《远方牧场》：妮可·基德曼，休·杰克曼的颜是剧集仅有的看点

如果你喜欢2008年妮可·基德曼、休·杰克曼联合主演的电影《澳洲乱世情》，那么前不久播出的剧版《澳洲乱世情》，即《远方牧场》，就值得一看。如果你不喜欢当年那部影片，那么剧版就没必要再看了。

剧集内容由原作影片拍摄素材组成，它在电影的基础上增加了一些细微情节，总体比电影时长多30分钟左右，然后剧版的画面基调、画风与电影也有略微不同。

在这略微的不同中最大的不同在于：电影版男主与女主是Happy Ending的，剧版的男主被反派角色枪杀了。虽然结局不同，但是好像对整个故事并没有产生什么质的影响。

这个剧版的电影简单看看还行，但不能深想。电影中存在的问题与缺陷，在剧集中一样未落下。电影中好看的一些地方，在剧集中也并没有放大。

无论影片还是剧集，表面看，讲述的都是二战背景下，妮可基德曼饰演的女主阿什莉与休·杰克曼饰演的浪荡牛仔、以及一个当地的混血原住民之间相识、相爱，成为家人的故事。

可以看出，导演想讲一些很宏大、多元、深刻的主题，但选择了一种唯美、喜剧化的情节安排与叙事风格，局限了主题表达的维度。

整个故事的情节安排、角色塑造、主题表达很套路化，典型的大背景里的情感故事，但是硬拗进去一个忏悔主题，让女主，一个英国贵族女子，对原住民儿童进行抛弃产业、不顾生死的震撼救援，有种美化英国对澳洲殖民统治的不适感。

虽然在整个情节推进中，故事将什么是爱、如何去爱的主题表达得很明确。但是细想一下就会发现，故事在对英国殖民澳洲的反思表达完全避重就轻，用一种轻飘飘、文艺化的描述，反思了一下殖民黑历史，浅浅承认了自己的过错。但这种过错却因为女主，一个英国贵族Lady的正义之举显得并没有那么罪恶。因为女主拯救了身为原住民的混血孩子，为一些原住民伸张了正义。

这种情节安排，我不知道澳洲原住民看了作何感想，但作为一个异国异乡人感觉故事简直像在扭曲历史。

影片还有一个值得玩味的点，导演在最后的救援环节，让日本军队枪杀了男主的好兄弟，让日本成为了最可恶的一方（当然日本也确实可恶）。这种转移矛盾焦点的玩法也太过刻意。要知道，虽然二战时日本军方的罪行罄竹难书，但是英国对殖民地的统治邪恶也并没有少多少。

当然，作为一档15年前的好莱坞大片，影片也并非一无是处。

好看的点在于，狼叔很帅，妮可还是美的，两人的感情戏尽管不太深入，但相对养眼，演技也不错，表情、眼神里都是有戏的。此外，画面、摄影、用光、镜头语言都很讲究、精致。

不过，太过精致的画面让影片更像旅行风光片，连救援场景的拍摄都像精确计算的大场面，淹没了战争的血腥与残酷。也许导演的用意是想用这种精美画风凸显残酷，但事实上并没有产生类似的效果，反而让影片的场景塑造显得不够深刻。

私以为最好的一个场景就是结尾处，女主放开小男孩的手，让孩子用族人的生活方式去成长、去冒险，去创造属于他自己的故事。这也是影片讲述最好的一条故事主线，爱是不顾一切的守护，也是放手。对于这条故事线，影片用了很多的铺垫，所以结局的故事走向便水到渠成。

综上，有影片《澳洲乱世情》原作拍摄素材组成剧集《远方牧场》，对于追求剧集品质的观众而言，可以避雷了。