杂志精选》乘着高速网路起飞 航向虚实交融、 多维共演的新美地
（图/ 两厅院提供）
3G到4G，已为人类生活带来了许多变革，5G时代接踵来到。在高速、低延迟、多连结的网路世代，以人性为依归的科技，又将为人类生活带来哪些全新体验？
2019年爆发的Covid-19疫情对人类健康带来重大威胁，却也加速了百工百业的数位转型。面对疫情的诡谲多变，能够整合虚实的科技工具，成为维持日常生活运转的绝佳利器。
实践大学媒体传达设计学系助理教授蔡遵弘善用网路资源，在疫情期间为学生打造线上毕业制作展览「回川CONATION」。(林旻萱摄)
「以假乱真」的虚拟实境技术
严谨的边境封锁让台湾享有一段自外于世界的「加零」时光，然而2021年五月，疫情骤然升温，瞬间提升到的三级警戒，让许多活动纷喊暂停，长期的筹备付诸流水，民间损失甚钜。
也在此时，技术背景出身、实践大学媒体传达设计学系助理教授蔡遵弘早已未雨绸缪，领着一批系上学生，运用免费大型多人线上虚拟实境平台「VRChat」，打造线上版本的毕业展览：「回川CONATION」。因历年的「新一代设计展」以实体展览为主，并无安排独立的校外展，故初始蔡遵弘并无强制学生参与线上版展览，然因着疫情活动戛然喊停，自主参与的同学也从20几位增加到40几位。学生除了紧急应变将作品转译为数位版本，也参与打造虚拟展厅。
24小时，甚至是永久免费开放的展厅，犹如迷宫一般地盘根错节，且足以容纳所有作品；登入参观的民众可以恣意交谈，并以虚拟画笔在空中书写，甚至与作品互动，毋须担心作品毁损……截然有别于以往的体验，对学生或民众都是新奇的第一次。
不仅如此，随之而来的毕业季，蔡遵弘再次运用VRChat加码线上毕业典礼，除了重建实践校内的会议厅场景，典礼举行时，学生运用虚拟角色入席，并有系上教师、学生代表致词，同时播放线上毕展影片，且颁发虚拟毕业证书，临场感远比单纯的视讯会议更胜一筹，一连串的暖心举动更惹哭了一票学生。
面对分众时代，积极探索各样可能性的「必应创造」团队。左：技术总监谭明文，右：创意总监吴育璇。
流行音乐场域的未来图像
显然，随着技术端的成熟，4G乃至5G的高速网路条件之下，虚拟实境（VR）、扩增实境（AR），乃至动态容积捕捉（Volumetric Capture）等技术的到位，犹如电影《一级玩家》所展现的虚拟实境「新绿洲」，已非遥远的空中阁楼。虽然蔡遵弘开玩笑说：「现在大家谈论的元宇宙，概念不就像以前我们玩的MMORPG游戏（大型多人线上角色扮演游戏）？」当然，随着时代更迭依旧有所不同，更高的频宽与更精致的画质，再加上虚拟影像的即时传递，当代的数位体验远比以往更加拟真。
以流行音乐产业为例，2021年串联全球60多位艺人的「Global Citizen Live」（全球公民现场演唱会），英国乐团Coldplay邀请韩国男子团体BTS以全席影像的方式共同演唱单曲〈My Universe〉，造成轰动。同年度，台湾独立乐团「美秀集团」与HTC合作开发的「Viverse」合作，运用虚拟平台「Beatday」举办演唱会，观众戴上VR眼镜，进入虚拟演唱会，除了拥有虚拟角色，还能购买虚拟产品直接使用，沉浸感同样让人耳目一新。
虽然异地共演的应用与虚拟展演的体验尚未普及，然而有别与线下（实体）的线上演唱会，在疫情期间却大行其道，这原本无非因应疫情才催生出的应变之道，却也悄然改变了流行音乐产业的生态圈。
