展出当天，粉丝一早就在门外排队，仿佛三年疫情期间蓄积的能量要一次涌出。
「疫情期间，工艺家反而没有闲下来。」安藤雅信说，正因为疫情让人们长时间居家，于是开始关照生活，餐桌要多哪些器具、喝茶要哪些器具，对于生活工艺品的需求增加；其次是社群平台的影响，就算厨艺不佳，也想买漂亮的工艺品来，努力做料理，再拍照上传。
矢野义宪(左起)、山本亮平、畑野渡、辻和美、三谷龙二、安藤雅信出席日本生活器物展。记者沈昱嘉／摄影
安藤雅信也在疫情期间发展了新的意趣。他拥有的百草艺廊，除了创作外，也提供其他作家展览、年轻人工作学习，太太安藤明子是服装设计师，就在艺廊旁边的工作室创作，住家和艺廊都身处深山，旁边一片土地，正是安藤新的创作。
先是整理土地时挖到一块大石头，安藤雅信就开始研究日式的造园。他认为，造园在日本有独特的文化，根源同样也是来自中华文化圈，也是文人趣味，「我想透过造园，慢慢更深入理解文人趣味，整理出自己的想法。」
刚巧，百草艺廊2023年将庆祝25周年，接下来会有一些企画，包括坂田和实展，因为安藤雅信认为其影响力直比千利休和柳宗悦。
「我想要认真重新审视当代关于美的事情。」安藤雅信说：「日本文化受到中华文化影响极深，也受到西洋思想影响，但也发展出独自的美感与独到之处，我希望重新审视现代日本的美学。」他想统整一些作家，综观整个日本现代工艺界或美术界的状况之后，找到核心思想，整理出完整的理论。
因为一只陶碟、茶杯，在日常之用外，也许上承数百年前中华文人意趣，经几番文化转译，在安藤雅信这一代日本职人的手中，以古韵且带着新意的姿态，展示着东方之美。
安藤雅信创立的百草艺廊，是其理念的展示台。图／安藤雅信提供
安藤雅信的百草艺廊即将庆祝25周年，将有多场探究日本美学理论的展。图／安藤雅信提供
安藤雅信创立的百草艺廊，是其理念的展示台。图／安藤雅信提供
● 摄影｜沈昱嘉、翻译｜台北小慢提供
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