杂志精选》击掌手：渲染情绪的幕后功臣

游柏彦。(摄影／Terry Lin)

拍手人人都会，但佛朗明哥专有的「击掌手」是如何掌握节奏将它变成一种艺术？本职是吉他手的游柏彦，在钟玉凤《摆度之外》担任佛朗明哥吉他与击掌手，他说，击掌的学习没有特别的学术系统，得从学舞、学歌或学演奏领略。

伴着音乐的节奏击掌，是人们最自然也最方便参与的动作了。自古到今，在全世界各种音乐类型中，都能够找到击掌相关的文献。但能将击掌发挥得酣畅淋漓，鼓舞着演出者，也让欣赏者开怀尽兴的，就属佛朗明哥了。无论是舞蹈、歌唱或演奏，当音乐响起，情绪张力就织在节奏里，其中拍着双手渲染情绪的重要角色，就是所谓的「击掌手」（Palmero）了。

「击掌（Palmas），是佛朗明哥表演者的必修课！」游柏彦开宗明义地解释：「不论吉他手、舞者、歌手都必须知道如何击掌、懂得为彼此伴奏。也因此击掌手很少单独存在，必须要配合另一种表演，例如歌唱、舞蹈或吉他等。懂得佛朗明哥的节奏，就懂得如何击掌。」击掌在佛朗明哥演出中是必然的元素，然而，却不一定由固定的人击掌，在表演者还没上场之前、或者自己表演间歇时，都可以替别人击掌。因此，任何人都能够担任击掌手的角色，或者听着别人击掌的声音在台上挥洒。但如果以为击掌手只是打拍子那么单纯，那就大错特错了！光是打出漂亮的音色、音量，并与合作者彼此聆听、制造完美协调的声响就非常不容易了，更何况还得在其中即兴发挥。

击掌手通常两人1组，1位打正拍、1位打反拍。但实际上在演出时，节奏可以在一定的基础范围中即兴发挥。技术上，可分成闷音（Sorda）与亮音（Alta）两种。闷音是双手掌心对掌心打，用在气氛较沉重的时候；亮音则是一手四指并拢拍打另一手的手心，在演出激烈热闹时使用。游柏彦笑着说：「闷音或亮音的使用要会判断，也必须跟别人配合，一听到伙伴有变化就要马上转换，所以击掌时耳朵很重要，最害怕遇到伙伴自己做自己，没办法跟别人协调。」

不过，虽说协调，内行人也能够听得出来精采之处。游柏彦说，长笛大师Jorge Pardo曾经说过：「想要吹出佛朗明哥的感觉，就是把所有的音移到反拍去！它的节奏很像打扑克牌游戏，就是我出了1张牌，你就出1张压过我，我再出1张压过你，最后总会有1个出最大的1张压过全部，那就是我们全部回到正拍的时候了！」

佛朗明哥具特色的地方在于节奏，专有名词为Compás，中文翻译为「循环节奏」，顾名思义就是可以一直循环的节奏模式。不同于西方古典音乐的拍子，Compás会根据不同的佛朗明哥曲式有不同的计算，因此，游柏彦认为：「简单说，击掌，就是在做Compás。」演出中，击掌手为了让自己在反拍、切分音等节奏稳定，除了双手击掌外，也会加上弹舌音、踩脚重音等来辅助，所以不仅双手，身体律动也不可忽略。他说：「不用真的跳舞，但肢体语言会告诉别人你的拍子在哪里。」

事实上，担任击掌手在手脚并用之余，不时也会为了炒热气氛、增加节奏丰富度，而随着节奏叫喊（jaléo）出一些无意义的声音如olé, toma, asa……等，甚至呼喊表演者的名字，激发出更强烈的潜能。虽然击掌手在传统场域并不常成为全场焦点，但是，他们却是与表演者在舞台上抛接的幕后功臣，节奏打得愈好，台上的演出就愈精采。

（职人档案）

游柏彦

佛朗明哥吉他手，多次到西班牙赫雷斯（Jerèz）以及格拉纳达（Granada）、隆达（Ronda）进修。现担任「小野狂花乐舞合作社」音乐家，2017年与佛朗明哥传奇长笛大师 Jorge Pardo 于台中国家歌剧院同台演出，活跃于台湾各大音乐节与艺术节。2021年与新加坡 Flamenco Sin Frontera 合作，制作剧场作品《Flamencasian》。

本文作者:李秋玫

(本文摘自《PAR表演艺术3月号第345期》)

《PAR表演艺术3月号第345期》