被誉为五月天演唱会御用团队的「必应创造」便表示，从门票动辄数千的线下演唱会，开始转向制作线上版本，尝试初期不仅观看模式、消费方式都令观众觉得陌生，就连制作端亦是「懵懵懂懂，充满不确定感」，就连售票亦只敢订出百元左右的价格。直到现在，观众习以为常，「消费习惯逐渐被养成，我们（制作单位）需要具备的能力与目标，各环节都已经驾轻就熟许多。」必应创造技术总监谭明文直言。
然而令人好奇的是，线上、线下演唱会之间的区隔为何？倘若疫情趋缓，线上演唱会是否终归成为当下此刻的昙花一现？对于制作经验丰富的必应创造，深谙两者的重大差异，「线下演唱会是一种社会现象，人与人与空间的组成，甚至音压、气味、氛围的加入，创造出集体欢愉的记忆。这样的情境，无法用线上演出轻易取代。」必应创造创意总监吴育璇直言。「线上演唱会则因为完全不受空间与地域的限制，是截然不同的思维。」谭明文亦说。
最显著的例证便是，去年底疫情缓和，即便跨年活动并不受影响，五月天仍推出线上、线下双版本演唱会。也为了强化两者之间的不同，制作团队利用频繁的转场与华丽的运镜，加上强烈的空间氛围，去凸显出线上演唱会不受场地囿限的优势，希望能做到线上、线下「让观众都能买单」。
由此来看，线上演唱会绝非只是线下演唱会的临时替代方案。对于面对分众阅读市场的瞬息万变，如何与观众并进尝试与创新，更属势在必行。过往的流行音乐产业，除了MV以外尚无其他类型的线上影音产品，线上演唱会的形式，不仅可补其不足，其互动性也更合乎自媒体时代观众的期待，「一场长时间的Show，如何能抓住观众的眼球，除了艺人的名气与炫技的运镜等等，观众还会期待自己被看见。而这绝对会需要在高速、低延迟，能够双向互动的网路背景下才能够完成。」吴育璇说。
5G：高速移动网路
2020年，中华电信以新台币456亿元的高价取得台湾首张5G执照，宣告5G时代的正式来临。然台湾的4G时代历经十年，频宽速度足以因应大众发送简讯、观看影音串流等日常使用，5G带来的关键性变革在哪里？
「移动中需要高速网路的时候，能发挥出5G的最大价值。」蔡遵弘一语中的地解释。现阶段而言，使用于室内定点的Wi-Fi 6，即能提供稳定、高速、低延迟与多设备的高品质无线网路环境，「在室内用Wi-Fi，室外用5G，可以截长补短、相辅相成。」他补充。
目前5G最大的受惠者与应用端，就在先进的智慧工厂中。大量移动中的智能机器人、机器手臂与无人机，多点之间的资讯交换，这样的情境，并不合适布建多个Wi-Fi路由器，反倒合适以内部基地台的模式搭建5G区域专网，也因此，如台达电、台积电等业者均已纷纷投入布局。
虚拟网红也能出外景
座落在艺文场域，5G的应用方式有哪些？台湾民间，致力于推广、发展数位艺术的「数位艺术基金会」亦尝试回应时代命题。同时身兼数位艺术基金会技术总监的蔡遵弘便举例，2018年基金会便投入开发VR全景直播导览机器人「函集」（Hanji），机器人以AI、VR等技术为核心，还能运用超宽频（UWB）定位技术，计算观众的方向与距离，自行移动跟随并进行导览，还能将现场全景影像进行直播，同时与线上观众作互动。
诞生在4G时代的函集，进入到5G，进一步升级为「2.0版本」，基于原本的技术基础，再结合动态捕捉（MOCAP）与同步定位与地图构建（SLAM）等技术，进化为「AR直播机器人」，「因为过程中需要运用大量的快速网路作传输，可以发挥到5G的特性。」蔡遵弘表示。这代表的是，演员可借由动态捕捉技术来操纵机器人，还可将扮演的虚拟角色，细腻地投射在异地移动中的现场，除了与人进行互动演出，现场结果还能进行网路直播，换言之，运用这套系统，「让虚拟网红（VTuber）也可以出外景。」
