整个地球都是他的工作室 奥本海姆回顾展
▲奥本海姆《花园的入口》。（图／取自Storm King Art Center。）
1960年代，一群艺术家开始在雪地作画、在海边堆砌巨岩、用布料包覆树木，在世界各地创作环境艺术作品，让人们以全新的视角欣赏大自然之美。其中，美国已故艺术家奥本海姆（Dennis Oppenheim）不只用泥土、岩石、雪地等自然材料，也融合金属、塑胶、钢筋等工业材料创作，甚至透过大型艺术装置与自然美景对话。
对奥本海姆来说，整个地球都是他的工作室，他认为艺术家应该走出美术馆，到户外创作。今年5月，美国史东金艺术中心（Storm King Art Center）以「丹尼斯‧奥本海姆：陆地工作室」（Dennis Oppenheim: Terrestrial Studio）为题，展示丹尼斯‧奥本海姆毕生重要作品，诉说他对环境艺术的贡献，展览展至11月13日。
奥本海姆早年常把雪地、草地当作画布，直接在上头绘制图案，像《愿山疯狂》（Wishing the Mountains Madness）便是在加拿大绿油油的草原上，绘有数十颗白色星星。此次展览也在史东金艺术中心园区内重现这件作品的风貌，如果从高处往下看，草地上的星星仿佛正在闪烁，宛如夜空般宁静与美丽。
往后40年，奥本海姆更积极使用新媒材，作品开始出现金属、塑胶、钢筋等工业材料，借此对比自然美景与人造景观的差异。2002年，他利用钢筋与钢板设计一个大型装置《花园的入口》（Entrance to a Garden），外形既像一件打好领带的蓝色衬衫，又像一栋房屋，暗示人们穿越这栋房屋的门口，便能走到自然美景里...( 详全文：http://artemperor.tw/focus/1336 )