堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26開展！赤裸展現情感的無盡想像

台湾艺术家堉泉个展《生如夏花》于1月26日至2月22日，在路易莎象山艺文中心展出。这次展出8幅，堉泉在2023年前后完成的新作。《生如夏花》的堉泉，抽掉写意画面中的「象」，更多向内关注自身的情绪，不再只是含蓄地寄情于花鸟山水，而是让情感赤裸裸地暴露在画布上，给予观者更丰富的想像空间，可以在作品中直接阅读到创作者当下的心境。

堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26开展。图｜路易莎象山艺文中心

谁是堉泉？

生于台湾，因为家庭渊源，从小就在中国书画里熏陶长大的他，敏锐地嗅出墨香里的写意精神，他在油彩间找寻让色彩流动奔腾的技法，成功地以油画媒材营造出水墨般似有若无的空灵韵味，并以强烈的表现主义风格彰显东方精神。堉泉从早期的神兽系列，建立其个人独特风格，借着恣意流动的油彩技法，在画面上捕捉了传统建筑纹饰里的斑斓色彩。其后，堉泉大胆突破题材，花卉、动物、山水、花鸟、石头等六七个系列同时发展，大自然的天光云影、水流石痕、迸发的岩浆等等。近几年，他活跃于义大利米兰、日本东京、中国上海、纽约、韩国等地办展，包括 Paul Smith、成龙... 等都是藏家。 @yuchuanart

堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26开展。图｜路易莎象山艺文中心

2024路易莎象山个展，展了什么？

本次展览名称出自于泰戈尔（Rabindranath Tagore）的诗篇《飞鸟集》，其中「生如夏花」的概念是对这次创作主题的完美诠释。正如泰戈尔所写：「使生如夏花之绚烂」，堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力，蕴含着随心所欲、自由奔放的精神，展现出一种不受拘束、恣意绽放的美态，每一幅作品都像盛开的夏花，灿烂且在心中留下永恒的印象，堉泉在此次《生如夏花》个展中总共展出8幅作品，创作完成时间大多落在 2023 年，为近十年来的创作历程中相当重要的系列。

作品在画布上的构成并非是某个创作理念下有意为之的结果，更多地是颜料犹如狂风暴雨般倾倒后的自动轨迹，在创作者的情绪宣泄下，自然天成地随机、解构、重构以及相互堆叠之后，形成脱离了表意，脱离了再现性的心灵状态，是一种无意识、某种直觉的创作。尽管画面呈现出抽象的风格，东方传统的美学符号和底蕴却依然深深植根于作品的核心。这些画作巧妙地糅合了诗歌与绘画，在观看画面中情感的细腻表达时，仿佛有诗歌自耳边响起，涌现如诗如画的生命力量，诗中有画，画中有诗。

Let life be beautiful like summer flowers《生命要活的像夏季的花朵那般绚烂》Oil on canvas 308 x 198cm, 2023。图｜路易莎象山艺文中心

堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26开展。图｜路易莎象山艺文中心

怎么看堉泉一路走来的创作理念？

堉泉从2019的《逐一》、2020《破我执》，2021《为白》、 2022《生生》、2023《止观》，到本次的《生如夏花》。每次个展皆以丰沛的创作能量挖掘自身从内而外的心境转变。

他在成长中深受古美术与东方水墨薰陶并且长年皆有在日本展览，感染日本文化之细腻，虽然以油画为媒材，仍可见东方泼墨的底蕴，将油彩调和亚麻油与松节油，在画布上制造出墨晕染于纸上的流动感，也产生了油彩特殊的肌理，采用日本的金粉与各种不同矿物质的色粉与油料的结合，在支干的肌理上呈现不同的色泽，金粉的恣意挥洒也同时创造出一种隐约的气味感。

早期作品如《神兽系列》，流畅的化油为墨，描摹动物灵动的神态。在这阶段，堉泉在创作表现方面仍展现出偏向写实的风格。中期的他转向描绘折枝花卉，画面渐趋写意，所绘制的并不是眼前的花草树木，而是寄情与景，意在笔先，将自身的情感投射在描摹花朵的形态和色调的笔法中。

堉泉曾在2023个展《止观》中自述：「王维坐观朝槿，所体验到的无非是生命短暂与世事无常。尽管有灵敏细致的感受，但心却不能执着，也无法逐境而走，而是在创作过程当中的状态去静观一切万物。在理性与感性并存的构图状态，对我来说是十分绝对的矛盾，但这正是摆荡在我心中所要追求的平衡。就像过去到现在那种在直觉与逻辑、美感与哲学之间不断的拉锯与对话，锲而不舍地超越过往框架。」

这里的框架有三种意涵，一是东方水墨与西方油彩的材料框架，二是东方绘画中的意象笔墨与西方抽象语汇的框架，三则是东方传统中诗歌和绘画的框架。然而，在堉泉的作品中，这些看似对立的元素已然超越框架之外，彼此互相共存。

堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26开展。图｜路易莎象山艺文中心

堉泉2024《生如夏花》路易莎象山1/26开展。图｜路易莎象山艺文中心

堉泉个展《生如夏花》

地址｜路易莎象山艺文中心，台北市信义区信义路五段95号

日期｜1月26至2月22日

时间｜7:00至18:00