以一顶圆帐在各地巡回的移动故事屋，5G技术为表演加分不少。（移动故事屋提供）
双向互动，演活虚拟吉祥物
成立于2016年的「移动故事屋」，亦是5G时代的受惠者。由一群数位艺术家组成的「移动故事屋」，专攻亲子体感剧场，他们以一顶圆帐游牧于全台各地，将环景的布幕，搭配独家原创的动画，并且运用科技道具制造特效（好比烟雾、闪光、震动等），为孩童演述脱胎自传统民间传说的趣味故事。
移动故事屋负责人张嘉路解释，故事屋的演出分成两种：第一类是单纯的动画；第二类则是以真人演员搭配动画演出，演员除了身着戏服，直接出现在放映现场，搭配动画演出，亦可借由动态捕捉设备，以虚拟角色的形象出现在剧目上，形成「既实又虚」的双重特性。
「5G在动态捕捉上是有加分效果的。」张嘉路认为。因为移动故事屋非定点演出，而采巡回展演，借由5G专网可将演出现场的收音、影像，即时回馈给位在远处另一端的演员。演员（虚拟角色）可视现场状况，与观众作双向性互动，「观众可以因此知道，这不是预录好的节目。」不仅如此，融入动画中的虚拟角色，甚至能做到真人演出不能做到的效果，「好比说可以飞翔在空中，笑的时候眼睛会变成爱心等。」更具戏剧张力。
「这样的表演形式就类似于吉祥物『熊赞』。」张嘉路解释。只不过，吉祥物从现实进入了虚拟世界，操纵的方式也从操偶师套上布偶装，改为演员运用动捕设备。可想而知，在虚拟网红当道的数位经济时代，这样的展演模式将更为普遍。
由两厅院推出的《神不在的小镇》，多重平行宇宙的故事设定，与最新的科技对话，共同探索表演艺术的新可能。（图/ 两厅院提供）
《神不在的小镇》：追求「众声平等」的新型态展演
近年由两厅院推出的沉浸式剧场《神不在的小镇》，是台湾艺文圈近年强调科技应用的代表作。这一出可解构为二维（线上直播）、三维（实体演出）、四维（虚拟世界）等三个多重视角的展演活动，观众除了进入两厅院户外的艺文广场体验沉浸式演出，过程中甚至可以加入互动，同时还必须观赏线上直播，借由拼凑不同维度的演出片段，来理解故事的全貌。
受到两厅院邀请，参与执行统筹的必应创造，拥有丰富商业操作经验的他们更强调，这一次的演出，多维度的庞杂架构，赋予使用5G技术、线上直播、异地共演的合理性，科技的应用，「必须要是有意义、有感，而且是合理的。」吴育璇表示。让演出不仅停留在科技实力的展演，数位艺术的未来才能更进一步。
纵然5G时代才开始，距离成熟的商业模式仍有一段路要走。诚如谭明文所言：「我们（制作团队）会以演出的目标去考量展演的属性，而非优先去搜寻当前有哪些顶尖技术。」但他也表示，让两个乍看毫不相干的领域产生对话，往往只需要一个关键性的连结。
因此，对于享有科技岛美名的台湾来说，强劲的科技实力，不啻提供了艺文工作者一处具有活力的创作场域，鼓舞着艺术与科技交会的花火。就如知名的舞者黄翊能异想天开，经过不屈不挠地游说，终于让台湾机器手臂「KUKA」（库卡）制造商点头，愿意与之合作，让六轴机械手臂和他在舞台上翩然共舞。台湾各地不乏许多低调却拥有特殊技术的实力业者，在科技与人文界线消弭的未来，将如何相濡以沫？在高速网路的催动之下，尤其值得拭目以待。
本文作者：苏俐颖
(本文摘自《台湾光华2022.6》)
《台湾光华2022.5》